17.5: Normandía e Inglaterra

Arquitectura normanda

La arquitectura normanda es un estilo de arquitectura románica desarrollado por los normandos en tierras bajo su dominio durante los siglos XI y XII.

Objetivos de aprendizaje

Discutir la influencia de la arquitectura normandía y normanda en Francia e Inglaterra

Claves para llevar

Puntos Clave

• La dinastía normanda tuvo un importante impacto político, cultural y militar en la Europa medieval. Los estilos románicos se originaron en Normandía y se generalizaron en el noroeste de Europa, particularmente en Inglaterra.
• Los normandos se encontraban entre los pueblos más transitados de Europa y así quedaron expuestos a una amplia variedad de influencias culturales, entre ellas las del Cercano Oriente, las cuales fueron incorporadas en su arte y arquitectura.
• Elaboraron sobre el plano de la basílica primitiva cristiana, haciéndolo longitudinal con pasillos laterales, un ábside y una fachada occidental con dos torres.
• La Iglesia de Saint-Pierre en Normandía es un ejemplo primordial de la arquitectura normanda.
• Inglaterra fue influyente en el desarrollo de la arquitectura normanda y tiene el mayor número de ejemplos sobrevivientes.

Términos Clave

• mantiene: Torres en un castillo.
• motte: Un montículo de tierra que forma el sitio de un castillo, campamento o fortificación; a menudo acompañado de un patio cerrado, o bailey, rodeado de una zanja protectora y empalizada.
• Románico: El arte de Europa desde aproximadamente el 1000 d.C hasta el auge del estilo gótico en el siglo XIII o posteriores, dependiendo de la región.

^{La arquitectura normanda es un estilo de arquitectura románica desarrollado por los normandos en las tierras bajo su dominio durante los siglos XI y XII.} Los normandos eran descendientes de invasores nórdicos y piratas de Dinamarca, Islandia y Noruega, quienes en los siglos X y XI dieron su nombre a Normandía, una región de Francia. La dinastía normanda tuvo un importante impacto político, cultural y militar en la Europa medieval. En particular, el término “arquitectura normanda” se utiliza tradicionalmente para referirse a la arquitectura románica inglesa. Los normandos introdujeron un gran número de castillos y fortificaciones, incluyendo bodegas, monasterios, abadías, iglesias y catedrales. Estas estructuras fueron construidas en un estilo caracterizado por arcos románicos redondeados (particularmente sobre ventanas y puertas) y proporciones masivas en comparación con otras variaciones regionales del estilo.

Orígenes

Los estilos románicos se originaron en Normandía y se generalizaron en el noroeste de Europa, particularmente en Inglaterra. De hecho, Inglaterra fue influyente en el desarrollo de la arquitectura románica y tiene el mayor número de ejemplos sobrevivientes. Aproximadamente al mismo tiempo, la dinastía normanda gobernó en Sicilia, produciendo una variación distintiva que incorporó la influencia bizantina y sarracena. Este estilo de arquitectura normanda se conoce alternativamente como románico siciliano.

Características y Ejemplos

Arquitectura en Normandía

Los invasores normandos llegaron a la desembocadura del río Sena en el 911. Durante el siglo siguiente, los barones normandos construyeron castillos de madera sobre montículos de tierra, comenzando el desarrollo de castillos de motte y bailey; también produjeron grandes iglesias de piedra en el estilo románico de los francos. Para 950 estaban construyendo guardas de piedra. Los normandos se encontraban entre los pueblos más transitados de Europa y así expuestos a una amplia variedad de influencias culturales, entre ellas las del Cercano Oriente, algunas de las cuales fueron incorporadas a su arte y arquitectura. Elaboraron sobre el plano de la basílica primitiva cristiana, haciéndolo longitudinal con pasillos laterales, un ábside y una fachada occidental con dos torres. Esta elaboración se puede apreciar en la Abadía de Saint-Étienne en Caen, iniciada en 1063, que conformó un modelo para las catedrales inglesas más grandes cuya construcción comenzó veinte años después.

La Abadía de Saint-Étienne: La Abadía de Saint-Étienne es un antiguo monasterio benedictino en la ciudad francesa de Caen, Normandía, dedicado a San Esteban. Fue fundada en 1063 por Guillermo el Conquistador y es uno de los edificios románicos más importantes de Normandía.

La Iglesia de San Pedro es otro ejemplo primordial de la arquitectura normanda. Esta iglesia católica romana dedicada a San Pedro está situada en la Place Saint Pierre en el centro de Caen en Normandía. ^{La construcción del actual edificio se llevó a cabo entre principios del siglo XIII y XVI.} La aguja fue destruida en 1944 y desde entonces ha sido reconstruida. El ábside oriental de la iglesia fue construido por Héctor Sohier entre 1518 y 1545. El coro interior y el ábside exterior muestran una arquitectura que encarna la transición del gótico al renacimiento. Balaustradas de letras góticas, que se leen como parte del Magnificat, recorren por la parte superior. Su portal oeste, la decoración de la torre torre y las vidrieras son algunas de las características que la convierten en una de las mejores iglesias de la diócesis de Rouen.

Iglesia de San Pedro: La Iglesia de San Pedro es un buen ejemplo de la arquitectura normanda.

Norman Architecture en Inglaterra

En Inglaterra, los nobles y obispos normandos tuvieron influencia incluso antes de la conquista normanda de 1066, y las influencias normandas afectaron la arquitectura anglosajona tardía. Eduardo el Confesor se crió en Normandía, y en 1042 trajo albañiles a trabajar en la Abadía de Westminster, el primer edificio románico de Inglaterra. En 1051 trajo caballeros normandos que construyeron castillos de motte (movimiento de tierra levantado) como defensa contra los galeses. Después de la invasión normanda de Inglaterra, los normandos construyeron rápidamente más castillos de motte-and-bailey, y en un estallido de actividad constructiva construyeron iglesias, abadías, y fortificaciones más elaboradas como guarda de piedra normanda.

Los edificios muestran proporciones masivas en geometrías simples. La mampostería está decorada sólo con pequeñas bandas de escultura, quizás utilizadas como arcading ciego. La decoración contenida se ve en espacios concentrados de capiteles y puertas redondas y en el tímpano bajo un arco. El arco normando es redondo, en contraste con el arco gótico puntiagudo. Las molduras normandas están talladas o incisas con adornos geométricos, como patrones de cheurón (frecuentemente denominados “molduras en zig-zag”) alrededor de los arcos. Las iglesias cruciformes suelen tener profundos chancels y una torre de cruce cuadrada, que ha seguido siendo una característica de la arquitectura eclesiástica inglesa. Se construyeron cientos de iglesias parroquiales, y las grandes catedrales inglesas fueron fundadas durante un periodo de alrededor de 1083.

Guiting Power, Gloucestershire: Un arco normando con molduras en zig-zag sobre la puerta de la iglesia en Guiting Power, Gloucestershire.

Después de que un incendio dañara la catedral de Canterbury en 1174, los albañiles normandos introdujeron la nueva arquitectura g Alrededor de 1191, la Catedral de Wells y la Catedral de Lincoln trajeron el estilo gótico inglés, y la arquitectura normanda se convirtió en un estilo cada vez más modesto que se ve solo

Pintura normanda

La pintura normanda, al igual que otras pinturas románicas de su época, se demuestra mejor con manuscritos iluminados, pinturas murales y vidrieras.

Objetivos de aprendizaje

Discutir los manuscritos iluminados y pinturas murales en Normandía e Inglaterra durante el período románico

Claves para llevar

Puntos Clave

• La dinastía normanda tuvo un importante impacto político, cultural y militar en la Europa medieval, extendiéndose desde el sur de Francia hasta Italia y el norte hasta Inglaterra después de la invasión normanda de Inglaterra en 1066.
• En las artes visuales, los normandos no contaban con las ricas y distintivas tradiciones de las culturas que conquistaban. Sin embargo, a principios del siglo XI, los duques iniciaron un programa de reforma eclesiástica y fomentaron la condescendencia de las actividades artísticas e intelectuales.
• Los principales monasterios que participaron en este “renacimiento” del arte y la erudición normandos ayudaron a facilitar una breve edad de oro de manuscritos ilustrados de aproximadamente 1090-1110.
• Las pinturas murales fueron una forma significativa de arte normando en Normandía e Inglaterra, aunque hoy en día existen pocas.
• Otra forma significativa de arte normando es la vidriera; la mayor parte de las magníficas vidrieras de Francia, incluidas las famosas ventanas de Chartres, datan del siglo XIII.
• El bordado románico normando es mejor conocido por el Tapiz de Bayeux, una tela bordada de casi 70 metros (230 pies) de largo que representa los acontecimientos previos a la conquista normanda de Inglaterra.

Términos Clave

• iconoclasia: La creencia, participación o sanción de la destrucción de iconos religiosos y otros símbolos o monumentos, generalmente con motivos religiosos o políticos.
• cuatrihoja: Una forma simétrica que forma el contorno general de cuatro círculos parcialmente superpuestos del mismo diámetro.
• historiado: Iluminado con diseños decorativos que representan partes del siguiente texto.

Antecedentes: Los Normandos

Los normandos descendieron de asaltantes nórdicos de Dinamarca, Islandia y Noruega que en los siglos X y XI dieron su nombre a Normandía, una región del norte de Francia. La identidad cultural y étnica distintiva de los normandos surgió en la primera mitad del siglo X y continuó evolucionando a lo largo de los siglos siguientes. La dinastía normanda tuvo un importante impacto político, cultural y militar en la Europa medieval. La influencia cultural y militar normanda se extendió desde el sur de Francia hasta Italia y el norte hasta Inglaterra después de la invasión normanda de Inglaterra en 1066.

Iluminación Manuscrito

En las artes visuales, los normandos no contaban con las ricas y distintivas tradiciones de las culturas que conquistaban. Sin embargo, a principios del siglo XI, los duques iniciaron un programa de reforma eclesiástica, fomentando la reforma cluniaca de los monasterios y patrocinando las actividades intelectuales, especialmente la proliferación de scriptoria y la compilación de manuscritos iluminados perdidos. Los principales monasterios que participaron en este “renacimiento” del arte y la erudición normandas fueron Mont-Saint-Michel, Fécamp, Jumièges, Bec, Saint-Ouen, Saint-Evroul y Saint-Wandrille. Estos centros estaban en contacto con la escuela Winchester, que canalizaba una pura tradición artística carolingia a Normandía. Desde aproximadamente 1090-1110, Normandía vivió una breve edad de oro de manuscritos ilustrados; sin embargo, la mayor scriptoria de Normandía dejó de funcionar después del punto medio del siglo XII.

Un manuscrito iluminado es un manuscrito en el que el texto se complementa con la adición de decoración, como iniciales decoradas, bordes (marginales) e ilustraciones en miniatura. Iluminaciones románicas centradas en la Biblia y el Salterio. Cada libro de la Biblia fue precedido por una gran inicial historiada; las iniciales mayores fueron iluminadas de manera similar en el Salterio. En ambos casos, ejemplos más lujosos tenían ciclos de escenas en páginas completamente iluminadas, a veces con varias escenas por página en compartimentos. Las Biblias, en particular, a menudo tenían páginas muy grandes y a veces estaban encuadernadas en más de un volumen.

Manuscrito iluminado, Los tres magos del salterio de San Albans, inglés normando, siglo XII. : Los focos típicos de la iluminación románica, como este representado, fueron la Biblia y el Salterio.

Pintura mural

Las grandes superficies de muralla y las bóvedas lisas y curvas de la época románica se prestaron bien a la decoración mural en Normandía y otras tierras normandas. Desafortunadamente, muchas de estas primeras pinturas murales han sido destruidas por la humedad a lo largo de los años, o las paredes mismas han sido re-enlucidas y pintadas. En Normandía, tales imágenes fueron sistemáticamente destruidas o encaladas en ataques de iconoclasia durante la Reforma.

Un esquema clásico para la decoración pintada de una iglesia tuvo, como punto focal en la semicúpula del ábside, Cristo en Majestad o Cristo Redentor entronizado dentro de una mandorla y enmarcado por las cuatro bestias aladas (símbolos de los Cuatro Evangelistas). Si la Virgen María era la dedicataria de la iglesia, podría sustituir aquí a Cristo. En las paredes del ábside de abajo había santos y apóstoles, a menudo incluyendo escenas narrativas. En el arco del santuario había figuras de apóstoles, profetas, o los 24 “ancianos del Apocalipsis”, mirando hacia un busto de Cristo o su símbolo, el Cordero, en lo alto del arco. La pared norte de la nave contenía escenas narrativas del Antiguo Testamento, mientras que la pared sur contenía escenas del Nuevo Testamento. En la pared trasera oeste había un Juicio Final con un Cristo entronizado y juzgando en lo alto.

Uno de los esquemas más intactos que existen se encuentra en Saint-Savin-sur-Gartempe en Francia. La larga bóveda de cañón de la nave proporciona una excelente superficie para frescos y está decorada con escenas del Antiguo Testamento. Uno de ellos muestra una animada representación del Arca de Noé, completa con un temible mascarón de proa y numerosas ventanas a través de las cuales Noé y su familia se pueden ver en la cubierta superior, pájaros en la cubierta media y parejas de animales en la cubierta inferior. Otra escena muestra el pantano del ejército del faraón junto al Mar Rojo. La escena se extiende a otras partes de la iglesia, con el martirio de los santos locales que se muestran en la cripta, el Apocalipsis en el narthex, y Cristo en Majestad. La gama de colores se limita a azul-verde claro, ocre amarillo, marrón rojizo y negro.

Vidrieras

Otra forma significativa de arte normando son las vidrieras. La mayor parte de las magníficas vidrieras de Francia, incluidas las famosas ventanas de Chartres, datan del siglo XIII. Pocos grandes ventanales permanecen intactos del siglo XII. Una es la Crucifixión de Poitiers, una composición notable que se eleva a través de tres etapas: la más baja un cuadrilátero que representa el martirio de San Pedro, la etapa central más grande dominada por la crucifixión, y la etapa superior que representa la Ascensión de Cristo en una mandorla. La figura del Cristo crucificado ya muestra indicios de la curva gótica. Muchos fragmentos desprendidos de estas ventanas se encuentran en museos, y una ventana en la Iglesia Twycross en Inglaterra está compuesta por importantes paneles franceses rescatados de la Revolución Francesa. El vidrio era caro y bastante flexible en esa época (en el sentido de que podía agregarse o reorganizarse) y a menudo se reutilizaba cuando las iglesias se reconstruían en estilo gótico.

Otras Artes Visuales

Muchas obras de arte han sobrevivido a partir de este período de tiempo, principalmente como vestiduras de iglesia. El bordado románico normando es mejor conocido por el Tapiz de Bayeux, una tela bordada de casi 70 metros (230 pies) de largo que representa los acontecimientos previos a la conquista normanda de Inglaterra. Las imágenes en la tela incluyen representaciones de Guillermo, duque de Normandía, la coronación y muerte del rey inglés Harold, la batalla de Hastings e incluso el cometa Halley.

Tapiz de Bayeux: El tapiz de Bayeux es una tela bordada, no un tapiz real, que representa los acontecimientos previos a la conquista normanda de Inglaterra en relación con Guillermo, duque de Normandía y Harold, conde de Wessex, más tarde rey de Inglaterra, y que culminó en la Batalla de Hastings.

Vidrieras Norman

Las vidrieras eran una forma de arte significativa del imperio normando tanto en Francia como en la Inglaterra controlada por los normandos.

Objetivos de aprendizaje

Describir las características de las vidrieras normandas

Claves para llevar

Puntos Clave

• En las catedrales de Le Mans, Saint-Denis y Chartres en Francia, así como en la catedral de Canterbury en Inglaterra, han sobrevivido varios paneles del imperio normando del siglo XII.
• Sin embargo, la mayor parte de las magníficas vidrieras de Francia, incluidas las famosas ventanas de Chartres, datan del siglo XIII. Muchos menos grandes ventanales permanecen intactos desde el siglo XII.
• Quizás el rasgo más distintivo de la Catedral de Chartres es la medida en que la estructura arquitectónica se ha adaptado para satisfacer las necesidades de las vidrieras.
• En Chartres, casi todas las 176 ventanas estaban llenas de vidrieras igualmente densas, creando un interior relativamente oscuro pero ricamente coloreado en el que la luz que se filtraba a través de la miríada de ventanas narrativas y simbólicas era la principal fuente de iluminación.
• Aunque la arquitectura de la catedral de Le Mans presenta muchos elementos góticos franceses, destaca por su rica colección de vidrieras románicas.

Términos Clave

• lanceta: En arquitectura, una abertura estrecha y alta con un arco puntiagudo.

Las vidrieras eran una forma de arte significativa del imperio normando tanto en Francia como en la Inglaterra controlada por los normandos. En las catedrales de Le Mans, Saint-Denis y Chartres en Francia, así como en la catedral de Canterbury en Inglaterra, han sobrevivido varios paneles del siglo XII. Sin embargo, la mayor parte de las magníficas vidrieras de Francia, incluidas las famosas ventanas de Chartres, datan del siglo XIII. Muchos menos grandes ventanales permanecen intactos desde el siglo XII.

Los artesanos del vidrio fueron más lentos que los arquitectos para cambiar su estilo, y gran parte de las vidrieras normandas de la primera parte del siglo XIII pueden considerarse románicas. Especialmente finas son grandes figuras de alrededor del año 1200 de la Catedral de Estrasburgo y la Iglesia de San Kunibert en Colonia, ambas en Francia. El vidrio era caro y bastante flexible (ya que podía agregarse o reorganizarse) y a menudo se reutilizaba cuando las iglesias se reconstruían en estilo gótico.

Ejemplos Famosos

Catedral de Chartres

La Catedral de Chartres, también conocida como la Catedral de Nuestra Señora de Chartres, es una catedral católica medieval de la Iglesia Latina ubicada en Chartres, Francia. La catedral actual se construyó en su mayoría entre 1194 y 1250. La catedral se encuentra en un estado excepcional de conservación, y la mayoría de las vidrieras originales sobreviven intactas. Quizás el rasgo más distintivo de la Catedral de Chartres es la medida en que su estructura arquitectónica se ha adaptado para satisfacer las necesidades de las vidrieras. El uso de elevación de tres partes con contrafuerte externo permitió ventanas mucho más grandes que los diseños anteriores, particularmente a nivel clerestory. La mayoría de las catedrales de la época tenían una mezcla de ventanas que contenían vidrio liso o grisaille y ventanas que contenían densos paneles de vidrieras; el brillo de las primeras tendió a disminuir el impacto y legibilidad de las últimas. En Chartres, casi todas las 176 ventanas estaban llenas de vidrieras igualmente densas, creando un interior relativamente oscuro pero ricamente coloreado en el que la luz que se filtraba a través de la miríada de ventanas narrativas y simbólicas era la principal fuente de iluminación.

La mayoría de las ventanas ahora visibles en Chartres se hicieron e instalaron entre 1205 y 1240; sin embargo, cuatro lancetas conservan paneles de vidrio románico del siglo XII que sobrevivieron al incendio de 1195. Quizás la ventana más famosa del siglo XII en Chartres es la llamada Notre-Dame de la Belle-Verrière, que se encuentra en la primera bahía del coro después del crucero sur. Esta ventana es en realidad un compuesto; la parte superior, que muestra a la Virgen y al niño rodeados de ángeles adoradores, data de alrededor de 1180 y probablemente se ubicó en el centro del ábside en el edificio anterior. Se representa a la Virgen vistiendo una túnica azul y sentada en una pose frontal sobre un trono, con el Niño Cristo sentado en su regazo levantando la mano en bendición. Esta composición, conocida como la Sedes sapientia (“Trono de la Sabiduría”), se basa en la famosa figura de culto guardada en la cripta. La parte inferior de la ventana que muestra escenas de la Infancia de Cristo data de la campaña principal de acristalamiento hacia 1225.

Notre-Dame de la Belle-Verrière, Catedral de Chartres, Francia (c.1180 y 1225): Notre-Dame de la Belle-Verrière es quizás la ventana más famosa de Chartres, representando a la Virgen María como el trono de la sabiduría.

Cada bahía de los pasillos y el ambulatorio del coro contiene una gran ventana de lanceta de aproximadamente 8.1 metros de altura por 2.2 metros de ancho. Las ventanas se hicieron entre 1205 y 1235 y representan historias del Antiguo y Nuevo Testamento y la Vida de los Santos así como ciclos tipológicos e imágenes simbólicas como los signos del zodíaco y las labores de los meses. La mayoría de las ventanas están compuestas por 25-30 paneles individuales que muestran distintos episodios dentro de la narrativa; solo Notre-Dame de la Belle-Verrière incluye una imagen más grande compuesta por múltiples paneles.

Debido a su mayor distancia del espectador, las ventanas en el clerestory generalmente adoptan diseños más simples y audaces. La mayoría presenta la figura de pie de un santo o apóstol en los dos tercios superiores, a menudo con una o dos escenas narrativas simplificadas en la parte inferior. A diferencia de las ventanas inferiores en las arcadas de la nave y el ambulatorio que consiste en una simple lanceta por bahía, las ventanas del clerestory se componen cada una de un par de lancetas con un rosetón trazado por placas arriba. Las ventanas del clerestorio de nave y crucero representan principalmente a santos y profetas del Antiguo Testamento. Los que están en el coro representan a los reyes de Francia y Castilla y a los miembros de la nobleza local en las bahías rectas, mientras que las ventanas del hemiciclo del ábside muestran a aquellos profetas del Antiguo Testamento que previeron el nacimiento virgen, flanqueando escenas de la Anunciación, Visitación y Natividad en la ventana axial. La catedral también tiene tres grandes rosetones: la rosa occidental, la rosa del crucero norte y la rosa del crucero sur.

Rosetón del crucero sur, c.1221-30: La Catedral de Chartres contiene tres rosetones del siglo XIII, incluido este rosetón del crucero sur.

Catedral de Le Mans

Le Mans Cathedral es una catedral católica situada en Le Mans, Francia. Su construcción data del siglo VI al XIV, y aunque la propia catedral presenta muchos elementos góticos franceses, tiene una notable colección de vidrieras románicas.

La nave de Le Mans conserva alrededor de 20 vidrieras de la reconstrucción de mediados del siglo XII del obispo Guillaume, aunque todas menos una han sido trasladadas de sus ubicaciones originales. Todos fueron restaurados extensamente en el siglo XIX. La gran ventana occidental, que representa escenas de la vida de San Julián de Le Mans, data de alrededor de 1155. La ventana de la Ascensión hacia el extremo occidental del pasillo sur de la nave ha sido fechada en 1120, convirtiéndola en una de las vidrieras más antiguas que existen en Francia.

A diferencia de las ventanas románicas anteriores, el programa de acristalamiento del siglo XIII en las partes superiores del coro está en gran parte intacto. Presenta una amplia gama de escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, la Vida de los Santos y diversos milagros de la Virgen. Estas ventanas destacan por su variedad de estilos artísticos y su falta de programa coherente (no hay un patrón obvio en la distribución de temas, y algunos episodios, como la historia de Teófilo o el milagro del niño judío de Bourges, se repiten en diferentes ventanas). Las ventanas de las capillas radiantes han ido menos bien con el tiempo, y la mayoría de los paneles supervivientes han sido reensamblados fuera de contexto en la capilla axial.

Catedral de Le Mans: Vista de la elevación norte del coro desde el pasillo sur, mostrando las ventanas del triforio y clerestory.

Otros ejemplos notables

La Basílica de Saint Denis (también conocida como Basilique Saint-Denis) es una gran iglesia abacial medieval en la ciudad de Saint-Denis, ahora un suburbio al norte de París. La basílica conserva vidrieras de muchas épocas, sobre todo de la época románica.

En la Catedral de Canterbury en Inglaterra, las imágenes de vidrieras normandas incluyen una figura de Adam cavando y otra de su hijo Seth de una serie de Ancestros de Cristo. Adán representa una representación naturalista y viva, mientras que en la figura de Seth, las túnicas se han utilizado con gran efecto decorativo, similar a la mejor talla de piedra de la época.

La Crucifixión de Poitiers es una imagen de vidrieras que data del siglo XII en una catedral católica romana en Poitiers, Francia. Esta notable composición se eleva a través de tres etapas: la etapa más baja contiene un cuatrifolio que representa el Martirio de San Pedro; la etapa central más grande está dominada por la crucifixión de San Pedro; y la etapa superior muestra la Ascensión de Cristo en una mandorla. La figura del Cristo crucificado ya muestra indicios de la curva gótica.

El tapiz de Bayeux

El tapiz Bayeux de casi 230 pies de largo es el ejemplo más conocido de bordado románico.

Objetivos de aprendizaje

Explicar la importancia del tapiz de Bayeux

Claves para llevar

Puntos Clave

• El tapiz de Bayeux representa los acontecimientos previos a la conquista normanda de Inglaterra, incluyendo escenas de Guillermo, duque de Normandía; la coronación y muerte del rey inglés Harold; la batalla de Hastings; e incluso el cometa Halley.
• El tapiz probablemente fue encargado por el obispo Odo, el medio hermano del duque Guillermo de Normandía, y hecho en Inglaterra, no Bayeux, en la década de 1970.
• Los diseños del tapiz Bayeux están bordados en lugar de tejidos, lo que significa que técnicamente no es un tapiz.
• El tapiz es la obra final y más conocida del arte anglosajón. Aunque se hizo después de la conquista normanda de Inglaterra, los historiadores aceptan que fue creada en una tradición anglosajona.
• La zona central del tapiz contiene la mayor parte de la acción; los eventos tienen lugar en una larga serie de escenas separadas por árboles muy estilizados y rodeadas por un borde decorativo.

Términos Clave

• tituli: Las etiquetas o leyendas que nombran figuras o temas en el arte, comúnmente agregados en el arte clásico y medieval y aún convencionales en los iconos ortodoxos orientales.

Visión general e historia

El tapiz de Bayeux es el ejemplo más conocido de la arquitectura románica. Esta tela bordada mide casi 70 metros (230 pies) de largo y 50 centímetros (20 pulgadas) de alto y representa los eventos previos a la conquista normanda de Inglaterra. Las imágenes en la tela incluyen representaciones de Guillermo, duque de Normandía; la coronación y muerte del rey inglés Harold; la batalla de Hastings; e incluso el cometa Halley.

El tapiz consta de unas 50 escenas con tituli latinos, o inscripciones, bordadas en lino con hilos de lana de colores. Probablemente fue comisionado por el obispo Odo, el medio hermano del duque Guillermo de Normandía, y se hizo en Inglaterra—no Bayeux—en la década de 1070. El ahorcamiento fue redescubierto en 1729 por estudiosos en un momento en que se exhibía anualmente en la Catedral de Bayeux. El tapiz se exhibe ahora en el Musée de la Tapisserie de Bayeux en Bayeux, Normandía, Francia.

Diseño

Los diseños del tapiz de Bayeux están bordados en lugar de tejidos, por lo que técnicamente no se considera un tapiz. El tapiz puede verse como la obra final y más conocida del arte anglosajón, y aunque se hizo después de la conquista normanda de Inglaterra, los historiadores aceptan que fue creado firmemente en la tradición anglosajona. Tales tapices adornaban tanto iglesias como casas adineradas en Inglaterra, aunque el tapiz de Bayeux es excepcionalmente grande.

El tapiz está bordado en crewel (hilo de lana) sobre un suelo de lino tejido en tabby utilizando dos métodos de costura: puntada de contorno o tallo para letras y los contornos de figuras y couching o trabajo tendido para el interior de la figura. Se bordaron y cosieron nueve paneles de lino de entre 14 y 3 metros de largo, y las uniones se disfrazaron con bordados posteriores. El diseño involucra una amplia zona central con bordes decorativos estrechos en la parte superior e inferior. Generaciones posteriores parchearon el ahorcamiento en numerosos lugares, y algunos de los bordados (especialmente en la escena final) han sido reelaborados.

Tapiz Bayeux: Detalle de costura de tallo y trabajo tendido.

Los colores principales del hilo son terracota o rojizo, azul-verde, dorado opaco, verde oliva y azul, con pequeñas cantidades de azul oscuro, negro y verde salvia. Posteriormente las reparaciones se realizan en amarillo claro, naranja y verde claro. La zona central del tapiz contiene la mayor parte de la acción, que a veces se desborda en los bordes, ya sea para un efecto dramático o para permitir espacio adicional para representaciones. Cada uno de los eventos se representa en una larga serie de escenas separadas por árboles estilizados. Los árboles no se colocan de manera consistente, sin embargo, y el mayor cambio de escena (entre la audiencia de Harold con Edward después de su regreso a Inglaterra y la escena funeraria de Edward) no está marcado.

Los tituli normalmente se encuentran en la zona central pero ocasionalmente usan el borde superior. Por lo demás, los bordes están decorados con aves, bestias y peces, así como escenas de fábulas, agricultura y caza. Estos no necesariamente complementan la acción en los paneles centrales. El cuadro del cometa Halley, que aparece en el borde superior (escena 32), es la primera representación conocida de este cometa.

Tapiz de Bayeux: El tapiz de Bayeux es una tela bordada, no un tapiz real, de casi 230 pies de largo, que representa los eventos previos a la conquista normanda de Inglaterra.

El Opus Anglicanum

Opus Anglicanum, en latín para “la obra inglesa”, se refiere a la elaborada costura producida en Inglaterra durante la Edad Media.

Objetivos de aprendizaje

Definir el Opus Anglicanum y describir sus motivos y usos

Claves para llevar

Puntos Clave

• Inglaterra ganó una reputación por la costura ya en la conquista pre-normanda durante el período anglosajón; sin embargo, fue en los siglos XIII y XIV cuando el Opus Anglicanum realmente floreció.
• Las piezas bordadas se utilizaron en entornos religiosos y seculares en vestiduras, ropa para los ricos y tapices heráldicos.
• El trabajo combinó seda e hilos de oro o plata-dorado trabajados sobre lino y posteriormente terciopelo. Los motivos siguieron las tendencias de la época en otras formas de arte, como los manuscritos iluminados y la arquitectura.
• Opus Anglicanum consistía principalmente en el lujo popular que se extendió por toda Europa. Sin embargo, a medida que avanzaba el siglo XIV, la demanda de artículos de lujo disminuyó a medida que los fondos se reorientaban hacia gastos militares.
• Pocas piezas han sobrevivido debido a la naturaleza delicada de la obra; algunas fueron reutilizadas a medida que envejecían y otras incluso fueron enterradas con sus dueños.

Términos Clave

• gremio: Un grupo de comerciantes formado por comerciantes, artesanos o artesanos, particularmente en la Edad Media.
• vestiduras: Prendas y artículos litúrgicos asociados principalmente a la religión cristiana, especialmente entre los ortodoxos orientales, católicos (rito latino y otros), anglicanos y luteranos.

Opus Anglicanum, en latín para “la obra inglesa”, se refiere a la elaborada costura producida en Inglaterra durante la Edad Media. Las piezas bordadas se utilizaron en entornos religiosos y seculares en vestiduras, ropa para los ricos y tapices heráldicos. Inglaterra ganó una reputación por la costura ya en el período anglosajón anterior a la conquista normanda; sin embargo, fue en los ^siglos XIII y ^XIV cuando el Opus Anglicanum realmente floreció.

Estilo

Esta obra combinaba seda e hilos dorados o plata-dorados trabajados sobre lino y posteriormente terciopelo. Los motivos utilizados en la costura siguieron las tendencias de otras formas artísticas de la época, como los manuscritos iluminados y la arquitectura; algunos motivos incluyeron el uso de pergaminos, espirales y follaje. Las piezas bordadas también representaban figuras de reyes y santos, así como los arcos góticos populares en la arquitectura europea.

Artesanos

Londres fue el principal centro de producción del Opus Anglicanum. Si bien muchas veces se asociaban con ciertos conventos, un grupo profesional de artesanos masculinos produjo gran parte de la obra. The Worshipful Company of Broderers fue un gremio artesanal incorporado en 1561 para representar a estos trabajadores. Hay alguna evidencia de que el grupo se incorporó por primera vez ya en 1515, pero esos registros se perdieron.

Uso

Opus Anglicanum consistía principalmente en artículos de lujo populares que se extendieron por toda Europa. El papa Martín IV, por ejemplo, ordenó piezas personalizadas después de admirar las vestimentas de los sacerdotes ingleses. A medida que avanzaba el ^siglo XIV, sin embargo, la demanda de artículos de lujo disminuyó a medida que los fondos se reorientaban hacia los gastos militares. Como resultado, el estilo de la obra se redujo, y gran parte de la riqueza y narración de estas piezas se perdió. La costura quedó relegada a pequeños apliques que podían agregarse a la ropa o tapices.

Pocas piezas han sobrevivido debido a la delicada naturaleza de la obra. Algunos fueron reutilizados a medida que envejecían y otros fueron enterrados con sus dueños. Una pieza sobreviviente es una frente, o un tipo de vestidura, propiedad de la familia Butler-Bowdon. Se cree que se hizo en 1330-1350, el Butler-Bowdon Cope es un ejemplo de una pieza que fue cortada para su reutilización, ya que fue reconstruida en el ^siglo XIX.

Butler-Bowden Cope: Esta imagen es uno de los pocos ejemplos del Opus Anglicanum que ha sobrevivido. Fue reconstruida en el siglo XIX.

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• Iglesia de Saint-Pierre, Caen. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_Saint-Pierre, _Caen. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Arquitectura normanda. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Norman_Architecture. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Motte. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Motte. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Sin límites. Proporcionado por: Boundless Learning. Ubicada en: www.boundless.com//art-history/de la definición/keep. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Románico. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Románico. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Albanipsalter Dreikoenige. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Albanipsalter_Dreikoenige.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
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• Normandos. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Normans. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
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• Compañía de Adoración de Broderers. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Worshipful_company_of_Broderers. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Butler-Bowden Cope. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Butler-Bowden_Cope. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• vestiduras. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Vestimentas. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• gremio. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/guild. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual