5.1: Arte Paleolítico
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por la Dra. Beth Harris y el Dr. Steven Zucker
El arte más antiguo: la ornamentación
Los humanos hacen arte. Esto lo hacemos por muchas razones y con cualquier tecnología que tengamos a nuestro alcance. Extremadamente antigua, ornamentación no representacional se ha encontrado en toda África. El ejemplo más antiguo con fecha firme es una colección de conchas de caracol Nassarius de 82 mil años que se encuentran en Marruecos que están perforadas y cubiertas de ocre rojo. Los patrones de desgaste sugieren que pueden haber sido cuentas ensartadas. Las cuentas de concha de Nassarius encontradas en Israel pueden tener más de 100.000 años y en la cueva de Blombos en Sudáfrica, se han encontrado conchas perforadas y pequeños trozos de ocre (Hematita roja) grabados con patrones geométricos simples en una capa de sedimento de 75 mil años de antigüedad.
El arte representacional más antiguo
La imaginería representacional más antigua conocida proviene de la cultura auriñaciense del período Paleolítico Superior (Paleolítico significa edad de piedra antigua). Los descubrimientos arqueológicos en una amplia franja de Europa (especialmente el sur de Francia, el norte de España y Suabia, en Alemania) incluyen más de doscientas cuevas con espectaculares pinturas, dibujos y esculturas auriñacienses que se encuentran entre los primeros ejemplos indiscutibles de creación de imágenes representacionales. La más antigua de ellas es una figura femenina de 2.4 pulgadas de alto tallada en marfil de mamut que se encontró en seis fragmentos en la cueva de Hohle Fels cerca de Schelklingen, en el sur de Alemania. Data de 35 mil a. C.
El llamado Hombre León, que combina atributos humanos y animales, se encuentra entre el arte más antiguo descubierto y lo que la curadora del Museo Británico, Jill Cook, llama “la evidencia más antigua conocida de creencias religiosas”. Visita el Blog del Museo Británico para leer más sobre esta notable escultura y ver videos que describen su descubrimiento y cómo podría haberse hecho.
Las cuevas
Las cuevas de Chauvet-Pont-d'Arc, Lascaux, Pech Merle y Altamira contienen los ejemplos más conocidos de pintura y dibujo prehistóricos. Aquí hay representaciones notablemente evocadoras de animales y algunos humanos que emplean una compleja mezcla de naturalismo y abstracción. Los arqueólogos que estudian los humanos de la época paleolítica, creen que las pinturas descubiertas en 1994, en la cueva de Chauvet-Pont-d'Arc en el valle de Ardéche en Francia, tienen más de 30 mil años de antigüedad. Las imágenes encontradas en Lascaux y Altamira son más recientes, datando aproximadamente a 15,000 BCE. Las pinturas de Pech Merle datan de 25.000 y 15.000 a. C.
Preguntas
¿Qué podemos saber realmente sobre los creadores de estas pinturas y qué significaron originalmente las imágenes? Estas son preguntas que ya son bastante difíciles cuando estudiamos arte hecho hace solo 500 años. Es mucho más peligroso afirmar sentido para el arte de las personas que compartían nuestra anatomía pero que aún no habían desarrollado las culturas o estructuras lingüísticas que dieron forma a quienes nos hemos convertido. ¿Se aplican incluso las herramientas de la historia del arte? Aquí hay evidencia de un lenguaje visual que colapsa las más de mil generaciones que nos separan, pero debemos ser cautelosos. Esto es especialmente así si queremos entender a las personas que hicieron este arte como una forma de entendernos a nosotros mismos. El deseo de especular basado en lo que vemos y la evidencia física de las cuevas es salvajemente seductor.
Chauvet-Pont-d'Arc
La cueva en Chauvet-Pont-d'Arc tiene más de 1,000 pies de largo con dos grandes cámaras. Las muestras de carbono fechan el carbón utilizado para representar los dos rinocerontes cabeza a cabeza (ver Figura\(\PageIndex{1}\)) entre 30,340 y 32,410 años antes de 1995 cuando se tomaron las muestras. Los dibujos de la cueva representan a otros animales grandes como caballos, mamuts, buey almizclero, íbice, reno, auros, venados megaceros, pantera y búho (los estudiosos señalan que estos animales no eran entonces una parte normal de la dieta de las personas). Las fotografías muestran que el dibujo de la Figura\(\PageIndex{1}\) está renderizado con mucho cuidado pero puede ser engañoso. Vemos un grupo de caballos, rinocerontes y bisontes y los vemos como un grupo, superpuestos y sesgados en escala. Pero la fotografía distorsiona la forma en que se habrían visto originalmente estas figuras animales. Las brillantes luces eléctricas utilizadas por el fotógrafo crean un amplio alcance plano de visión; cuán diferente es ver a cada animal emerger de la oscuridad bajo la luz parpadeante emitida por una llama.
Una palabra de precaución
En una presentación de 2009 en la Universidad de California en San Diego, el Dr. Randell White, profesor de Antropología de la Universidad de Nueva York, sugirió que los caballos superpuestos que se muestran en Figura\(\PageIndex{1}\) podrían representar el mismo caballo con el tiempo, correr, comer, dormir, etc. Quizás estos sean mucho más sofisticados representaciones de las que hemos imaginado. Hay otro dibujo en Chauvet-Pont-d'Arc que nos advierte contra suposiciones listas. Se ha interpretado como que representa los muslos y genitales de una mujer pero también hay un dibujo de un bisonte y un león, y las imágenes están casi entrelazadas. Además de los dibujos, la cueva está plagada de cráneos y huesos de oso cavernario y la huella de un lobo. También hay una huella que se cree que fue hecha por un niño de ocho años.
El arte rupestre más antiguo encontrado en Sulawesi, Indonesia
por Smarthistory
Un equipo de arqueólogos de la Universidad Griffith ha compartido el descubrimiento de lo que puede ser la pintura rupestre más antigua conocida del mundo, que data de al menos 45 mil 500 años atrás. Para obtener más información, vea estos videos opcionales a continuación.
Descubierto en el sur de Sulawesi (en las cuevas Maros-Pangkep en Indonesia) durante una investigación de campo realizada con el principal centro de investigación arqueológica de Indonesia, Pusat Penelitian Arkeologi Nasional (ARKENAS), la pintura rupestre consiste en una representación figurativa de un cerdo verrugoso de Sulawesi, un jabalí endémico de esta isla indonesia.
“La pintura de cerdo verrugoso de Sulawesi que encontramos en la cueva de piedra caliza de Leang Tedongnge es ahora la primera obra de arte representativa conocida en el mundo, hasta donde sabemos”, dijo el profesor Adam Brumm del Centro Australiano de Investigación para la Evolución Humana de Griffith, co-líder del equipo Griffith-Arkenas.
Universidad Griffith, "El arte rupestre más antiguo encontrado en Sulawesi”
Un equipo de arqueólogos liderado por la Universidad Griffith ha descubierto una pintura rupestre en Indonesia que tiene al menos 44 mil años de antigüedad y que retrata a un grupo de figuras parcialmente humanas y en parte animales —llamadas “teteriantropos ”— cazando grandes mamíferos con lanzas o cuerdas, arrojando nueva luz sobre el origen del ser humano moderno cognición.
Universidad Griffith, "La escena de caza más temprana en el arte prehistórico”
Mujer de Willendorf
por Dr. Bryan Zygmont
El autor ha utilizado el título “Venus de Willendorf” a lo largo de este ensayo, incluso después de explicar que la palabra “Venus” es engañosa aquí. “Mujer de Willendorf” es más precisa, y es como se titula esta sección. La Mujer de Willendorf es una escultura en redondo, a diferencia de las esculturas en relieve como los relieves neolíticos posteriores en esta unidad. En la escultura en relieve, las imágenes no emergen completamente del fondo. Por el contrario, la escultura independiente, o escultura redonda, está tallada en 360 grados, lo que permite al espectador ver tanto la parte posterior como la parte frontal de una escultura.
¿Puede un objeto de 25 mil años ser una obra de arte?
El artefacto conocido como la Venus de Willendorf data de entre 24,000-22,000 a. C., lo que lo convierte en una de las obras de arte más antiguas y famosas que se conservan. Pero, ¿qué significa ser una obra de arte?
El Oxford English Dictionary, quizás la autoridad del idioma inglés, define la palabra “arte” como
la aplicación de la habilidad a las artes de imitación y diseño, pintura, grabado, escultura, arquitectura; el cultivo de éstas en sus principios, práctica y resultados; la hábil producción de lo bello en formas visibles.
Algunas de las palabras y frases que destacan dentro de esta definición incluyen “aplicación de habilidad”, “imitación” y “hermosa”. Por esta definición, el concepto de “arte” implica el uso de la habilidad para crear un objeto que contenga cierta apreciación de la estética. El objeto no sólo se hace, se hace con un intento de crear algo que contenga elementos de belleza.
En contraste, el mismo Oxford English Dictionary define la palabra “artefacto” como, “cualquier cosa hecha por el arte humano y la mano de obra; un producto artificial. En Archaeol [ogy] aplicado a los productos groseros de la mano de obra aborigen como se distingue de los restos naturales”. Nuevamente, algunas palabras y frases clave son importantes: “cualquier cosa hecha por el arte humano” y “productos groseros”. Claramente, un artefacto es cualquier objeto creado por la humanidad independientemente de la “habilidad” de su creador o la ausencia de “belleza”.
Artefacto, entonces, es cualquier cosa creada por la humanidad, y el arte es un tipo particular de artefacto, un grupo de objetos bajo el amplio paraguas del artefacto, en el que la belleza se ha logrado a través de la aplicación de habilidades. Piense en la cuchara de plástico promedio: un color blanco uniforme, producido en masa y poco notable en casi todos los sentidos. Si bien sirve una función, digamos, por ejemplo, para revolver tu chocolate caliente, la persona que lo diseñó probablemente lo hizo sin ninguna dedicación o compromiso real para hacer hermoso este objeto utilitario. Es probable que nunca hayas mirado amorosamente una cuchara de plástico y hayas comentado: “¡Guau! ¡Ahora esa es una cuchara preciosa!” Esto contrasta con una cuchara de plata que podrías comprar en Tiffany & Co. Si bien su cuchara también podría remover la crema en tu café matutino, fue diseñada hábilmente por una persona que intentó que fuera estéticamente agradable; tenga en cuenta la elegante curva del mango, el suave brillo del metal, la pendiente agraciada del cuenco.
Estos términos son importantes a tener en cuenta a la hora de analizar el arte prehistórico. Si bien es poco probable que a las personas del Paleolítico Superior les importara conceptualizar lo que significaba hacer arte o ser artista, no se puede negar que los objetos que crearon fueron hechos con habilidad, a menudo se hicieron como una forma de imitar el mundo que los rodea, y se hicieron con un especial cuidado para crear algo hermoso. Probablemente representan, para los pueblos paleolíticos que los crearon, objetos hechos con gran competencia y con un interés particular por la estética.
Cuevas y bolsillos
Dos tipos principales de arte del Paleolítico Superior han sobrevivido. El primero podemos clasificar como obras localizadas permanentemente que se encuentran en las paredes dentro de cuevas. En su mayoría desconocidos antes de las últimas décadas del siglo XIX, muchos de estos sitios han sido descubiertos en gran parte del sur de Europa y han proporcionado a historiadores y arqueólogos nuevos conocimientos sobre la humanidad milenios anteriores a la creación de la escritura. Los temas de estas obras varían: podemos observar una variedad de motivos geométricos, muchos tipos de flora y fauna, y la figura humana ocasional. También fluctúan en tamaño; van desde varias pulgadas hasta composiciones a gran escala que abarcan muchos pies de largo.
La segunda categoría del arte paleolítico puede llamarse portátil ya que estas obras son generalmente de pequeña escala, un tamaño lógico dada la naturaleza nómada de los pueblos paleolíticos. A pesar de su tamaño a menudo diminutivo, la creación de estos objetos portátiles significa una notable asignación de tiempo y esfuerzo. Como tal, estas figurillas fueron lo suficientemente significativas como para llevarse consigo durante las vagabundas nómadas de sus creadores paleolíticos. La Venus de Willendorf es un ejemplo perfecto de ello. Josef Szombathy, arqueólogo austrohúngaro, descubrió esta obra en 1908 a las afueras del pequeño pueblo austriaco de Willendorf. Aunque generalmente se proyecta en las aulas de historia del arte para medir varios pies de altura, esta figura de piedra caliza es de tamaño pequeño. Mide poco menos de 4½” de alto, y podría caber cómodamente en la palma de tu mano. Esta pequeña escala fue muy deliberada y permitió que quien tallara (o, tal vez poseía) esta figurita la llevara durante sus viajes nómadas casi diarios en busca de alimento.
Nombramiento y citas
Claramente, el escultor paleolítico que hizo esta pequeña figura nunca la habría llamado la Venus de Willendorf. Venus era el nombre de la diosa romana del amor y la belleza ideal. Cuando se descubrió fuera del pueblo austriaco de Willendorf, los estudiosos asumieron erróneamente que esta figura era igualmente una diosa del amor y la belleza. Sin embargo, no hay absolutamente ninguna evidencia de que la Venus de Willendorf compartiera una función similar a su homónimo de inspiración clásica. Por incorrecto que sea el nombre, ha perdurado, y nos dice más de los que la encontraron que de los que la hicieron.
Las citas también pueden ser un problema, sobre todo porque el arte prehistórico, por definición, no tiene registro escrito. De hecho, la definición de la palabra prehistórica es que el lenguaje escrito aún no existía, por lo que el creador de la Venus de Willendorf no pudo haber incisado “Bob hizo esto en el año 24,000 BCE” en la parte posterior. Además, los artefactos de piedra presentan un problema especial ya que nos interesa la fecha en que se talló la piedra, no la fecha del material en sí. A pesar de estos obstáculos, los historiadores del arte y el arqueólogo intentan establecer fechas para hallazgos prehistóricos a través de dos procesos. El primero se llama datación relativa y el segundo implica un examen de la estratificación del descubrimiento de un objeto.
La datación relativa es un proceso de fácil comprensión que implica comparar estilísticamente un objeto cuya fecha es incierta con otros objetos cuyas fechas han sido firmemente establecidas. Al encajar correctamente el objeto desconocido en esta cronología estilística, los estudiosos pueden encontrar una fecha cronológica muy general para un objeto. Un ejemplo sencillo puede ilustrar este método. El primer Chevrolet Corvette se vendió durante el año modelo 1953, y este automóvil en particular ha pasado por numerosas iteraciones hasta su versión más reciente. Si se le presentan imágenes del desarrollo del Corvette desde cada cinco años para establecer el desarrollo estilístico desde su primer modelo hasta el más reciente (por ejemplo, imágenes del 1953, 1958, 1963, y todo el camino hasta el modelo actual), tendrías una idea general de los cambios que sufrió el automóvil con el tiempo. Si entonces se le da una imagen de un Corvette de un año desconocido, podría, sobre la base del análisis estilístico, generalmente colocarlo dentro de la cronología visual de este automóvil con cierta precisión. El Corvette es un ejemplo conveniente, pero el mismo ejercicio podría aplicarse a iPods, botellas de Coca-Cola, trajes, o cualquier otro objeto que cambie con el tiempo.
La segunda forma en que los estudiosos fechan la Venus de Willendorf es a través de un análisis de dónde se encontró. Generalmente, cuanto más profundo se recupera un objeto de la tierra, más tiempo ha sido enterrado ese objeto. Imagínese un frasco de peniques al que le han agregado monedas desde hace cientos de años. Es una buena apuesta que las monedas en el fondo de esa jarra sean las más antiguas mientras que las de arriba son las más nuevas. Lo mismo se aplica a los objetos paleolíticos. Debido a la profundidad a la que se encuentran estos objetos, podemos inferir que en verdad son muy antiguos.
¿Qué significaba?
A falta de escritura, los historiadores del arte confían en los propios objetos para aprender sobre los pueblos antiguos. La forma de la Venus de Willendorf —es decir, cómo se ve— puede muy bien informar lo que originalmente significaba. Los elementos más llamativos de su anatomía son los que tratan sobre el proceso de reproducción y crianza de los hijos. La artista tuvo especial cuidado en enfatizar sus pechos, lo que algunos estudiosos sugieren indica que es capaz de amamantar a un niño. La artista también llamó la atención deliberada sobre su región púbica. Todavía se pueden ver rastros de un pigmento, ocre rojo, en partes de la figura.
En contraste, la escultora puso escasa atención en las partes no reproductivas de su cuerpo. Esto es particularmente notable en las extremidades de la figura, donde se pone poco énfasis en la musculatura o la precisión anatómica. Podemos inferir del pequeño tamaño de sus pies que no estaba destinada a estar de pie libre, y estaba destinada a ser transportada o colocada acostada. La artista talló la parte superior de los brazos de la figura a lo largo de su torso superior, y sus brazos inferiores apenas son visibles descansando sobre la parte superior de sus pechos. Por enigmática que sea la falta de atención a sus extremidades, la ausencia de atención al rostro es aún más llamativa. No quedan visibles los ojos, la nariz, las orejas o la boca. En cambio, nos llaman la atención siete bandas horizontales que envuelven en círculos concéntricos desde la coronilla de su cabeza. Algunos estudiosos han sugerido que su cabeza está oscurecida por una gorra tejida tirada hacia abajo, otros sugieren que estas formas pueden representar cabello trenzado o con cuentas y que su rostro, quizás una vez pintado, está en ángulo hacia abajo.
Si el rostro se oscureció a propósito, el escultor paleolítico pudo haber creado, no un retrato de una persona en particular, sino una representación de los aspectos reproductivos y de crianza infantil de una mujer. En combinación con el énfasis en los senos y el área púbica, parece probable que la Venus de Willendorf tuviera una función que se relacionaba con la fertilidad.
Sin duda, podemos aprender mucho más de la Venus de Willendorf de lo que su diminuto tamaño podría sugerir al principio. Aprendemos sobre la datación relativa y la estratificación. Aprendemos que a estas personas nómadas que vivían hace casi 25 mil años les importaba hacer hermosos los objetos. Y podemos aprender que estas personas paleolíticas tenían conciencia de la importancia de las mujeres.
La Venus de Willendorf es solo un ejemplo de decenas de figuras paleolíticas que creemos que pueden haber estado asociadas con la fertilidad. Sin embargo, conserva un lugar de prominencia dentro de la historia del arte humano.
Salón de Toros, Lascaux
por Mary Beth Looney
Es tan probable que nos comuniquemos usando imágenes fácilmente interpretables como somos texto. Los dispositivos portátiles de mano nos permiten decirle a los demás a través de las redes sociales lo que estamos haciendo y pensando. Hace aproximadamente 15 mil años, también nos comunicamos en imágenes, pero sin lenguaje escrito.
La cueva de Lascaux, Francia, es uno de los casi 350 sitios similares que se sabe que existen, la mayoría están aislados de una región del sur de Francia y el norte de España. Tanto los neandertales (que llevan el nombre del sitio en el que se descubrieron sus huesos por primera vez, el valle de Neander en Alemania) como los humanos modernos (los primeros Homo Sapiens Sapiens) coexistieron en esta región hace 30 mil años. La vida era corta y muy difícil; los recursos eran escasos y el clima era muy frío.
¡Ubicación, ubicación, ubicación!
Aproximadamente 15 mil años después, en el valle de Vèzére, en el suroeste de Francia, los humanos modernos vivieron y presenciaron los patrones migratorios de una amplia gama de vida silvestre. Descubrieron una cueva en un alto cerro con vistas al valle. En su interior, un número desconocido de estas personas dibujó y pintó imágenes que, una vez descubiertas en 1940, han excitado la imaginación tanto de los investigadores como del público en general.
Después de luchar a través de pequeñas aberturas y pasajes estrechos para acceder a las salas más grandes más allá, la gente prehistórica descubrió que las superficies de las paredes de la cueva funcionaban como el “lienzo” perfecto en blanco sobre el que dibujar y pintar. La calcita blanca, cubierta por roca no porosa, proporciona un lugar único y seco para presentar arte. Para pintar, estos primeros artistas utilizaron carbón y ocre (una especie de material pigmentado, terroso, que es suave y se puede mezclar con líquidos, y viene en una gama de colores como marrón, rojo, amarillo y blanco). Encontramos imágenes de caballos, venados, bisontes, alces, algunos leones, un rinoceronte y un oso, casi como una enciclopedia de la gran fauna prehistórica de la zona. Entre estas imágenes se encuentran marcas abstractas, puntos y líneas en una variedad de configuraciones. En una imagen, una figura humanoide juega un papel misterioso.
¿Cómo lo hicieron?
Los animales son renderizados en lo que ha llegado a llamarse “perspectiva retorcida”, en la que sus cuerpos son representados de perfil mientras vemos los cuernos desde un punto de vista más frontal. Las imágenes a veces son completamente lineales—líneas dibujadas para definir el contorno del animal. En muchos otros casos, los animales se describen en colores sólidos y mezclados soplados por la boca sobre la pared. En otras partes de la cueva de Lascaux, los artistas tallaron líneas en la suave superficie de la calcita. Algunos de estos están llenos de color, otros no.
Los espacios de la cueva varían ampliamente en tamaño y facilidad de acceso. El famoso Salón de los Toros (abajo) es lo suficientemente grande como para albergar a unas cincuenta personas. Otras “habitaciones” y “salas” son extraordinariamente estrechas y altas.
Los arqueólogos han encontrado cientos de herramientas de piedra. También han identificado agujeros en algunas paredes que pueden haber soportado andamios de ramas de árboles que habrían elevado a un artista lo suficientemente alto como para llegar a las superficies superiores. Se ha encontrado polen fosilizado; estos granos fueron llevados inadvertidamente a la cueva por los primeros visitantes y están ayudando a los científicos a comprender el mundo exterior.
Salón de Toros
Dada la gran escala de muchas de las imágenes de animales, podemos presumir que los artistas trabajaron deliberadamente, trazando cuidadosamente una forma en particular antes de completar los contornos y agregar color. Algunos investigadores creen que los artistas “maestros” contaron con la ayuda de asistentes que mezclaban pigmentos y sostenían lámparas de grasa animal para iluminar el espacio. Alternativamente, en el caso de las “habitaciones” que contienen en su mayoría formas grabadas y superpuestas, parece que el proceso puro de dibujo y redibujo repetitivo tenía un significado serio (quizás ritual) para los creadores.
¿Por qué lo hicieron?
Muchos estudiosos han especulado sobre por qué la gente prehistórica pintó y grabó las paredes de Lascaux y otras cuevas como ésta. Quizás la teoría más famosa la planteó un sacerdote llamado Henri Breuil. Breuil pasó un tiempo considerable en muchas de las cuevas, grabando meticulosamente las imágenes en dibujos cuando las pinturas eran demasiado difíciles de fotografiar. Basándose principalmente en un campo de estudio conocido como etnografía, Breuil creía que las imágenes jugaron un papel en la “magia de caza”. La teoría sugiere que las personas prehistóricas que utilizaron la cueva pueden haber creído que una forma de dominar a su presa implicaba crear imágenes de ella durante rituales diseñados para asegurar una cacería exitosa. Esto parece plausible cuando recordamos que la supervivencia dependía completamente del éxito del forrajeo y la caza, aunque también es importante recordar lo poco que sabemos realmente de estas personas.
Otra teoría sugiere que las imágenes comunican narrativas (historias). Si bien se puede ver que varias de las representaciones hacen esto, una imagen en particular en Lascaux apoya más directamente esta teoría. Un bisonte, dibujado en líneas fuertes y negras, se eriza de energía, ya que el pelaje de la nuca se levanta y la cabeza se vuelve radicalmente para enfrentarnos (Figura\(\PageIndex{9}\)).
Una forma dibujada debajo del abdomen del bisonte se interpreta como órganos internos, derramándose de una herida. Una forma más crudamente dibujada posicionada debajo y a la izquierda del bisonte puede representar una figura humanoide con la cabeza de un ave. Cerca, una delgada línea está rematada con otro pájaro y también hay una flecha con púas. Más abajo y al extremo izquierdo se puede identificar el contorno parcial de un rinoceronte.
Los intérpretes de esta imagen tienden a estar de acuerdo en que se ha producido algún tipo de interacción entre estos animales y la figura humana con cabeza de pájaro, en la que el bisonte ha sufrido lesiones ya sea de un arma o del cuerno del rinoceronte. Por qué la persona en la imagen tiene la cabeza rudimentaria de un pájaro, y por qué una forma de pájaro se sienta encima de un palo muy cerca de él es un misterio. Algunos sugieren que la persona es un chamán, una especie de sacerdote o sanador con poderes que involucran la capacidad de comunicarse con espíritus de otros mundos. Independientemente, esta imagen remachadora parece representar acción y reacción, aunque muchos aspectos de la misma son difíciles de reconstruir.
Preservación para estudio futuro
Las Cuevas de Lascaux son las más famosas de todas las cuevas conocidas de la región. De hecho, su popularidad los ha puesto en peligro permanentemente. De 1940 a 1963, el número de visitantes y su impacto en el ambiente delicadamente equilibrado de la cueva, que apoyó la conservación de las imágenes de la cueva durante tanto tiempo, necesitaron el cierre de la cueva al público. Se creó una réplica llamada Lascaux II a unos 200 metros del sitio. La cueva original de Lascaux es ahora declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Lascaux requerirá vigilancia y mantenimiento constantes para preservarlo para las generaciones futuras.
Muchos misterios siguen rodeando a Lascaux, pero hay una certeza. La necesidad muy humana de comunicarse en forma de cuadros, para cualquier propósito, ha persistido desde nuestros primeros comienzos.
- Dra. Beth Harris y Dr. Steven Zucker, "Arte paleolítico, una introducción”, en Smarthistory, 8 de junio de 2018 (CC BY-NC-SA)
- Smarthistory, "El arte rupestre más antiguo encontrado en Sulawesi, Indonesia”, en Smarthistory, 13 de enero de 2021 (CC BY-NC-SA)
- Dr. Bryan Zygmont, "Venus de Willendorf”, en Smarthistory, 21 de noviembre de 2015 (CC BY-NC-SA)
- Mary Beth Looney, "Salón de los Toros, Lascaux”, en Smarthistory, 19 de noviembre de 2015 (CC BY-NC-SA)