9.1: Introducción- Los antiguos griegos y sus dioses
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por la Dra. Renee M. Gondek
Un idioma, religión y cultura compartidos
La antigua Grecia puede sentirse extrañamente familiar. Desde las hazañas de Aquiles y Odiseo, hasta los tratados de Aristóteles, desde las exigentes medidas del Partenón hasta el caos rítmico del Laocoón (Figura\(\PageIndex{1}\)), la cultura griega antigua ha dado forma a nuestro mundo. Gracias en gran parte a sitios arqueológicos notables, fuentes literarias conocidas y el impacto de Hollywood (Choque de titanes, por ejemplo), esta civilización está incrustada en nuestra conciencia colectiva, lo que genera visiones de batallas épicas, filósofos eruditos, templos blancos relucientes y sin límites. desnudos (ahora conocemos las esculturas —incluso las que decoraban templos como el Parthenon— estaban pintadas de manera brillante y, por supuesto, el hecho de que a las figuras a menudo les falten extremidades es el resultado de los estragos del tiempo).
Dispersos por el Mediterráneo y divididos en unidades autónomas llamadas poleis o ciudades-estado, los antiguos griegos estaban unidos por un idioma, religión y cultura compartidos. Fortaleciendo aún más estos vínculos fueron los llamados santuarios y festivales “Panhelénicos” que abrazaron a “todos los griegos” y fomentaron la interacción, la competencia y el intercambio (por ejemplo, los Juegos Olímpicos, que se llevaron a cabo en el santuario panhelénico de Olimpia). Aunque la comprensión popular moderna del mundo griego antiguo se basa en el arte clásico de Atenas del siglo V a. C., es importante reconocer que la civilización griega era vasta y no se desarrolló de la noche a la mañana.
La Edad Oscura (c. 1100—c. 800 a. C.) hasta el Período Orientalizador (c. 700—600 a. C.)
Tras el colapso de las ciudadelas micénicas de finales de la Edad del Bronce, tradicionalmente se pensaba que el continente griego entraba en una “Edad Oscura” que duró desde c. 1100 hasta c. 800 a.C. No sólo desapareció el complejo sistema sociocultural de los micénicos, sino también sus numerosos logros (es decir, metalmecánica, construcción a gran escala, escritura). El descubrimiento y excavación continua de un sitio conocido como Lefkandi, sin embargo, altera drásticamente esta impresión. Situado justo al norte de Atenas, Lefkandi ha cedido una inmensa estructura apsidal (casi cincuenta metros de largo), una enorme red de tumbas y dos entierros heroicos repletos de objetos de oro y valiosos sacrificios de caballos. Uno de los artefactos más interesantes, enterrado ritualmente en dos tumbas separadas, es una figura de centauro (ver Figura\(\PageIndex{3}\)). Con catorce pulgadas de alto, la criatura de terracota está compuesta por un torso equino (caballo) hecho en una rueda de alfarero y miembros y características humanas formadas a mano. Aludiendo a la mitología y quizás a una historia particular, este centauro encarna la riqueza cultural de esta época.
Similar en su adopción de elementos narrativos es un jarrón-pintura probable de Tebas que data de c. 730 a. C. (ver Figura\(\PageIndex{4}\)). Completamente instalado en el Período Geométrico (c. 800-700 a. C.), las imágenes del jarrón reflejan otros artefactos del siglo VIII, como el Ánfora Dipilón, con su patrón geométrico y formas humanas siluetadas. Aunque simplista, la escena general de este jarrón parece grabar una historia. Un hombre y una mujer se paran junto a un barco equipado con gradas de remeros. Apretando por la popa y levantando una pierna en el casco, el hombre vuelve hacia la hembra y la toma de la muñeca. ¿Es la pareja Teseo y Ariadna? ¿Es esto un secuestro? ¿Quizás París y Helen? O bien, ¿el hombre se despide de la mujer y se embarca en un viaje como lo hicieron Odiseo y Penélope? La respuesta es inalcanzable.
En el Período Orientalizador (700-600 a. C.), junto con motivos del Cercano Oriente y procesiones de animales, los artesanos produjeron formas figurativas más matizadas e ilustraciones inteligibles. Por ejemplo, las placas pintadas de terracota del Templo de Apolo en Termón (c. 625 a. C.) son algunas de las primeras pruebas de decoración arquitectónica en la Grecia de la Edad del Hierro. Una vez ornamentando la superficie de este templo dórico (probablemente como metopas), los paneles existentes han conservado diversas imágenes. En una placa (ver Figura\(\PageIndex{5}\)), un joven varón avanza hacia la derecha y lleva un atributo significativo debajo de su brazo derecho: la cabeza seccionada de la Gorgona Medusa (su rostro es visible entre la mano derecha y la cadera derecha de la figura zancada). No sólo el pintor tiene éxito aquí en relatar una historia particular, sino que también la figura de Perseo muestra un gran avance desde el siglo anterior. Las extremidades son carnosas, los rasgos faciales son reconocibles y el sombrero y las botas aladas equipan adecuadamente al héroe para viajar rápido.
El Periodo Arcaico (c. 600-480/479 a.C.)
Mientras los artesanos griegos continuaron desarrollando sus artesanías individuales, su capacidad de narración y representaciones más realistas de figuras humanas a lo largo del Período Arcaico, la ciudad de Atenas fue testigo del ascenso y caída de tiranos y la introducción de la democracia por parte del estadista Kleisthenes en los años 508 y 507 A.C.
Visualmente, el período es conocido por las esculturas de kouros de mármol a gran escala (juventud masculina) y kore (juventud femenina) (ver Figura\(\PageIndex{6}\)). Mostrando la influencia de la escultura egipcia antigua (comparar Menkaure y Reina del Antiguo Egipto), los kouros se erigen rígidamente con ambos brazos extendidos a un lado y una pierna avanzada. Frecuentemente empleados como marcadores de tumbas, estos tipos escultóricos mostraron desnudez descarada, destacando sus complicados peinados y musculatura abstraída (ver Figura\(\PageIndex{6}\), izquierda). El kore, en cambio, nunca estuvo desnudo. No sólo su forma estaba cubierta en capas de tela, sino que también estaba adornada con joyas y adornada con una corona. Aunque algunos han sido descubiertos en contextos funerarios, como Phrasiklea (ver Figura\(\PageIndex{6}\), derecha), una gran mayoría se encontraron en la Acrópolis de Atenas. Enterrados ritualmente tras la profanación de este santuario por los persas en 480 y 479 a. C., decenas de korai fueron desenterrados junto a otros artefactos dedicatorios. Si bien las identidades de estas figuras se han debatido acaloradamente en los últimos tiempos, la mayoría está de acuerdo en que originalmente se pretendían como ofrendas votivas a la diosa Atenea.
El Periodo Clásico (480/479-323 a. C.)
Aunque la experimentación en el movimiento realista comenzó antes del final del Período Arcaico, no fue sino hasta el Período Clásico que las formas bidimensionales y tridimensionales alcanzaron proporciones y posturas que eran naturalistas. El “Período Clásico Temprano” (480/479-450 a. C., también conocido como el “Estilo Severo”) fue un período de transición en el que algunas obras escultóricas mostraban retenciones arqueológicas. Como puede verse en el Niño de los Kritios, c. 480 a. C., el “Estilo Severo” presenta anatomía realista, expresiones serias, labios carnosos y párpados gruesos. Para los pintores, el desarrollo de la perspectiva y múltiples líneas de fondo enriqueció las composiciones, como se puede apreciar en el jarrón del pintor nióbido en el Louvre (ver Figura\(\PageIndex{7}\)).
Durante el “Periodo Clásico Alto” (450-400 a.C.), hubo un gran éxito artístico: desde las estructuras innovadoras en la Acrópolis hasta la manifestación visual y cerebral de idealización de Polykleitos en su escultura de un joven sosteniendo una lanza, los Doryphoros o “Canon” (ver Figura\(\PageIndex{8}\)). Al mismo tiempo, sin embargo, Atenas, Esparta y sus aliados mutuos se vieron envueltos en la Guerra del Peloponeso, un amargo conflicto que duró varias décadas y terminó en 404 a. C. A pesar de la continuación de la actividad militar a lo largo del “Período Clásico Tardío” (400-323 a. C.), la producción y el desarrollo artístico continuaron Además de una nueva estética figural en el siglo IV conocida por sus torsos y extremidades más largas, y cabezas más pequeñas (por ejemplo, los Apoxiomenos), se produjo el primer desnudo femenino. Conocida como la Afrodita de Knidos, c. 350 a. C., la escultura pivota en los hombros y las caderas en una curva en S y se coloca con su mano derecha sobre sus genitales en una pose púdica (o modesta Venus). Expuesta en un templo circular y visible desde todos los lados, la Afrodita de Knidos se convirtió en una de las esculturas más célebres de toda la antigüedad.
El período helenístico y más allá (323 aC-31 a. C.)
Tras la muerte de Alejandro Magno en 323 a. C., los griegos y su influencia se extendieron tan al oriente como la India moderna. Si bien algunas piezas imitaban intencionadamente el estilo clásico del periodo anterior como el Tyche de Antioche (Louvre) de Eutychides, otros artistas estaban más interesados en capturar movimiento y emoción. Por ejemplo, en el Gran Altar de Zeus desde Pérgamo las expresiones de agonía y una confusa masa de extremidades transmiten un nuevo interés por el drama (ver Figura\(\PageIndex{9}\)).
Arquitectónicamente, la escala de las estructuras aumentó enormemente, como se puede ver con el Templo de Apolo en Didyma, y algunos complejos incluso escalonaron su paisaje circundante para crear vistas espectaculares como puede parecer en el Santuario de Asklepios en Kos. Tras la derrota de Cleopatra en la Batalla de Actium en el 31 a. C., llegó a su fin la dinastía ptolemaica que gobernaba Egipto y, simultáneamente, el Período Helenístico. Sin embargo, con la admiración y predilección romanas por el arte y la cultura griegas, la estética y las enseñanzas clásicas continuaron perdurando desde la antigüedad hasta la era moderna.
Órdenes arquitectónicas griegas
por el Dr. Jeffrey A. Becker
Un orden arquitectónico describe un estilo de construcción. En la arquitectura clásica cada orden es fácilmente identificable por medio de sus proporciones y perfiles, así como por diversos detalles estéticos. El estilo de columna empleado sirve como un índice útil del estilo en sí, por lo que identificar el orden de la columna entonces, a su vez, situará el orden empleado en la estructura como un todo. Los órdenes clásicos, descritos por las etiquetas dórico, iónico y corintio, no solo sirven como descriptores de los restos de edificios antiguos, sino como un índice del desarrollo arquitectónico y estético de la arquitectura griega misma.
El orden dórico
El orden dórico es el primero de los tres órdenes clásicos de la arquitectura y representa un momento importante en la arquitectura mediterránea cuando la construcción monumental hizo la transición de materiales no permanentes, como la madera, a materiales permanentes, a saber, la piedra. El orden dórico se caracteriza por un capitel de columna llano, sin adornos y una columna que descansa directamente sobre el estilobado del templo sin base. El entablamiento dórico incluye un friso compuesto por triglifos, o placas verticales con tres divisiones, y metopas, espacios cuadrados para decoración pintada o esculpida (ver Figura\(\PageIndex{10}\)). Las columnas son acanaladas y son de proporciones robustas, si no robustas.
El orden dórico surgió en el continente griego durante el transcurso de finales del siglo VII a. C. y siguió siendo el orden predominante para la construcción de templos griegos hasta principios del siglo V a. C., aunque edificios notables del período clásico, especialmente el Partenón canónico en Atenas, todavía lo emplean. Para 575 a. C. el orden puede estar debidamente identificado, siendo algunos de los primeros elementos supervivientes las placas metópicas del Templo de Apolo en Termón. Otros ejemplos tempranos, pero fragmentarios, incluyen el santuario de Hera en Argos, capitales votivos de la isla de Egina, así como los primeros capitales dóricos que formaban parte del Templo de Atenea Pronaia en Delfos, en el centro de Grecia. El orden dórico encuentra quizás su expresión más completa en el Partenón (c. 447-432 BCE) en Atenas diseñado por Iktinos y Kallikrates (ver Figura\(\PageIndex{11}\)).
El orden iónico
Como sus nombres sugieren, la Orden Jónica se originó en Ionia, una región costera del centro de Anatolia (hoy Turquía) donde se ubicaban varios asentamientos griegos antiguos. Las volutas (ornamentos en forma de pergaminos) caracterizan el capital jónico y una base sostiene la columna, a diferencia del orden dórico (ver Figuras\(\PageIndex{12}\) y\(\PageIndex{13}\)). El orden jónico se desarrolló en Ionia a mediados del siglo VI a. C. y había sido transmitido a la Grecia continental en el siglo V a. C. Entre los primeros ejemplos de la capital jónica se encuentra la columna votiva inscrita de Naxos, que data de finales del siglo VII a.C.
El monumental templo dedicado a Hera en la isla de Samos, construido por el arquitecto Rhoikos, c. 570-560 a. C., fue el primero de los grandes edificios jónicos, aunque fue destruido por sismo en poco tiempo. El siglo VI a. C. Templo de Artemisa en Éfeso, una maravilla del mundo antiguo, también fue un diseño jónico. En Atenas el orden jónico influye en algunos elementos del Partenón (447-432 a.C.), notablemente el friso iónico que rodea la cella del templo. También se emplean columnas iónicas en el interior de la monumental puerta de entrada a la Acrópolis conocida como la Propilaia (c. 437-432 BCE). El jónico fue promovido a un orden exterior en la construcción del Erecteion (c. 421-405 a. C.) en la Acrópolis ateniense (ver Figura\(\PageIndex{14}\)) .El orden jónico destaca por sus proporciones agraciadas, dando un perfil más esbelto y elegante que el orden dórico. El antiguo arquitecto romano Vitruvio comparó el módulo dórico con un cuerpo robusto y masculino, mientras que el jónico poseía proporciones más elegantes y femeninas. El orden iónico incorpora un friso corriente de continuo relieve escultórico, a diferencia del friso dórico compuesto por triglifos y metopas.
La orden corintia
El orden corintio es a la vez el último y el más elaborado de los órdenes clásicos de la arquitectura. El orden se empleó tanto en la arquitectura griega como en la romana, con variaciones menores, y dio origen, a su vez, al orden Compuesto. Como su nombre indica, los orígenes del orden estuvieron conectados en la antigüedad con la ciudad-estado griega de Corinto donde, según el escritor arquitectónico Vitruvio, el escultor Callimachus dibujó un conjunto de hojas de acanto rodeando una canasta votiva (Vitr. 4.1.9-10). En términos arqueológicos, la primera capital corintia conocida proviene del Templo de Apolo Epicurio en Bassae y data de c. 427 a. C.
El elemento definitorio del orden corintio es su elaborado capital tallado, que incorpora aún más elementos vegetales que el orden iónico (ver Figura\(\PageIndex{16}\)). Las hojas estilizadas y talladas de una planta de acanto crecen alrededor de la capital, generalmente terminando justo debajo del ábaco (ver Figura\(\PageIndex{17}\)). Los romanos favorecieron el orden corintio, quizás por sus esbeltas propiedades. La orden se emplea en numerosos monumentos arquitectónicos romanos notables, incluyendo el Templo de Marte Ultor y el Panteón de Roma, y la Maison Carrée en Nîmes.
Legado del canon arquitectónico griego
Los órdenes arquitectónicos griegos canónicos han ejercido influencia sobre los arquitectos y su imaginación durante miles de años. Si bien la arquitectura griega jugó un papel clave en la inspiración de los romanos, su legado también se extiende mucho más allá de la antigüedad. Cuando James “ateniense” Stuart y Nicholas Revett visitaron Grecia durante el periodo de 1748 a 1755 y posteriormente publicaron Las antigüedades de Atenas y otros monumentos de Grecia (1762) en Londres, la revolución neoclásica estaba en marcha. Cautivada por los medidos dibujos y grabados de Stuart y Revett, Europa de repente exigió formas griegas. Arquitectos como Robert Adam impulsaron el movimiento neoclásico, creando edificios como Kedleston Hall, una casa de campo inglesa en Kedleston, Derbyshire. El neoclasicismo incluso saltó el Océano Atlántico a América del Norte, extendiendo aún más el rico patrimonio de la arquitectura clásica, y haciendo que los órdenes arquitectónicos griegos no solo fueran extremadamente influyentes, sino eternos.
Artículos en esta sección:
- Dra. Renee M. Gondek, "Introducción al arte griego antiguo”, en Smarthistory, 14 de agosto de 2016
- Dr. Jeffrey A. Becker, "Órdenes arquitectónicos griegos”, en Smarthistory, 8 de agosto de 2015