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10.11: Comprender las técnicas pictóricas de Delacroix

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    Un uso sensual del color subvirtió la estética neoclásica, en la que se pretendía dominar los mensajes morales e intelectuales —o, al menos, un concepto de “forma noble”. En el caso de Delacroix, esta atención a los efectos del color se ve acentuada por una preocupación por las cualidades texturales de la pintura. Para producir una superficie mate pero brillante, aplicó finas capas de esmalte de aceite a una colocación inicial de moquillo (ver Ten-Doesschate Chu, 2001, p.102). Se piensa que buscaba producir un efecto similar al de los pasteles y acuarelas, muchos de sus estudios preliminares para la pintura son en pasteles. En efecto, Delacroix aprendió de varios otros artistas. Por ejemplo, estableció una firme amistad con Richard Parkes Bonington, el acuarelista inglés. Más tarde recordó cómo se habían conocido él y Bonington hacia 1816, cuando Bonington estaba trabajando en estudios en la galería del Louvre. Los dos artistas se volvieron a encontrar cuando Delacroix visitó Inglaterra en 1825 y más tarde compartió un estudio en París. Delacroix admiraba e intentó emular la ligereza del tacto y el brillo de la técnica de Bonington.

    Echa un vistazo a Richard Parkes Bonington, Rouen de los Quays.

    Mientras que la obra neoclásica tenía como objetivo preservar una superficie de pintura suavizada producida por el uso de pinceladas delicadas y finas, Delacroix aplicó al lienzo acabado de Sardanapalus una técnica llamada hilo dental. Posiblemente prestado de Constable, cuyo Haywain Delacroix había visto en el Salón de 1824, este proceso implica la aplicación de trazos cortos y delicados de color sobre la superficie de pintura terminada y realza la impresión de luz chispeante. Esto demuestra claramente el enfoque aventurero de Delacroix a la técnica. También tomó prestado de Constable, en esta y en obras anteriores, el método de aplicar al moquillo rayados de color fino para lograr sus sombras.

    Tradicionalmente, las sombras se habían pintado como finos esmaltes oscuros, sin ningún interés de color: habían tenido un efecto fangoso, sucio, ya que el color local (real) de un objeto se había mezclado con el negro. Constable y Delacroix revolucionaron la pintura de sombra al representarla como compuesta de hebras de color. Esto estaba muy lejos del claroscuro académico convencional. Claroscuro es el uso de la luz y la sombra para modelar la forma (es decir, para sugerir la presencia tridimensional de objetos y figuras) o para crear efectos tonales, desde lo sutil a lo dramático.

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