1.6: Conceptos explorados en capítulos posteriores

1.6.1 La estructura del arte: forma y diseño

Para leer esto has dedicado un tiempo y esfuerzo considerables aprendiendo letras individuales, combinaciones que forman una palabra, la estructura de una oración, y la organización de oraciones múltiples para pasar de una idea a la siguiente. Usas todas esas habilidades para dar sentido y entender la palabra escrita. Y a partir de ahí, puedes introducir tus propias ideas, conocimientos y experiencias para ampliar y aportar significados adicionales a lo que has leído.

Seguimos un proceso similar para aprender a mirar y entender el arte. En el Capítulo Dos: La estructura del arte, la forma y el diseño, primero definiremos las formas de arte y los materiales y procesos utilizados para crearlas. Luego examinaremos los elementos del arte, como la línea, el color y la forma, así como los principios del diseño, o cómo se combinan esos elementos para crear una composición. Con este nuevo vocabulario podemos entender y platicar mejor lo que estamos viendo, enriqueciendo nuestras experiencias interactuando con el arte y la arquitectura en el mundo que nos rodea.

1.6.2 Importancia de los Materiales Utilizados en el Arte

Una de las opciones básicas para crear cualquier obra de arte es el material a partir del cual se hará. Los materiales pueden hacerlo más o menos importante, más o menos valioso, o pueden traer una variedad de asociaciones no inherentes a la forma real de la obra. En el Capítulo Tres: Importancia de los Materiales Utilizados en el Arte, examinaremos tanto el valor monetario como el valor cultural de las obras de arte a partir de los medios —los materiales— empleados, y algunas de las muchas fuentes a partir de las cuales se determinan esos valores.

1.6.3 Describir el arte: análisis formal, tipos y estilos

Tomando los bloques de construcción del vocabulario que construimos al leer el Capítulo Dos: La estructura del arte: la forma y el diseño, en el capítulo cuatro: Describiendo el arte: análisis formal, tipos y estilos discutiremos cómo analizar críticamente, o describir sistemáticamente, una obra de arte. Examinaremos los elementos y principios de su diseño, la categoría en la que cae con base en la representación relativa del mundo natural, y cómo podríamos agrupar ese trabajo con otros, o el trabajo de otros artistas en función de su apariencia, o estilo. Estas herramientas no solo nos ayudan a aprender más sobre la obra de arte, sino que potencian nuestra apreciación del arte al proporcionarnos una mayor comprensión de los componentes de la obra individual y su relación con el arte en la misma u otras culturas y períodos de tiempo.

1.6.4 Significado en el Arte: Contextos Socioculturales, Simbolismo e Iconografía

El estudio de las razones históricas, sociales, personales, políticas o científicas por las que se realizó una obra de arte nos proporciona más información y clave para entender su significado y simbolismo. Una obra de arte es parte de la cultura en la que se hizo; todos los artistas, incluso aquellos que desean rebelarse contra algún aspecto de la época en la que viven, están influenciados (y quizás constreñidos) por el mundo que los rodea. En el Capítulo Cinco: Significado en el Arte— Contexto Sociocultural, Simbolismo e Iconografía, consideraremos los múltiples factores que influyen en la creación y nuestra comprensión de las obras de arte. Y, exploraremos significados dentro de una obra, su simbolismo, como una forma de proporcionarnos una comprensión más profunda de lo que significaba la obra dentro de la cultura que se hizo.

1.6.5 Conectando el arte con nuestras vidas

Para que el arte tenga sentido, debe tener alguna conexión con nosotros y con nuestras vidas. Los artistas y quienes los contratan para crear obras de arte tienen innumerables razones para hacerlo. En el Capítulo Seis: Conectando el arte con nuestras vidas, primero veremos la estética, el estudio de los principios y la apreciación de la belleza en el arte, desde una perspectiva histórica para obtener una comprensión de otra manera en la que tradicionalmente se ha determinado el valor del arte. También exploraremos los roles que juega el arte: puede ser un medio de expresión, un símbolo de inclusión o exclusión, una herramienta de comunicación, o un medio de educación. Cuando encontramos nuestra conexión con una obra de arte, estamos comprometidos y enriquecidos con ella.

1.6.6 Forma en Arquitectura

Los seres humanos han creado una amplia variedad de formas arquitectónicas desde tiempos prehistóricos hasta el presente en todo el mundo. La presencia continua de la arquitectura en la historia humana indica los papeles vitales y numerosos que las estructuras desempeñan tanto para el individuo como para la sociedad en la que están hechas. En el Capítulo Siete: La forma en la arquitectura, examinaremos el propósito, la función y el significado en el diseño y construcción de sitios y edificios dentro de una variedad de culturas. ¿Qué puede decirnos la historia de las formas construidas sobre las necesidades, creencias y principios de nuestros antepasados cercanos y lejanos? Responder a estas preguntas arroja luz sobre el papel de la arquitectura a lo largo de la historia, así como cómo funciona en nuestro propio tiempo.

1.6.7 Arte e Identidad

Muchas veces hoy, cuando pensamos en el arte y la identidad, nos estamos refiriendo a la identidad del artista, y lo que queremos decir es la identidad personal del artista y lo que el artista está tratando de comunicar a nivel personal. La noción de identidad personal se expande rápidamente, sin embargo, para incluir aspectos que vinculan al artista con otros con características similares, como género, etnia, creencias espirituales y nacionalidad. A partir de ahí, podemos comenzar a hablar de identidad dentro de un clan, cultura, nación y otros grupos que comparten rasgos y propiedades similares.

En el Capítulo Ocho: Arte e Identidad, veremos cómo las nociones de identidad influyen en los artistas y en el arte que crean. Ya sea que los artistas intenten expresar sentimientos individuales, privados, o capturar la personalidad de una nación, primero deben definir cuáles son las características y determinar cómo serán representados los elegidos en la obra de arte. Analizaremos estas visualizaciones de identidad en una variedad de formas, desde pequeños objetos de mano hasta obras de arquitectura a gran escala, para discutir el impacto de los materiales, el tamaño y la audiencia. Y, examinaremos las circunstancias que rodearon la creación de estos objetos para investigar el papel que juegan las fuerzas sociales, religiosas y políticas en la definición y asignación de identidad en el arte.

1.6.8 Arte y Poder

A lo largo de la historia, el arte ha sido utilizado como medio de comunicación por quienes están en el poder. Cuando los gobernantes encargan representaciones de sí mismos, por ejemplo, pueden o no querer que sean retratos reconocibles, pero la escultura o la pintura ciertamente comunicarán lo que el gobernante quiere que sepan quienes ven la obra sobre la posición, riqueza y atributos del gobernante, es decir, indicaciones de la poder del gobernante. Estos signos de poder pueden ser utilizados para tranquilizar al propio pueblo del gobernante o para advertir a los adversarios potenciales de las fuerzas a disposición del gobernante. Los gobernantes y otros en autoridad tienen la capacidad de ampliar una muestra de poder más allá de una demostración corporal de fuerza física y dominio a monumentos más potentes y permanentes como murales, esculturas y edificios.

El poder del arte se extiende mucho más allá de los usos de quienes tienen el control. El arte puede ser utilizado para construir influencia, aumentar el apalancamiento y dar esperanza a quienes poseen poca autoridad. Se puede utilizar como forma de protesta contra quienes están al mando. Y, se puede utilizar para inducir el cambio. En el Capítulo Nueve: Arte y Poder, veremos el arte como una herramienta para comentar y obtener poder, y como un medio para comunicar el poder y las relaciones de poder. Identificaremos estrategias visuales comunes y notaremos similitudes y diferencias a lo largo del tiempo y en diferentes culturas

1.6.9 Arte y vida ritual: simbolismo del espacio y objetos rituales

Los seres humanos poseen la capacidad de proyectar nuestros pensamientos hacia adelante para especular sobre lo que sucederá en nuestro futuro. Podemos contemplar nuestra propia mortalidad y reflexionar sobre la existencia más allá de nuestras propias vidas. Hacerlo puede hundirnos en la desesperación o elevarnos a alturas de exultación. En tiempos de desesperación, el arte puede servir como talismán, un objeto que se cree que tiene poder para traer suerte u ofrecer protección, contra esas cosas o eventos que tememos con la esperanza de que se pueda evitar que ocurra. En el caso de lo inevitable, como la enfermedad y la muerte, el arte se utiliza para dar consuelo al sufrimiento y consuelo a los supervivientes. También empleamos el arte para rendir homenaje a lo que apreciamos y honramos; con obras hechas de los mejores materiales, elaboradas con ingenio y la máxima habilidad damos expresión no solo a nuestros miedos, sino también a nuestras esperanzas.

En el Capítulo Diez: Arte y vida ritual: simbolismo del espacio y objetos rituales, veremos cómo el arte nos ayuda a entendernos a nosotros mismos como criaturas mortales, y el papel que juega en nuestra vida espiritual mientras nos esforzamos por ubicar el significado y propósito en la existencia como un concepto finito o infinito.

1.6.10 Arte y Ética

El arte puede introducirnos en nuevas ideas, y puede influir en lo que pensamos de nosotros mismos y de los demás. El arte nos informa y puede cambiarnos. ¿Este potencial de tremendo impacto impone al artista, al fotoperiodista o al comisario del museo la obligación de actuar bajo ciertas pautas de originalidad o veracidad, por ejemplo? Si es así, ¿cómo definimos qué es el arte original y de quién es la verdad que estamos diciendo?

Capítulo Once: Arte y Ética nos introduce en algunos de los temas que enfrentan los artistas y otros en el mundo del arte en cómo se presentan a sí mismos y a su arte.