6.8: CELEBRACIÓN Y CONMEM

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Screen Shot 2019-10-09 en 3.32.22 PM.png Screen Shot 2019-10-09 a las 3.33.27 PM.png El uso del arte para señalar la observancia de eventos particulares de la vida para la gente común, los gobernantes y los funcionarios de todo tipo ha sido un tema frecuente y aparece en todas las épocas y en innumerables estilos. La presentación de tal evento puede llamar la atención de manera muy efectiva sobre un nuevo enfoque distintivo que toma un artista. Tal es el caso de una pintura en celebración de una boda creada por Henri Rousseau (1844-1910, Francia), un artista mayoritariamente autodidacta. (Figura 6.13) Debido a rasgos estilísticos como la falta de una perspectiva formal de un punto y un tratamiento simplificado de la forma humana, Rousseau fue descrito por la crítica como un pintor ingenuo. Su estilo fue abrazado por muchos artistas vanguardistas en su momento, sin embargo, como alejándose audazmente de los métodos e ideas tradicionales que se enseñaban en las escuelas de arte en ese momento.

Obras de arte para expresar el dolor de los vivos y para preservar y honrar la memoria del difunto se pueden encontrar en todas las edades y culturas. Marcadores funerarios, algunos grandes y elaborados, han aparecido en muchas épocas. De la antigua Grecia, por ejemplo, tenemos una estela grave de mármol, o marcador, tallada con un retrato de una mujer noble sentada en una silla klismos griega, un estilo de pierna curva entonces popular, mientras seleccionamos una pieza de joyería de una joven sirvienta de pie ante ella. (Figura 6.14) Las joyas, ahora desaparecidas, representaban la riqueza del individuo, la familia y la sociedad en general, y el estado de bienestar que continuará para el grupo a pesar de la muerte de un individuo.