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22.2: Arte Jain

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    Arquitectura Jain

    El jainismo ha tenido una influencia importante en el desarrollo de los estilos arquitectónicos en la India.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir los temas populares y las características de la arquitectura jainista

    Principales conclusiones

    Puntos Clave

    • El jainismo es una religión transteísta que prescribe la no violencia hacia todos los seres vivos; se originó en el subcontinente indio en el siglo VI a. C.
    • El jainismo ha influido y contribuido a muchas esferas artísticas en la India, como la pintura, la escultura y la arquitectura.
    • Los jainistas modernos y mediéviales construyeron muchos templos, especialmente en el oeste de la India. Los primeros monumentos jainistas fueron templos basados en el plan del templo hindú brahmánico y monasterios para los monjes jainistas.
    • Entre los primeros monumentos jainistas se encuentran las cuevas de Udayagiri y Khandagiri en Orissa, talladas como bloques residenciales para los monjes jainistas durante el reinado del rey Kharavela de Kalinga (193—170 a. C.).
    • Construido bajo el dominio de Chalukya en Rajastán entre los siglos XI y XIII d.C., el complejo del Templo Dilwara consta de cinco templos de mármol tallados ornamentadamente, cada uno dedicado a un Tirthankara diferente.

    Términos Clave

    • iconografía: La rama de la historia del arte que estudia la identificación, descripción e interpretación del contenido de las imágenes.
    • Tirthankara: Un término jainista para una persona que logra la iluminación a través del ascetismo y que luego se convierte en un maestro modelo a seguir para quienes buscan orientación espiritual.

    Jainismo

    El jainismo es una religión transteísta que prescribe la no violencia hacia todos los seres vivos. Se originó en el subcontinente indio en el siglo VI a. C. Su fundador Mahavira (c. 540—468 a.C.) nació en una familia real pero renunció a la vida mundana para convertirse en asceta y establecer los principios centrales del jainismo.

    El jainismo encontró favor con las clases mercantes y también con varios gobernantes poderosos. Chandragupta Maurya (nacido c. 340 a. C., gobernado c. 320—298 a. C.), el fundador del gran Imperio Maurya, había logrado conquistar casi todo el subcontinente indio; sin embargo abdicó de su trono a la edad de 42 años para convertirse en monje jainista. Samprati, también emperador de la dinastía Maurya y nieto de Ashoka el Grande (304—232 a. C.) también se convirtió en jainista. Tanto Chandragupta como Samprati fueron los responsables de difundir el jainismo en el sur y este de la India.

    Arquitectura Jain

    Los jainistas modernos y medievales construyeron muchos templos, especialmente en el oeste de la India. Los primeros monumentos jainistas fueron templos basados en el plan del templo hindú brahmánico y monasterios para los monjes jainistas. En su mayor parte, los artistas de la antigua India pertenecían a gremios no confesionales que estaban dispuestos a prestar sus servicios a cualquier mecenas, ya fueran hindúes, budistas o jainistas. Muchos de los estilos que utilizaron eran una función del tiempo y del lugar más que de la religión particular. Por lo tanto, el arte jainista de esta época es estilísticamente similar al arte hindú o budista, aunque sus temas e iconografía son específicamente jainistas. Con algunas variaciones menores, el estilo occidental del arte indio perduró a lo largo del siglo XVI y hasta el siglo XVII. El ascenso del Islam contribuyó al declive del arte jainista pero no resultó en su eliminación total.

    Cuevas de Udayagiri y Khandagiri

    Entre los primeros monumentos jainistas se encuentran las cuevas de Udayagiri y Khandagiri, ubicadas cerca de la ciudad de Bhubaneshwar en Orissa, India. Estas cuevas son en parte naturales y en parte artificiales y fueron talladas como bloques residenciales para los monjes jainistas durante el reinado del rey Kharavela de Kalinga (193—170 a. C.). Las cuevas llevan inscripciones y frisos escultóricos que representan Tirthankaras, elefantes, mujeres y gansos.

    Los templos de Dilwara

    Construido bajo el dominio de Chalukya en Rajastán entre los siglos XI y XIII d.C., el complejo del Templo Dilwara consta de cinco templos de mármol tallados ornamentadamente, cada uno dedicado a un Tirthankara diferente. El templo más grande del complejo, el Templo Vimal Vasahi, fue construido en 1021 y está dedicado al Tirthankara Rishabha. Entre sus características más destacables se encuentran la manda sonada, un gran salón sostenido por 12 pilares y coronado por una impresionante cúpula central, y el navchowki, una colección de nueve techos rectangulares, también ricamente tallados. Los pilares de la sala principal están tallados en las semejanzas de las mujeres que tocan instrumentos musicales y los 16 vidyadevis, o diosas del conocimiento; cada una sostiene un símbolo que representa su rama individual del aprendizaje.

    imagen

    Detalle de techo abovedado: Esta imagen muestra el interior de una cúpula de mármol ricamente tallada en el complejo del Templo Dilwara que representa a Jain Tirthankaras.

    Escultura Jain

    La escultura jainista se caracteriza con mayor frecuencia por representaciones desnudas de salvadores o deidades en posturas meditativas.

    Objetivos de aprendizaje

    Evaluar los motivos subyacentes a la escultura jainista

    Principales conclusiones

    Puntos Clave

    • El arte jain es estilísticamente similar al arte hindú o budista, aunque sus temas e iconografía son específicamente jainistas.
    • Los temas comunes en la pintura y escultura jainistas son los Tirthankaras, o salvadores; los yakshas y yakshinis, o deidades guardianas sobrenaturales, y símbolos como el loto y la esvástica, que representan la paz y el bienestar.
    • Ayagapata es un tipo de losa o tablilla votiva asociada con el culto en el jainismo; las losas están decoradas con objetos y diseños centrales para el culto jainista como la estupa, dharmacakra y triratna.
    • La colosal estatua monolítica de Bahubali, tallada en 981 CE en un solo bloque de granito y de 57 pies de altura, es uno de los lugares de peregrinación más sagrados para los fieles jainistas.

    Términos Clave

    • Tirthankara: Un término jainista para una persona que logra la iluminación a través del ascetismo y que luego se convierte en un maestro modelo a seguir para quienes buscan orientación espiritual.
    • iconografía: La rama de la historia del arte que estudia la identificación, descripción e interpretación del contenido de las imágenes.

    Temas dentro de Jain Sculpture

    imagen

    The Two Jain Tirthankaras, British Museum: Esta escultura representa a dos tirthankaras, o fundadores del jainismo. A la izquierda se encuentra Rishabha, quien fue el primero de los 24 tirthankaras. A la derecha está Mahavira, el último de esos 24, que consolidó y reformó el sistema religioso y filosófico.

    En su mayor parte, los artistas de la antigua India pertenecían a gremios no confesionales que estaban dispuestos a prestar sus servicios a cualquier mecenas, ya fueran hindúes, budistas o jainistas. Muchos de los estilos que utilizaron eran una función del tiempo y del lugar más que de la religión particular. Por lo tanto, el arte jainista de esta época es estilísticamente similar al arte hindú o budista, aunque sus temas e iconografía son específicamente jainistas. Con algunas variaciones menores, el estilo occidental del arte indio perduró a lo largo del siglo XVI y hasta el siglo XVII. El ascenso del Islam contribuyó al declive del arte jainista pero no resultó en su eliminación total.

    La iconografía jainista en su mayoría tiene un sabio en postura meditativa sentada o de pie sin ropa alguna. Los temas e íconos populares en el arte jainista incluyen los Tirthankaras (salvadores jainistas, o seres humanos que lograron la salvación espiritual máxima y sirvieron como modelos a seguir para la sociedad), yakshas y yakshinis (deidades guardianas masculinas y femeninas sobrenaturales), y símbolos sagrados como como el loto y la esvástica, que simbolizaban la paz y el bienestar.

    Las figuras de diversos sellos de la Civilización del Valle del Indo son similares a las imágenes jainistas: desnudas y en una postura meditativa. La primera imagen jainista conocida se encuentra en el museo de Patna, fechada aproximadamente al siglo III a.C. Las imágenes de bronce del 23 Tirthankara, Pārśva, se pueden ver en el Museo Príncipe de Gales, Mumbai, y en el museo de Patna; estas datan del siglo II a. C. Una escultura de sándalo de Mahāvīra fue tallada durante su vida, según la tradición. Posteriormente se abandonó la práctica de hacer imágenes de madera, sustituyendo otros materiales.

    Ayagapata

    El ayagapata es un tipo de losa o tablilla votiva asociada con el culto en el jainismo. Muchas de estas tablillas de piedra, algunas que datan del siglo I d.C., fueron descubiertas durante excavaciones en sitios antiguos jainistas como Kankali Tila cerca de Mathura, India. Estas losas están decoradas con objetos y diseños centrales para el culto jainista como la estupa, dharmacakra y triratna, y a menudo se usaban como ofrendas o para el culto.

    La Estatua de Bahubali

    Una colosal estatua monolítica de Bahubali en Shravanbelagola, el siddha jain (uno que ha alcanzado la salvación espiritual), se encuentra en Karnataka, en el sur de la India. Esta estatua es uno de los lugares de peregrinación más sagrados para los fieles jainistas. La estatua fue tallada en 981 CE en un solo bloque de granito; mide 57 pies de altura y está completamente desnuda, como es costumbre en la tradición jainista.

    imagen

    La estatua de Gommateshwara Bahubali: La estatua de Gommateshwara de 57 pies de altura en Shravanabelagola, Karnataka, fue construida en 981 d.C.

    Manuscritos Ilustrados Jain

    Los manuscritos ilustrados jainistas, originalmente pintados en hoja de palma, se caracterizaron por contornos afilados y representaciones de salvadores jainistas.

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir las características de los manuscritos ilustrados producidos por los jainistas

    Principales conclusiones

    Puntos Clave

    • Los manuscritos ilustrados jainistas fueron pintados en hoja de palma y se apoyaron en contornos afilados para el efecto, volviéndose progresivamente más angulares y arrugados hasta que apenas quedó un rastro de naturalismo.
    • Las figuras se muestran de perfil, ya que la vista de cara completa estaba reservada para los Jain Tirthankaras. Solo se utilizan unos pocos colores, incluyendo amarillo, verde, azul, negro y rojo.
    • Los temas comunes en la pintura y escultura jainistas son los Tirthankaras, o salvadores; los yakshas y yakshinis, o deidades guardianas sobrenaturales, y símbolos como el loto y la esvástica, que representan la paz y el bienestar.
    • Las primeras ilustraciones fueron iconos simples en pequeños paneles, pero gradualmente se volvieron más elaboradas, representando en detalle escenas de la vida de varios Tirthankaras.
    • A partir del siglo XIV, la mayor disponibilidad de papel permitió la producción de manuscritos ilustrados jainistas más grandes y elaborados.

    Términos Clave

    • Tirthankara: Un término jainista para una persona que logra la iluminación a través del ascetismo y que luego se convierte en un maestro modelo a seguir para quienes buscan orientación espiritual.
    • hoja de palma: Un material utilizado para la escritura y la creación de manuscritos en el sur de Asia y el sudeste asiático que data del siglo V a. C., y posiblemente mucho antes.

    Manuscritos ilustrados en la tradición jainista

    Un gran número de manuscritos ilustrados encargados por miembros de la comunidad jainista han sobrevivido entre los siglos I y XIV, representando el estilo de arte de las Indias Occidentales. Pintadas en hoja de palma, estas ilustraciones se basaron en contornos afilados para el efecto, volviéndose progresivamente más angulares y arrugadas hasta que apenas queda un rastro de naturalismo. Las figuras se muestran de perfil, ya que la vista de cara completa estaba reservada para los Jain Tirthankaras. Una característica común de este estilo es la proyección de un ojo más allá de la cara mostrada en perfil, destinada a indicar el segundo ojo, que no sería visible en esta posición. Solo se utilizan unos pocos colores, incluyendo amarillo, verde, azul, negro y rojo. Las primeras ilustraciones fueron iconos simples en pequeños paneles, pero gradualmente se volvieron más elaboradas, representando en detalle escenas de la vida de varios Tirthankaras.

    Los temas comunes en la pintura jainista y el manuscrito ilustrado, similares a otras formas de arte jainista, incluyen los Tirthankaras (salvadores jainistas, o seres humanos que lograron la salvación espiritual máxima y sirvieron como modelos a seguir para la sociedad), yakshas y yakshinis (sobrenaturales deidades guardianas masculinas y femeninas), y símbolos sagrados como el loto y la esvástica, que simbolizaban la paz y el bienestar.

    Los Tirthankaras

    La mayoría de las pinturas e ilustraciones jainistas representan acontecimientos históricos, conocidos como Panch Kalyanaka, de la vida de los Tirthankaras. Rishabha, el primer Tirthankara, generalmente se representa en la posición de loto o kayotsarga, la posición de pie. Se distingue de otros Tirthankara por los largos mechones de pelo que caen a sus hombros. Incidentes de su vida, como su matrimonio e Indra marcando su frente, a menudo se representan en pinturas; otras pinturas lo muestran presentando un cuenco de cerámica a sus seguidores, pintando una casa, tejiendo, y siendo visitado por su madre Marudevi. Cada uno de los 24 Tirthankara está asociado con emblemas distintivos, que se enumeran en textos como Tiloyapannati, Kahavaali y Pravacanasaarodhara.

    Avances en el tiempo

    La mayor disponibilidad de papel a partir de finales del siglo XIV permitió a los artistas pintar ilustraciones más elaboradas. Un manuscrito del siglo XV de Kalpasutra, un texto jainista que contiene las biografías de los Tirthankaras, es particularmente opulento. El texto está escrito en oro y los márgenes están iluminados con patrones figurativos. Las pinturas en azul, dorado y rojo, que dan testimonio de la riqueza del patrón, a menudo ocupan una página entera.

    imagen

    Manuscrito de Jain Kalpasutra: Esta ilustración es de un manuscrito Jain Kalpasutra, 1470—1500 d.C. Utiliza acuarela opaca y oro sobre papel.

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