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22.7: El Periodo Mogol

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    Arquitectura de la época mogol

    La arquitectura mogol es un estilo arquitectónico indoislámico que se desarrolló en la India bajo el patrocinio del Imperio mogol.

    Objetivos de aprendizaje

    Diferenciar entre los logros arquitectónicos bajo los reinados de Akbar, Jahangir, Shah Jahan y Aurangzeb

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La arquitectura mogol es una amalgama notablemente simétrica y decorativa de arquitectura persa, turca e india.
    • La arquitectura mogol se desarrolló y floreció por primera vez durante el reinado de Akbar el Grande (1556—1605), donde fue conocida por su amplio uso de arenisca roja como material de construcción.
    • La Tumba de Humayun, el mausoleo de arenisca del padre de Akbar, fue construida durante este período de la arquitectura mogol.
    • La arquitectura alcanzó su punto máximo en refinamiento y atención al detalle bajo Shah Jahan (1628—1658), quien encargó el famoso Taj Mahal, un mausoleo de mármol blanco dedicado a su esposa Mumtaz Mahal.
    • La arquitectura mogol comenzó a declinar tras la muerte del emperador Aurangzeb en 1707.

    Términos Clave

    • remate: Cualquier accesorio decorativo en la cima de un hastial o en la parte superior de un asta de bandera, poste de cerca o poste de escalera.
    • pietra dura: Piedras duras y finas en general, como se utilizan para incrustaciones y se distinguen de las piedras más suaves utilizadas en la construcción.
    • mausoleo: Una gran tumba señorial o un edificio que alberga tal tumba o varias tumbas.
    • celosía: Un panel plano construido con tiras delgadas cruzadas ampliamente espaciadas de madera u otro material, comúnmente utilizadas como enrejado de jardín.

    Descripción general: Arquitectura mogol

    La arquitectura mogol es el distintivo estilo arquitectónico indoislámico que se desarrolló en el norte y centro de la India bajo el patrocinio de los emperadores mogoles del siglo XVI al XVIII. Es una amalgama notablemente simétrica y decorativa de arquitectura persa, turca e india. Los mogoles también fueron reconocidos por crear exquisitos jardines en el diseño persa charbagh, en el que los jardines cuadriláteros estaban divididos por pasarelas o agua que fluía en cuatro partes más pequeñas.

    Arquitectura bajo Akbar

    La arquitectura mogol temprana se desarrolló por primera vez durante el reinado de Akbar el Grande (1556—1605), quien encargó palacios, mezquitas, jardines y mausoleos. La arquitectura fue una síntesis de los estilos persa, turco, timúrido iraní, centroasiático e indio hindú y musulmán. La arquitectura Akbari también es notable por su uso a gran escala de arenisca, evidente tanto en la construcción de Fatehpur Sikri, la ciudad real de Akbar, como en la propia tumba de Akbar en Sikandra. La mezquita de Fatehpur Sikri presume del Buland Darwaza, la puerta de entrada más grande de su tipo en la India. Las primeras mezquitas mogol tenían patios cerrados masivos y salas de oración poco profundas abovedadas.

    Tumba de Humayun

    Uno de los logros más estelares de la arquitectura mogol bajo Akbar es la tumba de su padre Humayun, situada en Delhi. Encargado en 1562 por la esposa de Humayun, Hamida Banu Begum, y diseñado por un arquitecto persa, la Tumba de Humayun fue la primera tumba de jardín en el subcontinente indio y la primera estructura en utilizar piedra arenisca roja a tan gran escala. También es el primer edificio indio que utiliza la doble cúpula persa, con una capa exterior que soporta un exterior de mármol blanco, un material que no se veía en la arquitectura mogol anterior, y la capa interna que da forma al volumen interior cavernoso. El uso de elementos decorativos indígenas Rajasthani es particularmente llamativo, incluyendo las pequeñas marquesinas o chhatris (pabellones elevados en forma de cúpula) que rodean la cúpula central. Cuenta con el uso de la técnica pietra dura, con ornamentación de mármol e incluso incrustaciones de piedra en patrones geométricos y arabescos en la fachada del mausoleo, y decoración de talla de piedra jali o enrejada. Este estilo de fachada decorativa fue una adición importante a la arquitectura mogol y floreció en la mausolea mogol posterior, incluido el Taj Mahal.

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    Tumba de Humayun: Tumba de Humayun, vista desde la puerta principal.

    Arquitectura bajo Jahangir

    Bajo el gobierno de Jahangir (1605—1627), la arquitectura mogol se volvió más persa que india. La gran mezquita de Jahangir en Lahore es un buen ejemplo del estilo persa y está cubierta con azulejos esmaltados. En Agra, la tumba de Itmad-ud-Daula, terminada en 1628, fue construida íntegramente en mármol blanco y decorada en elaborado mosaico pietra dura, una técnica de incrustación de utilizar piedras de colores talladas y ajustadas, altamente pulidas para crear imágenes.

    Arquitectura bajo Shah Jahan

    La visión de Shah Jahan (1628—1658) introdujo una delicada elegancia y detalle a la arquitectura mogol, ilustrada en el Jama Masjid en Delhi, el Moti Masjid situado dentro del Fuerte de Agra, y el Sheesh Mahal en el Fuerte de Lahore, que hace un uso espectacular de pietra dura y complejos trabajos de espejo. Sin embargo, el logro más famoso de Shah Jahan es indiscutiblemente el Taj Mahal.

    El Taj Mahal

    Ubicado en Agra, el Taj Mahal es un mausoleo de mármol blanco construido entre 1632 y 1648 por Shah Jahan en memoria de su tercera esposa, Mumtaz Mahal. Construido por 20,000 hombres, representa el jardín islámico del paraíso y es ampliamente considerado como el mayor logro en la arquitectura mogol.

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    El Taj Mahal: El Taj Majal, construido bajo Shah Jahan, representa el jardín islámico del paraíso y es ampliamente considerado como el mayor logro en la arquitectura mogol.

    El mausoleo descansa en medio de un gran zócalo cuadrado y tiene cuatro fachadas casi idénticas, cada una con una gran puerta en forma de arco. Está rematado por una gran cúpula doble y un remate, combinando tanto el tradicional motivo islámico de la luna creciente como el símbolo hindú del tridente, asociado con el dios Shiva. La cúpula central está adornada con un diseño de loto y está rodeada por cuatro chhatris más pequeños, cada uno de los cuales también tiene el mismo motivo de loto. Cuatro minaretes altos se extienden desde las esquinas del zócalo.

    Las decoraciones exteriores del Taj Mahal incluyen caligrafía, formas abstractas, versos del Corán y motivos vegetales, ejecutados en pintura, estuco, tallas y trabajos de pietra dura. Las decoraciones interiores también cuentan con incrustaciones de piedras preciosas y semipreciosas. La tradición musulmana prohíbe la decoración elaborada de tumbas, y los cuerpos de Shah Jahan y Mumtaz Mahal están enterrados en una cripta llana debajo del mausoleo. Sin embargo, la tumba interior presenta dos cenotafios, o tumbas falsas, ricamente decoradas con incrustaciones de piedras semipreciosas formando vides y flores y rodeadas de pantallas jali, o pantallas enrejadas con patrones ornamentales construidos mediante caligrafía y geometría.

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    Dentro de la tumba interior: Este es un ejemplo de trabajo de incrustaciones de pietra dura y tallas de celosía del interior del Taj Mahal.

    Aurangzeb y posterior arquitectura mogol

    Durante el reinado de Aurangzeb (1658—1707), el ladrillo y los escombros con ornamentación de estuco reemplazaron a la piedra cuadrada y al mármol como materiales de construcción elegidos. Aurangzeb se encargó de las adiciones al Fuerte de Lahore: construir una de las 13 puertas, que lleva su nombre, y construir la mezquita Badshahi, una estructura construida de ladrillo con fachadas de arenisca roja. En general, sin embargo, la arquitectura mogol había comenzado a declinar durante el reinado de Aurangzeb, proceso que se aceleraría tras su muerte.

    Pintura de la época mogol

    La pintura mogol en miniatura fue una mezcla de estilos persa e indio que se desarrolló en las cortes mogol entre los siglos XVI y XIX.

    Objetivos de aprendizaje

    Compara y contrasta los períodos Akbar, Jahangir, Shah Jahan y Aurangzeb de la pintura mogol

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La pintura mogol surgió de la tradición persa de la pintura en miniatura, con influencias hindúes, budistas y jainistas adicionales; generalmente tomaba la forma de ilustraciones de libros o hojas individuales conservadas en álbumes.
    • Hay cuatro períodos comúnmente asociados con el arte mogol, cada uno llamado así por el emperador bajo el cual se desarrolló la forma artística: el Período Akbar, el Período Jahangir, el Período Shah Jahan y el Período Aurangzeb y Moghal Posterior.
    • El emperador Akbar montó un gran taller con artistas de todas las partes de su imperio. El taller se encargó de ilustrar libros sobre una variedad de temas y desarrolló los métodos y técnicas utilizados por los pintores mogoles posteriores.
    • El emperador Jahangir fue influenciado por el arte europeo y animó a su taller a emular la perspectiva de un solo punto favorecida por los pintores europeos, a diferencia del estilo aplanado y multicapa tradicionalmente utilizado en la pintura en miniatura.
    • Si bien el enfoque artístico de la corte mogol se desplazó principalmente a la arquitectura bajo Shah Jahan, la pintura continuó floreciendo; el estilo se volvió notablemente más rígido y los colores utilizados se volvieron similares a joyas en su brillantez. El emperador Aurangzeb (1658—1707) no fomentó la pintura mogol, y sólo unos pocos retratos sobreviven de su corte. La pintura mogol esencialmente llegó a su fin durante el reinado de Shah Alam II (1759—1806).

    Términos Clave

    • miniatura: Una pintura o retrato pequeño y muy detallado.
    • atelier: Un taller o estudio destinado a un artista, diseñador o casa de moda.

    Descripción general: Pintura mogol

    La pintura mogol es un estilo de pintura en miniatura del sur de Asia que se desarrolló en las cortes de los emperadores mogol entre los siglos XVI y XIX. Surgió de la tradición persa de la pintura en miniatura con influencias hindúes, budistas y jainistas adicionales. La pintura mogol solía tomar la forma de ilustraciones de libros o hojas individuales conservadas en álbumes. Hay cuatro períodos comúnmente asociados con el arte mogol, cada uno llamado así por el emperador bajo el cual se desarrolló la forma artística: el Período Akbar, el Período Jahangir, el Período Shah Jahan y el Período Aurangzeb.

    Orígenes

    La pintura mogol fue una amalgama de técnicas e ideas persas e indias iljanadas. Bajo el Sultanato de Delhi, principios del siglo XVI había sido un período de inventiva artística durante el cual un estilo previamente formal y abstracto había comenzado a dar paso a un modo de expresión más vigoroso y humano. Después de la victoria mogol sobre el Sultanato de Delhi en 1526, la tradición de la pintura en miniatura en la India abandonó aún más la alta abstracción del estilo persa y comenzó a adoptar un estilo más realista de retrato y de dibujar plantas y animales.

    El Período Akbar (1556—1605)

    Fue bajo el reinado de Akbar el Grande (1556—1605) que la pintura mogol se hizo propia. Formado en la pintura en su juventud por el maestro persa 'Abd al-Samad, Akbar se encargó de montar el primer taller de pintores de la corte, del que contaba con artistas de todas partes de la India cuya obra le interesaba mucho. Este taller fue el principal responsable de ilustrar libros sobre una variedad de temas: historias, romances, poesía, leyendas y fábulas de origen persa e indio.

    Uno de los mayores logros de la pintura mogol bajo Akbar se puede encontrar en el estupendamente ilustrado Hamzanama o Dastan-e-Amir Hamza, una narración de las hazañas legendarias de Amir Hamza, el tío de Muhammad. El tamaño de este manuscrito no tenía precedentes: abarcando 14 volúmenes, originalmente contenía 1400 ilustraciones de un tamaño inusualmente grande (aprox. 25″ x 16″). Solo unas 200 de estas ilustraciones originales sobreviven hoy en día. Tomó 14 años (1562—1577) y más de cien hombres en completarse. Las pinturas marcan una desviación significativa del estilo persa en su inclinación hacia el naturalismo, la vigorosa representación del movimiento y la emoción, y el color audaz. Cada forma se modela individualmente, y las figuras están interrelacionadas en composiciones estrechamente unificadas. La profundidad se indica por una preferencia por diagonales.

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    La batalla de Mazandaran: Esta pintura es el número 38 en el séptimo volumen de la Hamzanama. Representa una escena de batalla en la que los protagonistas, Khwajah 'Umar y Hamzah, y sus ejércitos se involucran en feroz batalla. Originalmente claramente representados, los rostros fueron borrados por iconoclastas y luego repintados en tiempos más recientes. Sólo se ha dejado intacta la cara del novio que llevaba un turbante naranja en el centro del borde izquierdo.

    Métodos y Técnicas Bajo Akbar

    Los métodos más utilizados por los pintores mogol se desarrollaron por primera vez en el gran taller de Akbar. Las ilustraciones solían ser ejecutadas por grupos de pintores, entre ellos un colorista (que era el responsable de la pintura real) y especialistas en retrato y mezcla de colores. Al frente de este grupo estuvo el diseñador, un artista del más alto calibre, quien formuló la composición y esbozó el contorno en los espacios en los manuscritos designados por los calígrafos para la ilustración. Luego se aplicó un lavado fino de color blanco, a través del cual el contorno permaneció visible. Los colores se aplicaron en varias capas delgadas y se frotaron con un bruñidor de ágata para producir un acabado brillante, similar al esmalte. Los colores utilizados fueron en su mayoría tintes minerales y a veces vegetales, y los pinceles finos estaban hechos de cola de ardilla o pelo de camello.

    El Periodo Jahangir (1605—1627)

    Al igual que su padre Akbar, el emperador Jahangir mostró un gran interés por la pintura y mantuvo su propio taller. La tradición de ilustrar libros asumió una importancia secundaria al retrato durante el reinado de Jahangir debido a la preferencia del emperador por los retratos. Entre las mejores obras de su reinado se encuentran elaboradas escenas de la corte que lo representan rodeado de sus cortesanos. Se trata de ejercicios de retrato a gran escala, y la semejanza de cada figura se produce fielmente. La composición carece del vigor, movimiento y color vívido que caracterizan las obras del reinado de Akbar; las figuras están más formalmente ordenadas, los colores suaves y armoniosos, y la pincelada particularmente fina. Las pinturas mogol durante el reinado de Jahangir también cuentan con magníficos bordes florales y geométricos.

    Influencia Europea

    Jahangir también estuvo profundamente influenciado por la pintura europea, habiendo entrado en contacto con la corona inglesa y recibido regalos de pinturas al óleo de Inglaterra. Animó a su taller a emular la perspectiva de un solo punto favorecida por los pintores europeos, a diferencia del estilo aplanado y multicapa que tradicionalmente se usa en la pintura en miniatura. Estas influencias son evidentes en las ilustraciones del Jahangirnama, un relato biográfico de la propia vida de Jahangir. Además de los retratos, muchas obras incluyeron estudios de plantas y animales y pasaron a formar parte de álbumes lujosamente terminados. La mayoría de los manuscritos iluminados fueron creados por un solo pintor.

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    Jahangir en Darbar: Ilustración de una escena de la corte del Jahangirnama, c. 1620. Jahangir hace una aparición pública en un balcón mientras un gran grupo de cortesanos se encuentran debajo.

    El período Shah Jahan (1628—1658)

    Si bien el enfoque artístico de la corte mogol se desplazó principalmente a la arquitectura bajo Shah Jahan, la pintura continuó floreciendo. El estilo se volvió notablemente más rígido, y los retratos parecían efigies abstractas. Las pinturas de esta época fueron particularmente opulentas, ya que los colores utilizados se volvieron como joyas en su brillantez. Los temas populares incluyeron fiestas musicales, amantes en terrazas y jardines, a veces encerrados en abrazos íntimos, y ascetas y hombres santos.

    El Aurangzeb y el período mogol tardío (1658—1809)

    El emperador Aurangzeb (1658—1707) no fomentó la pintura mogol, y sólo unos pocos retratos sobreviven de su corte. La mayoría de estos se lograron en el estilo frío y abstracto de Shah Jahan. Si bien la forma de arte había cobrado suficiente impulso como para invitar al mecenazgo en otras cortes —musulmanes, hindúes y sij por igual—, la ausencia de un fuerte respaldo imperial marcó el comienzo de un declive de la forma artística. Un breve avivamiento ocurrió durante el reinado de Muhammad Shah (1719-1748), quien se dedicó apasionadamente a las artes, pero esto solo fue temporal. La pintura mogol esencialmente llegó a su fin durante el reinado de Shah Alam II (1759—1806), y los artistas de su corte desintegrada se contentaron con copiar obras maestras del pasado.

    Pintura Rajput de la época mogol

    Pintura en miniatura Rajput desarrollada en las cortes de los Rajputs hindúes entre los siglos XVI y XIX.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir las diferentes técnicas y escuelas asociadas con los estilos Rajasthani y Pahari de la pintura Rajput

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La pintura de Rajput fluía principalmente del estilo indígena de la India occidental de la ilustración manuscrita que había florecido en los siglos XIV y XV, pero también fue muy influenciada por la pintura mogol.
    • La pintura de Rajput generalmente tomaba la forma de miniaturas en manuscritos o en hojas individuales conservadas en álbumes, aunque también se pueden encontrar ejemplos de este estilo en las paredes de los palacios, fortalezas y mansiones de Rajput.
    • Los temas populares incluyen la vida del dios Krishna; escenas de epopeyas hindúes; representaciones pictóricas de la ragamala (modos musicales); mujeres, amantes y romance; retratos; y escenas de corte y caza.
    • La pintura de Rajput se puede dividir en dos estilos: el estilo Rajasthani, asociado a las canchas Rajput en Rajastán, y el estilo Pahari, asociado a las cortes Rajput de las estribaciones del Himalaya.

    Términos Clave

    • Estilizado: Representado según alguna convención, más que de manera realista o literal.
    • lirismo: Profundidad de sentimiento e imaginación.

    Resumen: Los reinos hindúes Rajput

    Los Rajputs son miembros de clanes patrilineales en el oeste, centro y norte de la India que saltaron a la fama entre los siglos VI y XII. Desde principios del siglo IX, estas dinastías Rajput dominaron muchas partes del norte de la India, y establecieron la abrumadora mayoría de los estados principescos hindúes en Rajastán y Surashtra en el noroeste de la India, que gobernaron hasta el siglo XX. Algunas dinastías importantes incluyen la dinastía Chauhan de Ajmer y Delhi (956—1192); la dinastía Solanki del actual Gujarat (945—1297); y la dinastía Chandela de la región Bundelkhand de la India central (siglos X al XIII). Durante el período de invasiones islámicas (siglos XI al XVI), los reinos Rajput demostraron ser el principal obstáculo para la conquista musulmana completa de la India hindú.

    Relaciones Rajput y Mughal

    Bajo el reinado del emperador mogol Akbar (1556—1605 d.C.), los Rajputs aceptaron la autoridad mogol a cambio de acomodación religiosa y fueron admitidos en la corte del emperador. Muchos rajputs asumieron posiciones en el gobierno y ejército de Akbar o formaron alianzas matrimoniales con él. Las relaciones Mughal-Rajput sufrieron, sin embargo, bajo el reinado del emperador mogol Aurangzeb (1658—1707), quien no persiguió la política de acomodación religiosa de sus predecesores.

    A través de sus muchos siglos de gobierno en el norte de la India, los Rajputs construyeron espectaculares templos, fortalezas y palacios y fueron ansiosos mecenas de la pintura. Rajput y el arte y la arquitectura mogol también fueron influencias importantes el uno del otro una vez que los dos poderes entraron en contacto.

    Pintura Rajput

    La pintura Rajput es el estilo de la pintura india en miniatura asociada con las cortes reales de los Rajputs entre los siglos XVI y XIX. Fluía principalmente del estilo indígena de la India occidental de ilustración manuscrita que había florecido en los siglos XIV y XV, pero también fue muy influenciado por la pintura mogol. La pintura de Rajput generalmente tomaba la forma de miniaturas en manuscritos o en hojas individuales conservadas en álbumes, aunque también se pueden encontrar ejemplos de este estilo en las paredes de los palacios, fortalezas o havelis (mansiones) de Rajput. La pintura temprana de Rajput se dedicó casi exclusivamente a la vida y las obras de Krishna, el dios pastorcillo hindú. Otros temas populares incluyeron escenas de epopeyas hindúes, el Ramayana y el Mahabharata; representaciones pictóricas de la ragamala (modos musicales); mujeres, amantes y romance; retratos; y escenas de corte y caza.

    Krishna y Radha se sientan juntos en un pabellón. Varias otras figuras están en diversas poses en otras partes de la pieza.

    Krishna y Radha en un pabellón: Una pintura rajput del siglo XVIII del artista Nihâl Chand, pintor jefe en la corte de Kishangarh. Krishna y sus compañeros son, con mucho, el tema más popular de la pintura Rajput.

    Los colores utilizados en la pintura Rajput se extrajeron de minerales, fuentes vegetales, conchas de caracolas, alas de escarabajo y, a veces, hasta piedras preciosas. También se utilizaron oro y plata. La preparación de estos colores fue un proceso largo que podría tardar semanas en cumplirse. Los pinceles utilizados fueron muy finos, de acuerdo con los requisitos de la pintura fina en miniatura.

    Estilos de Pintura

    La pintura de Rajput se puede dividir en dos estilos: el estilo Rajasthani, asociado a las canchas Rajput en Rajastán, y el estilo Pahari, asociado a las cortes Rajput de las estribaciones del Himalaya.

    El estilo Rajasthani

    Emergente en las últimas décadas del siglo XVI, el arte Rajasthani suele dividirse en cuatro escuelas principales, cada una centrada en diferentes cortes y basada en diferencias de estilo artístico. Estas cuatro escuelas son la escuela Mewar, la escuela Marwar, la escuela Hadoti y la escuela Dhundar.

    • La escuela Mewar está asociada con las canchas de Chavand, Nathwara, Devgarh, Udaipur y Sawar y se caracteriza por la simplicidad y colores vivos. Produjo un gran número de pinturas devocionales para el oficio peregrino.
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    Maharana Sangram Singh II de Mewar: Udaipur, Mewar, 1725—35. Acuarela opaca sobre papel, engastada con perlas y piedras preciosas. Este es un buen ejemplo de retrato al estilo Rajput y de la obra de la Escuela Mewar.

    • La escuela Marwar está asociada con los tribunales de Kishangarh, Bikaner, Jodhpur, Nagaur, Pali y Ghanerao. Es mejor conocido por sus finos retratos en miniatura de la segunda mitad del siglo XVII y un gran cuerpo de pintura altamente estilizada y colorida del siglo XIX.
    • La escuela Hadoti está asociada con las canchas de Kota, Bundi y Jhalawar y es notable por su vívida representación del movimiento, la fuerza y la vitalidad, mejor vista en representaciones de escenas de caza y deportes.
    • La escuela Dhundar está asociada con las cortes de Amber, Jaipur, Shekhawati y Uniara y se caracteriza por retratos formales pero ricos, pinturas muy grandes de los hechos de Krishna e influencias occidentales en el siglo XIX.

    El estilo Pahari

    El estilo Pahari de pintura en miniatura e ilustración de libros se desarrolló en los estados independientes de las estribaciones del Himalaya entre los siglos XVII y XVIII y comenzó a declinar después de 1800. Este estilo consta de dos escuelas: la escuela Basohli y la escuela Kangra.

    • La escuela Basohli floreció hacia finales del siglo XVII; es mejor conocida por su audaz uso del color, intensa emotividad, tipos de faciales estilizados que se muestran de perfil con ojos prominentes y representaciones distintivas de joyas.
    • La escuela Kangra surgió a mediados del siglo XVIII cuando el estilo Basohli comenzó a desvanecerse y se caracteriza por líneas curvas, colores más tranquilos y delicado lirismo.
    Una mujer de rojo está sentada en el suelo bajo algunos árboles.

    Utka Nayika: Una dama espera a su amante en el bosque: Un ejemplo de pintura Pahari de la escuela Kangra fechada entre 1775—1780. El tema —amantes y romance— es un tema popular en la pintura de Rajput.

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