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19.1: El Renacimiento Italiano

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    El Renacimiento Italiano

    El arte del Renacimiento italiano fue influyente en toda Europa durante siglos.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir el arte y la periodización del Renacimiento italiano

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La escuela de pintura florentina se convirtió en el estilo dominante durante el Renacimiento. Las obras renacentistas representaban temas más seculares que movimientos artísticos anteriores.
    • Miguel Ángel, da Vinci y Rafael se encuentran entre los pintores más conocidos del Alto Renacimiento.
    • Al Alto Renacimiento le siguió el movimiento manierista, conocido por sus figuras alargadas.

    Términos Clave

    • fresco: Un tipo de pintura mural en la que los pigmentos de color se mezclan con agua y se aplican sobre yeso húmedo. A medida que el yeso y los pigmentos se secan, se fusionan y la pintura se convierte en parte de la pared misma.
    • Manierismo: Un estilo de arte desarrollado al final del Alto Renacimiento, caracterizado por la deliberada distorsión y exageración de la perspectiva, especialmente el alargamiento de las figuras.

    El Renacimiento comenzó durante el siglo XIV y siguió siendo el estilo dominante en Italia, y en gran parte de Europa, hasta el siglo XVI. El término “renacimiento” se desarrolló durante el siglo XIX con el fin de describir este periodo de tiempo y su estilo artístico acompañante. No obstante, las personas que vivían durante el Renacimiento sí se veían a sí mismas como diferentes a sus predecesores medievales. A través de una variedad de textos que sobreviven, sabemos que las personas que vivían durante el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes en gran parte porque estaban tratando deliberadamente de imitar a los Antiguos en el arte y la arquitectura.

    Florencia y el Renacimiento

    Cuando escuchas el término “Renacimiento” e imaginas un estilo de arte, probablemente estés imaginando el estilo renacentista que se desarrolló en Florencia, que se convirtió en el estilo dominante del arte durante el Renacimiento. Durante la Edad Media y el Renacimiento, Italia se dividió en varias ciudades estados diferentes. Cada ciudad-estado tenía su propio gobierno, cultura, economía y estilo artístico. Hubo muchos estilos diferentes de arte y arquitectura que se desarrollaron en Italia durante el Renacimiento. Siena, que era un aliado político de Francia, por ejemplo, conservó un elemento gótico a su arte durante gran parte del Renacimiento.

    Ciertas condiciones facilitaron el desarrollo del estilo renacentista en Florencia durante este periodo de tiempo. En el siglo XV, Florencia se convirtió en un importante centro mercantil. La producción de tela impulsó su economía y surgió una clase mercantil. El humanismo, que se había desarrollado durante el siglo XIV, siguió siendo un importante movimiento intelectual que también impactó en la producción artística.

    Renacimiento temprano

    Durante el Renacimiento temprano, los artistas comenzaron a rechazar el estilo bizantino de la pintura religiosa y se esforzaron por crear realismo en su representación de la forma y el espacio humanos. Este objetivo hacia el realismo comenzó con Cimabue y Giotto, y alcanzó su punto máximo en el arte de los artistas “Perfectos”, como Andrea Mantegna y Paolo Uccello, quienes crearon obras que empleaban una perspectiva puntual y jugaban con perspectiva para su espectador educado y conocedor del arte.

    Durante el Renacimiento Temprano también vemos importantes desarrollos en la materia, además del estilo. Si bien la religión era un elemento importante en la vida cotidiana de las personas que vivían durante el Renacimiento, y seguía siendo un factor impulsor de la producción artística, también vemos una nueva vía abierta al jadeo, tema mitológico. Muchos estudiosos señalan el nacimiento de Venus de Botticelli como el primer panel de pintura de una escena mitológica. Si bien la tradición misma probablemente surgió de la pintura cassone, que típicamente presentaba escenas de la mitología y textos románticos, el desarrollo de la pintura mitológica en panel abriría un mundo para el mecenazgo artístico, la producción y los temas.

    La diosa Venus es representada como una mujer desnuda de pie sobre un caparazón. A la izquierda hay dos figuras soplando sobre ella, y a la derecha está una mujer llegando a ella.

    Nacimiento de Venus: El nacimiento de Venus de Botticelli fue una de las obras más importantes del Renacimiento temprano.

    Alto Renacimiento

    El período conocido como Alto Renacimiento representa la culminación de los objetivos del Renacimiento temprano, a saber, la representación realista de figuras en el espacio renderizadas con movimiento creíble y en un estilo apropiadamente decoroso. Los artistas más conocidos de esta fase son Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano y Miguel Ángel. Sus pinturas y frescos se encuentran entre las obras de arte más conocidas del mundo. La última cena de Da Vinci, La escuela de Atenas de Rafael y las pinturas del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel son las obras maestras de este período y encarnan los elementos del Alto Renacimiento.

    imagen

    Matrimonio de la Virgen, de Rafael: La pintura representa una ceremonia de matrimonio entre María y José.

    Manierismo

    La pintura del alto renacimiento evolucionó hacia el manierismo en Florencia. Los artistas manieristas, que conscientemente se rebelaron contra los principios del Alto Renacimiento, tendieron a representar figuras alargadas en espacios ilógicos. La erudición moderna ha reconocido la capacidad del arte manierista para transmitir emociones fuertes, a menudo religiosas, donde el Alto Renacimiento no lo logró. Algunos de los principales artistas de esta época son Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino y el alumno de Rafael, Giulio Romano.

    Humanismo

    El humanismo fue un movimiento intelectual abrazado por académicos, escritores y líderes cívicos en la Italia del siglo XIV.

    Objetivos de aprendizaje

    Evaluar cómo el Humanismo dio origen al arte de la Renasisación

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Los humanistas reaccionaron contra el enfoque utilitario de la educación, buscando crear una ciudadanía que fuera capaz de hablar y escribir con elocuencia y así comprometer la vida cívica de sus comunidades.
    • El movimiento se fundó en gran medida en los ideales del erudito y poeta italiano Francesco Petrarca, que a menudo se centraban en el potencial de logro de la humanidad.
    • Si bien el Humanismo comenzó inicialmente como un movimiento predominantemente literario, su influencia rápidamente impregnó la cultura general de la época, reintroduciendo formas clásicas de arte griego y romano y conduciendo al Renacimiento.
    • Donatello se hizo famoso como el mayor escultor del Renacimiento temprano, conocido especialmente por su estatua humanista, e inusualmente erótica, de David.
    • Mientras que la sociedad medieval veía a los artistas como sirvientes y artesanos, los artistas renacentistas eran intelectuales formados, y su arte reflejaba este nuevo punto de vista.
    • En la pintura humanista, el tratamiento de los elementos de perspectiva y representación de la luz se volvió de particular preocupación.

    Términos Clave

    • Alto Renacimiento: El período en la historia del arte que denota el apogeo de las artes visuales en el Renacimiento italiano. Tradicionalmente se piensa que el período del Alto Renacimiento comenzó en los años 1490 —con el fresco de Leonardo de La Última Cena en Milán y la muerte de Lorenzo de' Medici en Florencia— y que terminó en 1527, con el Saco de Roma de las tropas de Carlos V.

    Visión general

    El humanismo, también conocido como Humanismo Renacentista, fue un movimiento intelectual abrazado por académicos, escritores y líderes cívicos en la Italia del siglo XIV y principios del XV. El movimiento se desarrolló en respuesta a las convenciones escolásticas medievales en la educación de la época, que enfatizaban los estudios prácticos, preprofesionales y científicos dedicados únicamente a la preparación laboral, y típicamente solo por hombres. Los humanistas reaccionaron contra este enfoque utilitario, buscando crear una ciudadanía que fuera capaz de hablar y escribir con elocuencia y así poder involucrar la vida cívica de sus comunidades. Esto se lograría a través del estudio del “studia humanitatis”, conocido hoy en día como las humanidades: gramática, retórica, historia, poesía y filosofía moral. El humanismo introdujo un programa para revivir el legado cultural, y particularmente el literario, y la filosofía moral de la antigüedad clásica. El movimiento se fundó en gran medida en los ideales del erudito y poeta italiano Francesco Petrarca, que a menudo se centraban en el potencial de logro de la humanidad.

    Si bien el Humanismo comenzó inicialmente como un movimiento predominantemente literario, su influencia rápidamente impregnó la cultura general de la época, reintroduciendo formas clásicas de arte griego y romano y contribuyendo al desarrollo del Renacimiento. Los humanistas consideraban que el mundo antiguo era el pináculo del logro humano, y pensaban que sus logros deberían servir como modelo para la Europa contemporánea. Había importantes centros del Humanismo en Florencia, Nápoles, Roma, Venecia, Génova, Mantua, Ferrara y Urbino.

    El humanismo era una filosofía optimista que veía al hombre como un ser racional y sintiente, con la capacidad de decidir y pensar por sí mismo. Vio al hombre como inherentemente bueno por naturaleza, que estaba en tensión con la visión cristiana del hombre como el pecador original que necesitaba redención. Provocó una nueva visión de la naturaleza de la realidad, cuestionando más allá de Dios y la espiritualidad, y proporcionó conocimiento sobre la historia más allá de la historia cristiana

    Arte Humanista

    Los humanistas renacentistas no vieron ningún conflicto entre su estudio de los Antiguos y el cristianismo. La falta de conflicto percibido permitió a los artistas del Renacimiento temprano combinar libremente formas clásicas, temas clásicos y teología cristiana. La escultura del Renacimiento temprano es un gran vehículo para explorar el estilo renacentista emergente. Los principales artistas de este medio fueron Donatello, Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti. Donatello se hizo famoso como el mayor escultor del Renacimiento temprano, conocido especialmente por su clásica, e inusualmente erótica, estatua de David, que se convirtió en uno de los íconos de la república florentina.

    La estatua de bronce representa a David con una enigmática sonrisa, posando con el pie sobre la cabeza seccionada de Goliat justo después de derrotar al gigante. El joven está completamente desnudo, aparte de un sombrero y botas coronadas con laureles, portando la espada de Goliat.

    David de Donatello: David de Donatello es considerado como una obra de arte humanista icónica.

    El humanismo afectó a la comunidad artística y cómo se percibía a los artistas. Mientras que la sociedad medieval veía a los artistas como sirvientes y artesanos, los artistas renacentistas eran intelectuales formados, y su arte reflejaba este nuevo punto de vista. El mecenazgo de las artes se convirtió en una actividad importante, y las comisiones incluyeron temas seculares así como religiosos. Importantes mecenas, como Cosimo de' Medici, surgieron y contribuyeron en gran medida a la expansión de la producción artística de la época.

    En la pintura, el tratamiento de los elementos de perspectiva y luz se volvió de particular preocupación. Paolo Uccello, por ejemplo, quien es mejor conocido por “La batalla de San Romano”, estaba obsesionado por su interés en la perspectiva, y se quedaría despierta toda la noche en su estudio tratando de captar el punto exacto de fuga. Utilizó la perspectiva para crear una sensación de profundidad en sus pinturas. Además, el uso de la pintura al óleo tuvo sus inicios a principios del siglo XVI, y su uso continuó explorándose extensamente a lo largo del Alto Renacimiento.

    La pintura representa a Niccolò Mauruzi da Tolentino desasiendo a Bernardino della Ciarda en la Batalla de San Romano.

    “La batalla de San Romano” de Paolo Uccello: las pinturas humanistas italianas se preocupaban en gran medida por la representación de la perspectiva y la luz.

    Orígenes

    Algunos de los primeros humanistas fueron grandes coleccionistas de manuscritos antiguos, entre ellos Petrarca, Giovanni Boccaccio, Coluccio Salutati y Poggio Bracciolini. De los tres, Petrarca fue apodado el “Padre del Humanismo” por su devoción a los pergaminos griegos y romanos. Muchos trabajaban para la iglesia organizada y estaban en órdenes sagradas (como Petrarca), mientras que otros eran abogados y cancilleres de ciudades italianas (como el discípulo de Petrarca, Salutati, el canciller de Florencia) y así tuvieron acceso a talleres de copia de libros.

    En Italia, el programa educativo humanista obtuvo una rápida aceptación y, a mediados del siglo XV, muchas de las clases altas habían recibido educación humanista, posiblemente además de las escolásticas tradicionales. Algunos de los más altos funcionarios de la iglesia fueron Humanistas con los recursos para amasar importantes bibliotecas. Tal fue el cardenal Basilios Besarión, un converso a la iglesia latina de la ortodoxia griega, quien fue considerado para el papado y fue uno de los estudiosos más eruditos de su tiempo.

    Tras el saqueo cruzado de Constantinopla y el fin del Imperio Bizantino en 1453, la migración de eruditos y emigrados griegos bizantinos, que tenían mayor familiaridad con las lenguas y obras antiguas, impulsó el renacimiento de la literatura y la ciencia griegas y romanas.

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