22.8: India bajo el imperialismo británico
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El establecimiento del Imperio Británico influyó mucho en la arquitectura y cultura de la India y condujo a una fusión de estilos y técnicas.
Objetivos de aprendizaje
Resumir los cambios que tuvieron lugar en la arquitectura india durante el establecimiento del Imperio Británico
Claves para llevar
Puntos Clave
- El establecimiento del Imperio Británico en el siglo XVIII y la posterior occidentalización de la India allanaron el camino para un cambio radical de gusto artístico, y surgió un nuevo estilo de arte y arquitectura.
- En su conjunto, el advenimiento europeo estuvo marcado por una relativa insensibilidad a las tradiciones artísticas nativas; los antiguos mecenas indios del arte se volvieron menos ricos e influyentes, y el arte occidental se hizo más omnipresente.
- La fusión de las tradiciones indias con el estilo europeo en este momento se hizo evidente en los estilos arquitectónicos; al igual que con los mogol, la arquitectura bajo dominio colonial europeo se convirtió en un emblema de poder diseñado para avalar a la potencia ocupante.
- El Renacimiento Indosaracénico fue un estilo arquitectónico y movimiento a finales del siglo XIX, donde los edificios públicos y gubernamentales a menudo se representaban a gran escala intencionalmente.
Términos Clave
- Estilo de compañía: Un estilo indoeuropeo híbrido de pinturas hechas en la India por artistas indios, muchos de los cuales trabajaron para mecenas europeas en la Compañía Británica de las Indias Orientales u otras compañías extranjeras en los siglos XVIII y XIX.
- estética: Preocupado por la belleza, el impacto artístico o la apariencia.
- advenimiento: Viniendo; llegando a; acercamiento; llegada.
- ubicuo: Estar en todas partes a la vez: omnipresente.
Impacto del imperialismo británico en la India
Los británicos llegaron a la India en 1615; a lo largo de los siglos, derrocaron gradualmente a los imperios maratha y sij y otros pequeños reinos independientes. El establecimiento del Imperio Británico en el siglo XVIII sentó las bases para el contacto moderno de la India con Occidente. La occidentalización allanó el camino para un cambio radical del gusto artístico, y surgió un estilo que representó el ajuste de los artistas tradicionales a nuevas modas y demandas.
El dominio colonial británico tuvo un gran impacto en el arte indio. En su conjunto, el advenimiento europeo estuvo marcado por una relativa insensibilidad a las tradiciones artísticas nativas; los antiguos mecenas indios del arte se volvieron menos ricos e influyentes, y el arte occidental se hizo más omnipresente a medida que el Imperio Británico estableció escuelas de arte en las principales ciudades, como la Bombay Art Society en 1888. El estilo de las pinturas de la Compañía, por ejemplo, se hizo común, creado por artistas indios que trabajaban para mecenas europeas de la Compañía de las Indias Orientales. Para 1858, el gobierno británico asumió la tarea de administración de la India bajo el Raj británico. La fusión de las tradiciones indias con el estilo europeo en este momento se hizo evidente en los estilos arquitectónicos. Hacia finales del siglo XIX, el naciente nacionalismo intentó un renacimiento consciente del arte indio.
Arquitectura bajo el imperialismo británico
Al igual que con los mogol, la arquitectura bajo dominio colonial europeo se convirtió en un emblema de poder diseñado para refrendar a la potencia ocupante. Numerosos países europeos invadieron la India y crearon estilos arquitectónicos que reflejaban sus hogares ancestrales y adoptivos. Los colonizadores europeos crearon una arquitectura que simbolizaba su misión de conquista, dedicada al estado o a la religión. Entre los arquitectos británicos clave de esta época se encontraban Robert Fellowes Chisholm, Charles Mant, Henry Irwin, William Emerson, George Wittet y Frederick Stevens.
El renacimiento indosarraceno
El renacimiento indosarracénico (también conocido como indogótico, mogol gótico, neomogal o indogótico) fue un estilo arquitectónico y movimiento de arquitectos británicos a finales del siglo XIX. Dibujó elementos de la arquitectura nativa indoislámica e india y los combinó con el renacimiento gótico y los estilos neoclásicos favorecidos en Gran Bretaña. Los edificios públicos y gubernamentales, como las torres del reloj, los juzgados, los edificios municipales, los colegios y los ayuntamientos, a menudo se representaban a gran escala intencionalmente, reflejando y promoviendo una noción de un imperio británico invencible. La infraestructura estaba compuesta por hierro, acero y hormigón vertido e incluía cúpulas, aleros sobresalientes, arcos apuntados, techos abovedados, pináculos, pabellones abiertos y arcadas perforadas.
Edificio de la Corporación Municipal, Mumbai: Este edificio municipal en Mumbai refleja la arquitectura indosarracénica de su época.
Ejemplos de Arquitectura Colonial
Las principales ciudades colonizadas durante este periodo fueron Madras, Calcuta, Bombay, Delhi, Agra, Bankipore, Karachi, Nagpur, Bhopal e Hyderabad. El Kirk de San Andrés en Madras (ahora Chennai) es conocido por su arquitectura colonial. El edificio es de forma circular y está flanqueado por dos secciones rectangulares; la entrada está forrada con 12 columnatas y dos leones británicos, con el lema de East India Company grabado en ellas. El interior sostiene 16 columnas, y la cúpula está pintada de azul y decorada con estrellas doradas.
Iglesia de San Andrés: La Iglesia de San Andrés en la actual Chennai es un ejemplo de la arquitectura colonial británica en la India.
El Memorial Victoria en Calcuta es otro símbolo del Imperio Británico, construido como monumento en homenaje al reinado de la reina Victoria. El plano del edificio consta de una gran parte central cubierta con una cúpula más grande, con columnatas que separan las dos cámaras. Cada esquina tiene una cúpula más pequeña y está pavimentada con zócalo de mármol. El monumento se encuentra en 26 acres de jardín rodeado de albercas reflectantes.
Pintura india bajo el imperialismo británico
Bajo el imperialismo británico, la pintura en la India adquirió muchas características occidentales a lo largo de los siglos XVIII y XIX.
Objetivos de aprendizaje
Discutir los efectos que tuvo la llegada del Imperio Británico en la pintura india
Claves para llevar
Puntos Clave
- El establecimiento del Imperio Británico en el siglo XVIII y la posterior occidentalización de la India allanaron el camino para un cambio radical de gusto artístico, y surgió un nuevo estilo de arte y pintura.
- En el siglo XVIII, los comerciantes de la Compañía de las Indias Orientales proporcionaron un gran mercado para el arte nativo, y se desarrolló un género distinto de pintura en acuarela conocido como el estilo de la Compañía.
- La actitud a mediados del siglo XIX fue una actitud de desprecio general británico por el arte indio, seguida por el establecimiento de escuelas británicas y la propagación de los valores occidentales en la educación artística.
- Raja Ravi Varma fue uno de los primeros pintores indios en utilizar técnicas occidentales para ilustrar temas y tradiciones indias.
- La Escuela de Arte de Bengala surgió a principios del siglo XX como un movimiento vanguardista y nacionalista que reaccionaba contra los estilos del arte académico occidental; en cambio, promovió un retorno a pinturas como las miniaturas mogol.
Términos Clave
- Estilo de compañía: Un estilo indoeuropeo híbrido de pinturas hechas en la India por artistas indios, muchos de los cuales trabajaron para mecenas europeas en la Compañía Británica de las Indias Orientales u otras compañías extranjeras en los siglos XVIII y XIX.
- East India Company: Una sociedad anónima inglesa y posteriormente británica, que se formó para perseguir el comercio con las Indias Orientales pero terminó comerciando principalmente con el subcontinente indio y Qing China.
Visión general: El imperialismo británico y el arte
El dominio colonial británico tuvo un gran impacto en el arte indio. Los antiguos mecenas del arte se volvieron menos ricos e influyentes, y el arte occidental era más omnipresente a medida que el Imperio Británico estableció escuelas de arte en las principales ciudades, como la Bombay Art Society en 1888. El estilo de pinturas de la Compañía se hizo común, creado por artistas indios que trabajaban para mecenas europeas de la Compañía de las Indias Orientales. El estilo fue principalmente romantizado, siendo la acuarela el medio primario utilizado para transmitir texturas y tonos suaves. Para 1858, el gobierno británico asumió la tarea de administración de la India bajo el Raj británico, y la fusión de las tradiciones indias con el estilo europeo en este momento es evidente en gran parte de las obras de arte de este período.
Pintura bajo el imperialismo británico
El estilo de la empresa
En el siglo XVIII, la pintura al óleo y caballete trajo a muchos artistas europeos a la India en busca de fama y fortuna, entre ellos Thomas y William Daniel, Joshua Reynolds, George Chinnery y otros. Los comerciantes de la Compañía de las Indias Orientales proporcionaron un gran mercado para el arte nativo en el siglo XVIII, y se desarrolló un género distinto de pintura en acuarela que representaba escenas de la vida cotidiana, insignias de cortes principescos y festividades y rituales indios. Conocido como el estilo Company o estilo Patna, este estilo de pintura floreció al principio en Murshidabad y se extendió a otras ciudades de la India británica.
El establecimiento de escuelas de arte
Mientras que el siglo XVIII vio manifestaciones británicas moderadas del arte indio, monumentos, literatura y cultura, la actitud a mediados del siglo XIX cambió a una actitud de desprecio por el arte indio. Para propagar los valores occidentales en la educación artística junto con la agenda colonial, los británicos establecieron escuelas de arte en Calcuta y Madras en 1854 y en Bombay en 1857. Después de 1857, John Griffith y John Lockwood Kipling salieron juntos a la India y encabezaron la Escuela de Arte Sir JJ. Griffith fue considerado uno de los mejores pintores victorianos que llegaron a la India, y Kipling pasó a dirigir la Escuela de Artes de Mayo en 1878.
Raja Ravi Varma
Raja Ravi Varma (1848—1906) fue un notable pintor indio autodidacta del estado principesco de Travancore. Se le considera el primero de los modernistas, y abogó por el uso de técnicas occidentales para desarrollar una nueva estética en la interpretación subjetiva de la cultura india. Su obra fue considerada como uno de los mejores ejemplos de la fusión de las tradiciones indias con las técnicas del arte académico europeo, y llegó a jugar un papel importante en el desarrollo de la conciencia nacional india.
Shakuntal de Ravi Varma: La obra de Ravi Varma, como esta pintura, utilizó la composición occidental, la perspectiva y el realismo para ilustrar temas indios.
La escuela de Bengala
A medida que más artistas comenzaron a usar ideas occidentales de composición, perspectiva y realismo para ilustrar temas indios, otros se rebelaron contra estos estilos. La Escuela de Arte de Bengala, comúnmente conocida como la Escuela de Bengala, surgió a principios del siglo XX como un movimiento vanguardista y nacionalista que reaccionaba contra los estilos de arte académico occidentales promovidos anteriormente en la India. También conocido como “estilo indio de la pintura” en sus inicios, fue dirigido por Abanindranath Tagore (1871-1951) y apoyado por el profesor de arte británico E. B. Havell. Siguiendo la influencia de las ideas espirituales indias en Occidente, Havell intentó reformar los métodos de enseñanza en la Escuela de Arte de Calcuta alentando a los estudiantes a imitar miniaturas mogol. Esto causó controversia entre algunos que lo consideraban un movimiento regresivo; sin embargo, Havell y Tagore creyeron que la técnica era expresiva de las distintas cualidades espirituales de la India, a diferencia del “materialismo” de Occidente.
La pintura más conocida de Tagore es Bharat Mata (“Madre India”), que representa a una joven con cuatro brazos a la manera de deidades hindúes, sosteniendo objetos simbólicos de las aspiraciones nacionales de la India. Otros pintores y artistas de la escuela de Bengala fueron Gaganendranath Tagore, Asit Kumar Haldar, M.A.R Chughtai, Sunayani Devi, Kshitindranath Majumdar, Nandalal Bose, Kalipada Ghoshal, Sughra Rababi y Sudhir Khastgir. La escuela de Bengala finalmente allanó el camino para futuros movimientos modernistas, y su influencia disminuyó en la década de 1920.
Bharat Mata, una pintura de Abanindranath Tagore: Bharat Mata de Abanindranath Tagore (1871-1951), sobrino del poeta Rabindranath Tagore y pionero del movimiento que condujo a la Escuela de Bengala.
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- Edificio Corporación Municipal, Mumbai. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Commons.wikimedia.org/wiki/Archivo:edificio_corporación_municipal_corporación_, _Mumbai.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
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- Arquitectura del renacimiento indosarracénico. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Indo-Sarracenic_Revival_Architecture. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
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- Arte Indio. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Indian_Art. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
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