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26.5: Arte de Nueva Zelanda

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    Arte maorí en Nueva Zelanda

    El arte tradicional neozelandés consiste en el arte del pueblo maorí, que primero asentó la isla entre 1250 y 1300 d.C.

    Objetivos de aprendizaje

    Identificar los elementos clave de los maoríes prehistóricos y tradicionales de Nueva Zelanda

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El arte neozelandés incluye el arte maorí tradicional y formas más recientes inspirándose en tradiciones maoríes, europeas y otras. Los polinesios se establecieron en Nueva Zelanda entre 1250 y 1300 d.C., y desarrollaron una cultura maorí distintiva.
    • Dibujos al carbón, estimados entre 500 y 800 años de antigüedad, se pueden encontrar en refugios de roca caliza en el centro de la Isla Sur, con más de 500 sitios que se extienden desde Kaikoura hasta Otago Norte.
    • El arte visual maorí de Nueva Zelanda consiste principalmente en cuatro formas: tallar, tatuar (ta moko), tejer y pintar.
    • El tallado se realizó en madera, hueso y piedra, y se utilizaron tallas para crear joyas y decorar casas, postes de cercas, contenedores y otros objetos.
    • Ta moko es el arte del tatuaje tradicional maorí, hecho con un cincel. Los hombres estaban tatuados en muchas partes de sus cuerpos, incluyendo rostros, glúteos y muslos, mientras que las mujeres solían tatuarse solo en los labios y la barbilla.
    • El tejido se utilizó para crear numerosas cosas, desde paneles decorativos de pared en edificios importantes hasta ropa y bolsas funcionales.

    Términos Clave

    • koru: Una forma de espiral basada en la forma de una nueva hoja de helecho plateado que se despliega y que simboliza nueva vida, crecimiento, fuerza y paz; un símbolo integral en el arte maorí, tallado y tatuajes.
    • Maorí: El pueblo indígena polinesio de Nueva Zelanda, originario de colonos de la Polinesia oriental que llegaron a Nueva Zelanda en varias oleadas de viajes en canoa en algún momento entre 1250 y 1300 d.C.

    Visión general: Nueva Zelanda

    Nueva Zelanda es un país insular en el suroeste del Océano Pacífico. El país comprende geográficamente dos masas de tierra principales, la de las islas Norte y Sur, y numerosas islas más pequeñas. Por su lejanía, fue una de las últimas tierras en ser colonizadas por los humanos. Los polinesios se establecieron en Nueva Zelanda entre 1250 y 1300 d.C., y desarrollaron una cultura maorí distintiva. Los europeos hicieron contacto por primera vez en 1642 CE. Los inmigrantes británicos e irlandeses trajeron aspectos de su propia cultura a Nueva Zelanda e influyeron fuertemente en la cultura maorí, particularmente con la introducción del cristianismo. Más recientemente, las culturas estadounidense, australiana, asiática y otras culturas europeas han ejercido influencia en Nueva Zelanda.

    El arte neozelandés incluye el arte maorí tradicional, que se desarrolló en Nueva Zelanda a partir de formas artísticas polinesias, y formas más recientes, que se inspiran en tradiciones maoríes, europeas y otras.

    Dibujos tempranos al carboncillo

    Se pueden encontrar dibujos de carbón en refugios de roca caliza en el centro de la Isla Sur, con más de 500 sitios que se extienden desde Kaikoura hasta Otago Norte. Se estima que los dibujos tienen entre 500 y 800 años y retratan animales, personas y criaturas fantásticas. Algunas de las aves en la foto están extintas hace mucho tiempo y fueron dibujadas por los primeros maoríes; sin embargo, para cuando llegaron los europeos, los habitantes locales no conocían los orígenes de los dibujos.

    Arte Maorí Tradicional

    El arte visual maorí consiste principalmente en cuatro formas: tallar, tatuar (ta moko), tejer y pintar. El arte maorí tradicional era altamente espiritual y transmitía información sobre la ascendencia y otros temas culturalmente importantes. La mayoría del arte maorí tradicional era muy estilizado y presentaba motivos como la espiral, el cheurón y el koru. Los colores negro, blanco y rojo dominaron.

    imagen

    Retrato de Hinepare de Ngāti Kahungunu de Gottfried Lindauer, mostrando moko de barbilla, pounamu hei-tiki y manto tejido: Este retrato muestra joyas tradicionales (conocidas como hei-tiki), tela tejida y moko de barbilla, o tatuajes.

    Tallado

    El tallado se realizó en madera, hueso y piedra. Se utilizaron tallas de madera para decorar casas, postes de cercas, contenedores y otros objetos. Tanto la piedra como el hueso se utilizaron para crear joyas como el hei-tiki. La introducción de herramientas metálicas por parte de los europeos permitió una mayor complejidad y delicadeza, provocando que los anzuelos de piedra y hueso y otras herramientas se convirtieran en puramente decorativos.

    imagen

    Talla maorí: Poste de casa tallado en rojo de finales del siglo XX que representa al navegante Kupe. Aunque un estilo esencialmente tradicional, esta talla fue creada con herramientas metálicas y utiliza pinturas modernas, creando una forma distinta a la de la época preeuropea.

    Ta moko

    Ta moko es el arte del tatuaje tradicional maorí, hecho con un cincel. Los hombres estaban tatuados en muchas partes de sus cuerpos, incluyendo rostros, glúteos y muslos. Las mujeres solían estar tatuadas solo en los labios y la barbilla. Moko transmitió la ascendencia de una persona. El arte declinó en el siglo XIX tras la introducción del cristianismo, pero en las últimas décadas ha sufrido un renacimiento.

    Tejiendo

    El tejido se utilizó para crear numerosas cosas, incluyendo paneles de pared en casas de reuniones y otros edificios importantes, así como ropa y bolsas (conocidas como kete). Si bien muchos de estos eran puramente funcionales, otros eran verdaderas obras de arte, tardando cientos de horas en completarse y muchas veces se daban como regalos a personas importantes. En la época preeuropea, el principal medio para tejer era el lino; sin embargo, tras la llegada de los europeos, también se utilizó algodón, lana y otros textiles.

    Pintura

    En el arte maorí clásico, la pintura no era una forma de arte importante. Se utilizó principalmente como decoración menor en casas de reuniones, en formas estilizadas como el koru. Los europeos introdujeron a los maoríes en su estilo de arte más figurativo, y en el siglo XIX, comenzaron a aparecer representaciones menos estilizadas de personas y plantas en lugar de tallas tradicionales y paneles tejidos.

    Arte europeo en Nueva Zelanda

    El contacto europeo con Nueva Zelanda influyó fuertemente en el arte maorí tradicional de la región.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir las influencias del arte europeo en Nueva Zelanda

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Los europeos hicieron contacto por primera vez con Nueva Zelanda en 1642 d.C., y los invasores británicos e irlandeses influyeron fuertemente en la cultura y el arte maoríes, particularmente con la introducción del cristianismo.
    • Los europeos comenzaron a producir arte en Nueva Zelanda tan pronto como llegaron, con el arte del paisaje y la pintura volviéndose muy populares.
    • Desde finales del siglo XIX, muchos Pākehā (neozelandeses que no son de origen maorí, generalmente de ascendencia europea) intentaron crear un estilo artístico distintivo de Nueva Zelanda, a veces apropiándose de estilos artísticos maoríes.
    • Desde principios del siglo XX, la política Apirana Ngata fomentó una renovación de las formas tradicionales de arte maorí, estableciendo una escuela de artes maoríes en Rotorua. Muchos artistas maoríes tuvieron mucho éxito en la mezcla de elementos de la cultura maorí con el modernismo europeo.

    Términos Clave

    • koru: Una forma de espiral basada en la forma de una nueva hoja de helecho plateado que se despliega y que simboliza nueva vida, crecimiento, fuerza y paz; un símbolo integral en el arte maorí, tallado y tatuajes.
    • Maorí: El pueblo indígena polinesio de Nueva Zelanda, originario de colonos de la Polinesia oriental que llegaron a Nueva Zelanda en varias oleadas de viajes en canoa algún tiempo entre 1250 y 1300 d.C.

    Antecedentes: Arte de Nueva Zelanda

    Por su lejanía, Nueva Zelanda fue una de las últimas tierras en ser colonizadas por los humanos. Los polinesios se establecieron en Nueva Zelanda entre 1250 y 1300 d.C., y desarrollaron una cultura maorí distintiva, y los europeos hicieron contacto por primera vez en 1642 d.C. Los invasores británicos e irlandeses trajeron aspectos de su propia cultura a Nueva Zelanda e influyeron fuertemente en la cultura maorí, particularmente con la introducción del cristianismo. Más recientemente, las culturas estadounidense, australiana, asiática y otras culturas europeas han ejercido influencia en Nueva Zelanda.

    Influencia europea en el arte

    Primeros paisajes y retratos

    Los europeos comenzaron a producir arte en Nueva Zelanda tan pronto como llegaron, con muchos barcos de exploración, incluido un artista para grabar lugares recién descubiertos, personas, flora y fauna. El arte del paisaje fue popular entre los primeros invasores, con grabados utilizados para promover un mayor asentamiento e invasión de Nueva Zelanda. Entre los artistas paisajistas notables se encontraban Augustus Earle y William Fox. No obstante, los artistas más exitosos de esta época, Charles Goldie y Gottfried Lindauer, se destacaron principalmente por sus retratos del pueblo indígena maorí.

    Este retrato muestra a Sydney Parkinson con plumas que sobresalen de su moño, un peine colocado en su cabello, aretes largos de color verde y líneas dibujadas o tatuadas en su rostro.

    Primeros retratos europeos: retrato de un hombre neozelandés, Sydney Parkinson, 1784, probablemente a partir de un boceto realizado en 1769.

    Siglo XIX

    Desde finales del siglo XIX, muchos Pākehā (neozelandeses no de origen maorí, generalmente de ascendencia europea) intentaron crear un estilo artístico distintivo de Nueva Zelanda. Muchos, como Rita Angus, continuaron trabajando en paisajes, con intentos de representar la dura luz de Nueva Zelanda. Otros se apropiaron de estilos artísticos maoríes; Gordon Walters creó muchas pinturas y grabados basados en el koru. El artista del siglo XX más respetado de Nueva Zelanda fue Colin McCahon, quien intentó utilizar estilos internacionales como el cubismo en contextos neozelandeses.

    imagen

    Retrato de Hinepare de Ngāti Kahungunu de Gottfried Lindauer (1890), mostrando chin moko, pounamu hei-tiki y manto tejido: Gottfried Lindauer era conocido por sus retratos del pueblo maorí.

    Siglo XX

    Desde principios del siglo XX, la política Apirana Ngata fomentó una renovación de las formas tradicionales de arte maorí, estableciendo una escuela de artes maoríes en Rotorua. Las artes visuales florecieron en las últimas décadas del siglo XX, con la creciente sofisticación cultural de muchos neozelandeses. Muchos artistas maoríes tuvieron mucho éxito en la mezcla de elementos de la cultura maorí con el modernismo europeo. Ralph Hotere es el artista vivo más vendido de Nueva Zelanda. Otros incluyen Shane Cotton y Michael Parekowhai.

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