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2.4: Capilla de la Arena de Giotto

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    Medieval tardío o proto-renacimiento

    El Renacimiento no tiene fecha de inicio. Sus orígenes suelen ubicarse alrededor de 1400 pero ya a finales del 1200 vemos cambios en la pintura y la escultura que sientan las bases de lo que llegaremos a reconocer como el Renacimiento. Algunos estudiosos llaman a este período temprano el “gótico tardío”, término que hace referencia a finales de la Edad Media, mientras que otros lo llaman el “Proto-Renacimiento”, los inicios del Renacimiento. En cualquier caso, a principios del siglo XIII comienza a darse una revolución en la forma en que la gente piensa sobre el mundo, la forma en que piensa sobre el pasado, y la forma en que piensan sobre sí mismos y su relación con Dios.

    Giotto: El padre de la pintura occidental

    Enrico arrodillado en el suelo ante las tres Vírgenes, que todas tienen halos.
    Figura\(\PageIndex{1}\). Enrico en el último Judggment

    El artista que da el mayor paso del estilo medieval de representación espiritual es Giotto. Se podría decir, de hecho, que Giotto cambió la dirección de la historia del arte. Giotto es quizás mejor conocido por los frescos que pintó en la Capilla de la Arena. Fueron comisionados por un hombre rico llamado Enrico Scrovegni, hijo de un conocido banquero (y el propio banquero). Según la Iglesia, la usura (cobrar intereses por un préstamo) era un pecado, por lo que una de las motivaciones de Enrico para construir la capilla y tenerla decorada por Giotto pudo haber sido expiar el pecado de usura.

    Encargar obras de arte para las iglesias era una forma muy común de hacer “buenas obras” que podrían ayudar a ganar el camino hacia el Cielo. Podemos ver al mismo Enrico en un fresco del Juicio Final en la pared oeste de la capilla, al lado de los bienaventurados (o los elegidos) —los que Cristo ha escogido para ir al Cielo. Se le muestra arrodillado, dando un modelo simbólico de la propia capilla de la Arena a la Virgen María y a la Virgen de la Caridad y a la Virgen Anunciada (a quien se dedicó la capilla). De hecho, el 25 de marzo —la Fiesta de la Virgen Anunciada— la luz del sol entra en una de las ventanas laterales y cae directamente sobre la figura de Enrico Scrovegni.

    La figura nos\(\PageIndex{2}\) da una idea de lo que se siente al ser un turista visitando la Capilla de la Arena. Debido a que los frescos están pintados directamente en la pared, no se pueden mover fácilmente y poner en un museo (¡a menos que te lleves toda la pared!). Entonces, la mayoría de los frescos todavía están en los espacios para los que los artistas los crearon, y los mecenas los encargaron. Tener la obra de arte en su contexto original nos ayuda a comprender su significado para las personas del siglo XIV.

    Este modelo a escala da una idea de la totalidad de la capilla. La puerta es sólo una cuarta parte del tamaño de toda la pared.
    Figura\(\PageIndex{2}\). Modelo de Capella degli Scrovegni, que es una iglesia en Padua, Italia. Esta reproducción en la escala de 1:4.

    Al mirar esta foto, se puede ver que hay numerosas pinturas separadas en la capilla (la Lamentación es una de ellas. Giotto cubrió las paredes con escenas de las Vidas de Joaquín y Anna (los padres de María) y el mismo Cristo.

    Más bien como un cómic sin palabras, Giotto cuenta la historia de Cristo y sus padres a través de imágenes. ¿Por qué? Porque la mayor parte de la población de Europa era analfabeta en este momento. La mayoría de la gente no podía leer la Biblia por sí misma (las Biblias eran raras y caras, no había imprenta y así cada una fue copiada a mano). En cambio, la gente aprendió las historias de la Biblia —historias que les ayudarían a llegar al cielo— escuchando las palabras del sacerdote en la iglesia el domingo, y mirando las pinturas y esculturas.

    Los frescos de la Capilla de la Arena cuentan la historia de María y Cristo en las largas paredes. Al lado del altar, Giotto pintó la Anunciación, y en el otro extremo, en la pared de entrada, el Juicio Final.

    Video Tour

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