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4.12: Santísima Trinidad de Masaccio

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    La Dra. Beth Harris y el Dr. Steven Zucker proporcionan una descripción, perspectiva histórica y análisis de la Santísima Trinidad de Masaccio.

    Miniatura del elemento incrustado “Masaccio, Santísima Trinidad”

    El enlace a este video se proporciona en la parte inferior de esta página.

    Masaccio, Santísima Trinidad, c. 1427, Fresco, 667 × 317 cm, (Santa Maria Novella, Florencia).

    La Santísima Trinidad

    Se etiquetan las siguientes cifras: Dios Padre, El Espíritu Santo (en forma de paloma), El Hijo (Cristo), María, Juan, Los dos mecenas, y una inscripción que dice 'Lo que eres yo una vez fui; Lo que soy, serás tú. '
    Figura\(\PageIndex{1}\). Santísima Trinidad con etiquetas

    Masaccio fue el primer pintor del Renacimiento en incorporar en su arte el descubrimiento de Brunelleschi. Lo hizo en su fresco llamado la Santísima Trinidad, en Santa María Novella, en Florencia.

    Echa un vistazo de cerca a la pintura (figura 1) y mira hacia atrás en un diagrama de perspectiva en la figura 2 de Aplicaciones tempranas de la perspectiva lineal. Se ven los ortogonales en las líneas que forman las arcas en el techo de la bóveda de cañón (busca líneas diagonales que parecen retroceder en la distancia). Porque Masaccio pintaba desde un punto de vista bajo, como si estuviéramos mirando a Cristo, vemos los ortogonales en el techo, y si trazamos todos los ortogonales el punto de fuga estaría debajo de la base de la cruz.

    Mi parte favorita de este fresco son los pies de Dios. En realidad, sólo se puede ver realmente uno de ellos. Piensa en esto por un momento. Dios está de pie en esta pintura. ¿Eso no te parece raro solo un poquito? Esto puede que no os golpee tanto cuando lo piensa por primera vez porque nuestra idea de Dios, nuestra imagen de Dios en nuestro ojo de mente —como un anciano con una barba—está muy basada en imágenes renacentistas de Dios. Entonces, aquí Masaccio imagina a Dios como un hombre. No una fuerza o un poder, o algo abstracto, sino como hombre. Un hombre que se pone de pie, ¡sus pies están acortados, y pesa algo y es capaz de caminar! En el arte medieval, Dios a menudo estaba representado por una mano, solo una mano, como si Dios fuera una fuerza o poder abstracto en nuestras vidas, pero aquí se parece tanto a un hombre de carne y hueso. Esto es un buen indicio del Humanismo en el Renacimiento.

    Los contemporáneos de Masaccio quedaron impactados por el realismo palpable de este fresco, al igual que Vasari que vivió más de cien años después. Vasari escribió que “lo más bello, aparte de las figuras, es el techo abovedado de cañón dibujado en perspectiva y dividido en compartimentos cuadrados que contienen rosetas escorzadas y hechas para retroceder tan hábilmente que la superficie parece como si estuviera sangrada”.

    La Arquitectura

    Una de las otras cosas asombrosas de esta pintura es el uso de la arquitectura clásica (de la antigua Grecia y Roma). Masaccio tomó prestado gran parte de lo que vemos de la arquitectura romana antigua, y puede haber sido ayudado por Brunelleschi. Estudie el diagrama a continuación y asegúrese de que puede identificar los diferentes elementos arquitectónicos. Si quieres leer más sobre estos términos buscanen el glosario al dorso de tu libro.

    • Cofres: los cuadrados con sangría que decoran el techo
    • Columna —un elemento de soporte redondo en la arquitectura. En esta pintura vemos una columna adjunta.
    • Pilastras —columnas poco profundas y aplanadas unidas a una pared— solo son decorativas y no tienen función de soporte
    • Bóveda de cañón: bóveda significa techo, y una bóveda de cañón es un techo en forma de arco redondo
    • Capiteles icónicos y corintios: la capital es la parte superior decorada de una columna o pilastra. Un capital iónico tiene forma de pergamino (como los que están en las columnas adjuntas en la pintura), y un capital corintio tiene formas de hojas.
    • Acanalado —las líneas verticales, indentadas o surcos que decoraban las pilastras en la pintura. El acanalado también se puede utilizar en una columna
    Las características arquitectónicas anteriores están etiquetadas dentro de la pintura.
    Figura\(\PageIndex{2}\). La arquitectura en la Santísima Trinidad.

    Colaboradores

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