Saltar al contenido principal
Library homepage
 
LibreTexts Español

5.20: Virgen de las Rocas

  • Page ID
    103250
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    La Dra. Beth Harris y el Dr. Steven Zucker proporcionan una descripción, perspectiva histórica y análisis de La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci.

    Miniatura para el elemento incrustado “Virgen de las Rocas”

    El enlace a este video se proporciona en la parte inferior de esta página.

    Leonardo da Vinci, La Virgen de las Rocas, c. 1491—1508, óleo sobre tabla, 189.5 × 120 cm (The National Gallery, Londres)

    Dos Versiones

    Hay dos versiones de la Virgen de las Rocas de Leonardo. Figura\(\PageIndex{1}\) (ubicada en París) es la Virgen de las Rocas original de Leonardo (c. 1483—86) en el Louvre. El otro está en Londres y es el tema del video que acabas de ver. Estas dos pinturas son un buen lugar para comenzar a definir las cualidades del nuevo estilo del Alto Renacimiento. Leonardo pintó ambos en Milán, donde se había mudado de Florencia.

    sin texto alt
    Figura\(\PageIndex{1}\). Leonardo da Vinci, Virgen en las rocas

    Normalmente cuando hemos visto a María y a Cristo (en, por ejemplo, pinturas de Lippi y Giotto), María ha sido entronizada como la reina del cielo. Aquí, en contraste, vemos a María sentada en el suelo. Este tipo de representación de María se conoce como la Virgen de la Humildad. María tiene su brazo derecho alrededor del infante San Juan Bautista que está haciendo un gesto de oración al niño Cristo. El niño Cristo a su vez bendice a San Juan. La mano izquierda de María se cierne de manera protectiva sobre la cabeza de su hijo mientras un ángel mira hacia afuera y señala a San Juan. Las figuras están todas ubicadas en un paisaje fabuloso y místico con ríos que parecen no llevar a ninguna parte y extrañas formaciones rocosas. En primer plano vemos plantas y flores cuidadosamente observadas y precisamente renderizadas.

    Inmediatamente notamos la belleza ideal de María y la grácil forma en que se mueve, rasgos típicos del Alto Renacimiento.

    Esta es la primera vez que un artista renacentista italiano abandona por completo los halos. Vimos como fray Filippo Lippi redujo el halo a un anillo estrecho alrededor de la cabeza de María. Claramente la naturaleza irreal y simbólica del halo era antitética al realismo del Renacimiento. Fue, en cierto modo, un remanente necesario de la Edad Media: ¿de qué otra manera indicar la divinidad de una figura?

    Pero Leonardo encontró otra manera de indicar la divinidad —dando a las figuras una belleza y gracia ideales. Después de todo, nunca confundiríamos este grupo de figuras con un picnic ordinario, la forma en que la pintura de Lippi de la Virgen y el Niño con Ángeles casi parece un retrato familiar. Claramente estamos mirando una visión mística de María, Cristo, Juan el Bautista y un ángel en el cielo.

    La composición unificada

    Si miramos de cerca podemos ver que Leonardo agrupó las figuras juntas dentro de una forma geométrica de una pirámide (digo pirámide en lugar de triángulo porque Leonardo está muy preocupado por crear una ilusión de espacio y una pirámide es tridimensional). También tiene las figuras haciéndose un gesto el uno al otro y mirándose el uno al otro. Ambas innovaciones sirven para unificar la composición. Esta es una diferencia importante con las pinturas del Renacimiento temprano donde las figuras a menudo se veían separadas entre sí. A veces esto se conoce como una composición unificada.

    Otra forma de pensar al respecto es volver a nuestra discusión sobre el ángel de Leonardo en la pintura de su maestro. Ahí, hablamos de la pose más compleja del cuerpo del ángel de Leonardo. Recuerda que esto es el Alto Renacimiento, y las cosas que los artistas apenas estaban aprendiendo a hacer en el Renacimiento Temprano (como el contrapposto) ahora son fáciles para los artistas del Alto Renacimiento.

    Como resultado, pueden hacer más con el cuerpo, hacerlo más complejo, más elegante y más elegante. De igual manera, las composiciones de las pinturas del Alto Renacimiento son más complejas y sofisticadas que las composiciones del Renacimiento temprano. Las figuras interactúan más, grupos de figuras se unen en composiciones piramidales.

    Colaboradores

    Contenido con licencia CC, Compartido anteriormente

    5.20: Virgen de las Rocas is shared under a not declared license and was authored, remixed, and/or curated by LibreTexts.