11.43: Introducción al Impresionismo
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Estableciendo sus propias exhibiciones, aparte del salón
El grupo de artistas que se dieron a conocer como los impresionistas hicieron algo innovador, además de sus pinturas incompletas y llenas de luz. Establecieron su propia exhibición, aparte del salón anual. En ese momento, el salón era realmente la única forma de exhibir tu obra (la obra fue elegida por un jurado). Claude Monet, August Renoir, Edgar Degas, Berthe Morisot, Alfred Sisley, y varios otros artistas no podían permitirse el lujo de esperar a que Francia aceptara su trabajo. Todos ellos habían experimentado el rechazo por parte del jurado del Salón en los últimos años y sabían que esperar un año entero entre cada exposición ya no era sostenible. Necesitaban mostrar su trabajo y querían venderlo.
Entonces, en un intento de ser reconocidos fuera del canal oficial del salón, estos artistas se congregaron y realizaron su propia exhibición. Juntaron su dinero, alquilaron un estudio que pertenecía al famoso fotógrafo Nadar y fijaron una fecha para su primera exposición juntos. Se llamaban a sí mismos la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores. El espectáculo se inauguró aproximadamente al mismo tiempo que el Salón anual, mayo de 1874. Los impresionistas realizaron ocho exposiciones desde 1874 hasta 1886.
La decisión se basó en su frustración y su ambición de mostrar al mundo sus nuevas imágenes llenas de luz.
Los impresionistas consideraban a Manet como su inspiración y líder en su espíritu de revolución, pero Manet no tenía ningún deseo de sumarse a su aventura cooperativa en exposiciones independientes. Manet había montado su propio pabellón durante la Feria Mundial de 1867, pero no le interesaba renunciar al jurado del Salón. Quería que París se acercara a él y lo aceptara, aunque tuviera que soportar su ridículo en el proceso.
Monet, Renoir, Degas y Sisley se habían conocido a través de clases. Berthe Morisot era amiga tanto de Degas como de Manet (se casaría con el hermano de Édouard Manet, Eugène, a fines de 1874). Ella había sido aceptada en el Salón, pero su trabajo se había vuelto más experimental desde entonces. Degas invitó a Berthe a sumarse a su arriesgado esfuerzo. La primera exposición no les reembolsó monetariamente sino que atrajo a los críticos que decidieron que su arte era abominable. No estaba terminado. Lo llamaron “solo impresiones”. (Y no de manera complementaria.)
La falta de “acabado”
Recuerda que el aspecto de un J.A.D. Ingres o incluso de un hoscado Delacroix tenía una superficie “acabada”. Las obras terminadas de estos artistas más jóvenes parecían bocetos. Y ni siquiera bocetos detallados sino las “impresiones” rápidas y preliminares que los artistas tirarían para preservar una idea de qué pintar después. Normalmente, las “impresiones” de un artista no estaban destinadas a ser vendidas, sino que estaban destinadas a ser ayudas para la memoria, para llevar estas ideas al estudio para la obra maestra sobre lienzo. Los críticos pensaban que era una locura vender pinturas que parecían impresiones de bofetadas y considerar estas obras de pinturas “terminadas”.
Paisaje y Vida Contemporánea (¡no Pintura de Historia!)
También, Courbet, Manet y los impresionistas desafiaron los códigos de categoría de la Academia. La Academia consideró que sólo la “pintura de historia” era una gran pintura. Estos jóvenes realistas e impresionistas abrieron la puerta al desmantelamiento de esta jerarquía de la materia. Creían que las escenas de paisajes y géneros eran dignas e importantes.
Color
En sus paisajes y escenas de género de la vida contemporánea, los artistas impresionistas intentaron detener un momento de sus vidas aceleradas al señalar condiciones atmosféricas específicas: la luz parpadeando sobre el agua, las nubes en movimiento, un estallido de lluvia. Su técnica intentó capturar lo que vieron. Pintaban pequeñas comas de color puro una al lado de otra. El espectador se pararía a una distancia razonable para que el ojo mezclaría las marcas individuales, mezclando así los colores ópticamente. Este método creó colores más vibrantes que aquellos colores mezclados en una paleta. Convertirse en un equipo dedicado a esta nueva pintura no académica les dio el coraje de perseguir el formato de exhibición independiente, una idea revolucionaria propia.
Luz
Un aspecto importante de la pintura impresionista fue la aparición de luz rápidamente cambiante en la superficie. Esta sensación de moverse rápida o rápidamente cambiando las condiciones atmosféricas o de vivir en un mundo que se mueve más rápido también fue parte de los criterios del impresionista. Querían crear un arte que pareciera moderno: sobre la vida contemporánea, sobre el ritmo acelerado de la vida contemporánea, y sobre la sensación de ver cambiar la luz incesantemente en el paisaje. Pintaban al aire libre (en plein air) para capturar la apariencia de la luz ya que realmente parpadeaba y se desvanecía mientras trabajaban.
Mary Cassatt era una estadounidense que conoció a Edgar Degas y fue invitada a unirse al grupo mientras continuaban montando exposiciones independientes. Para la década de 1880, el impresionista aceptó el nombre que les dieron los críticos. La estadounidense Mary Cassatt comenzó a exponer con los impresionistas en 1877.
Durante mucho tiempo, los franceses se negaron a encontrar la obra digna de elogio. Lo hicieron los estadounidenses y otros coleccionistas no franceses. Por ello, las colecciones norteamericanas y otras extranjeras poseen la mayor parte del arte impresionista. (El Museo Metropolitano de Arte posee una buena parte de la Colección Havermayer. Louisine Havermayer conocía a Mary Cassatt, quien aconsejó a Louisine cuando visitó París.)
Colaboradores
- Impresionismo. Autor: Beth Gersh-Nesic. Proporcionado por: Khan Academy. Ubicado en: https://web.archive.org/web/20141007161132/http://smarthistory.khanacademy.org/impressionism-france.html. Licencia: CC BY-NC-SA: Atribución-NoComercial-CompartirIgual