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12.18: Introducción al Fauvismo

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    El fauvismo se desarrolló en Francia para convertirse en el primer nuevo estilo artístico del siglo XX. En contraste con la naturaleza oscura y vagamente perturbadora de mucho arte simbolista de fines de siglo, o de principios de siglo, los Fauves produjeron paisajes brillantes y alegres y pinturas de figuras, caracterizadas por colores vivos puros y pinceladas distintivas y audaces.

    Cuando se muestra en el Salon d'Automne 1905 (una exposición organizada por artistas en respuesta a las políticas conservadoras de las exposiciones oficiales, o salones) en París, el contraste con el arte tradicional fue tan llamativo que llevó al crítico Louis Vauxcelles a describir a los artistas como “Les Fauves” o “bestias salvajes”, y así nació el nombre.

    Uno de los varios movimientos expresionistas que surgieron a principios del siglo XX, el fauvismo duró poco, y para 1910, los artistas del grupo habían divergido hacia intereses más individuales. Sin embargo, el fauvismo sigue siendo signficante ya que demostró la capacidad del arte moderno para evocar reacciones intensamente emocionales a través de una forma visual radical.

    Entre los artistas Fauve más conocidos se encuentran Henri Matisse, André Derain y Maurice Vlaminck quienes fueron pioneros en su estilo distintivo. Sus primeras obras revelan la influencia de artistas post-impresionistas, especialmente neoimpresionistas como Paul Signac, cuyo interés por los efectos ópticos del color había llevado a un método divisionista de yuxtaponer tonos puros sobre lienzo. Los fauves, sin embargo, carecían de tal intención científica. Enfatizaron el potencial expresivo del color, empleándolo arbitrariamente, no basándose en la apariencia natural de un objeto.

    En Luxe, calm et volupté (1904), por ejemplo, Matisse empleó un estilo puntillista aplicando pintura en pequeños toques y guiones. En lugar de la sutil mezcla de colores complementarios típicos del Neo-Impresionismo Seurat, por ejemplo), la combinación de naranjas fuego, amarillos, verdes y morados es casi imponente en su vibrante impacto.

    Toda la pintura está conformada por puntos o círculos de vibrantes colores primarios y secundarios. Una escena de siete desnudos, que parecen ser mujeres, o de forma femenina. Se paran en una playa con masa de agua a su derecha. Las montañas se pueden ver a lo lejos.
    Figura\(\PageIndex{1}\). Henri Matisse, Luxe, calme et volupté, 1904, óleo sobre lienzo, 37 × 46 pulgadas (Museé d'Orsay, París)

    De igual manera, si bien pinturas como El río Sena de Vlaminck en Chantou (1906) parecen imitar la pincelada espontánea y activa del impresionismo, los fauves adoptaron un enfoque pictórico para potenciar el poder emocional de su obra, no para capturar efectos fugaces del color, la luz o la atmósfera en sus asignaturas. Su preferencia por los paisajes, las figuras despreocupadas y la temática alegre refleja su deseo de crear un arte que atraiga principalmente a los sentidos de los espectadores.

    Un barco en un río. El río se curva bruscamente, y su margen izquierda está bordeada de árboles. Los colores de la pintura son brillantes —los árboles casi anaranjados, y el bote es rojo y amarillo. El cielo y el río están hechos con los mismos azules, aquas y blancos. Los trazos, sobre todo en el cielo y el río, son amplios y cortos.
    Figura\(\PageIndex{2}\). Maurice de Vlaminck, El río Sena en Chatou, 1906, Óleo sobre lienzo, 32 1/2 × 40 1/8 in./ 82.6 × 101.9 cm (El Museo Metropolitano de Arte)

    Pinturas como Bonheur de Vivre (1905—06) de Matisse personifican este objetivo. Los colores brillantes y las líneas onduladas atraen nuestro ojo suavemente a través de la escena ideal, animándonos a imaginar sentir el calor del sol, el frescor de la hierba, el tacto suave de una caricia y la pasión de un beso.

    Una escena de varios desnudos relajándose en un campo herboso. El paisaje alrededor de la gente es abstracto y los árboles que bordean el campo se mezclan entre sí. La paleta de colores es brillante, y no del todo realista. Algunos individuos tienen coloración típica caucásica, pero otros están pintados en tonos verdosos, mientras que otros son casi morados. En el centro del fondo, varias figuras se toman de la mano y bailan en círculo.
    Figura\(\PageIndex{3}\). Henri Matisse, Bonheur de Vivre (Alegría de la Vida), óleo sobre lienzo, 1905—06 (Fundación Barnes)

    Al igual que muchos artistas modernos, los fauves también encontraron inspiración en objetos de África y otras culturas no occidentales. Visto a través de una lente colonialista, las distinciones formales del arte africano reflejaban las nociones actuales del primitivismo, la creencia de que, al carecer de la influencia corruptora de la civilización europea, los pueblos no occidentales estaban más en sintonía con los elementos primordiales de la naturaleza.

    Blue Nude (Souvenir de Biskra) de 1907 muestra cómo Matisse combinó su tema tradicional del desnudo femenino con la influencia de fuentes primitivas. El rostro de la mujer aparece como una máscaras en el uso de contornos fuertes y fuertes contrastes de luz y oscuridad, y las líneas duras de su cuerpo recuerdan las superficies planas anguladas comunes a la escultura africana. Este efecto distorsionado, aún más acentuado por su pose contorsionada, distingue claramente a la figura de las odaliscas idealizadas de Ingres y pintores del pasado.

    Un cuadro femenino desnudo. La figura es azul y un poco abstracta. La mujer se reclina, apoyándose en un brazo con el otro arrojado sobre su cabeza.
    Figura\(\PageIndex{6}\). Henri Matisse, El desnudo azul (Souvenir de Biskra), óleo sobre lienzo, 1907 (Baltimore Museum of Art)

    El interés de los fauves por el primitivismo reforzó su reputación como “bestias salvajes” que buscaron nuevas posibilidades para el arte a través de su exploración de la expresión directa, las formas visuales impactantes y el atractivo instintivo.

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