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12.21: Matisse, La lección de piano

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    La Dra. Beth Harris y el Dr. Steven Zucker proporcionan una descripción, perspectiva histórica y análisis de La lección de piano de Matisses.

    Miniatura para el elemento incrustado “Matisse, Lección de Piano”

    El enlace a este video se proporciona en la parte inferior de esta página.

    Henri Matisse, La lección de piano, 1916, pintura al óleo, 8′ 0″ x 7′ 0″, (El Museo de Arte Moderno).

    Esta pintura altamente abstracta es importante por su relación con la cuadrícula cubista desarrollada por Pablo Picasso y Georges Braque, por sus aspectos biográficos, y sobre todo por su iconografía reflexiva (contenido simbólico).

    Esta gran pintura gris plana puede resultar un poco confusa al principio. Empecemos por el chico en la parte inferior derecha. Es el hijo del artista, Pierre Matisse, quien crece para convertirse en un famoso marchante de arte en Nueva York en la década de 1940. Vale la pena recordar que 1916 fue durante la primera guerra mundial, el conflicto más devastador que Europa había conocido hasta ahora. Cuando Henri pintó esta imagen, Pierre se movilizó en realidad. El pintor no sabía si su hijo volvería. En cierto modo entonces, esta es una imagen nostálgica, Matisse ha pintado a su hijo mucho más joven de lo que realmente era, quizás recordando tiempos más felices. A lo mejor feliz no es realmente la palabra correcta ya que Pierre se ve bastante miserable. A lo mejor solo estoy recordando mis propias lecciones de piano de la infancia, pero la suya es una mirada de concentración preocupada. Una porción de su rostro incluso parece reflejar ese instrumento del diablo, comúnmente conocido como metrónomo. Pierre se sienta en el piano bien a un lado, atrapado en la casa incluso cuando llama la ventana francesa abierta (una ventana con bisagras del piso al techo que se abre a una barandilla de hierro forjado).

    ¿Qué es ese triángulo truncado muy abstracto del verde? A menudo se interpreta como un rayo de sol que llega a través del césped exterior. Se puede ver por qué el pobre Pierre es tan atento. Su profesor de música literalmente se cierne sobre él, frío, distante y distante. Qué maravilloso contraste con la otra figura femenina de la pintura. Si bien la maestra representa la disciplina a través de su rígida forma rectilínea, el pequeño desnudo de bronce en la parte inferior izquierda (Figura Decorativa, 1908) es prácticamente todas curvas. Esta pequeña escultura de Matisse pretende representar el espíritu creativo mientras que la maestra representa la disciplina, y como dos boxeadores entre rondas, cada uno está en su esquina. ¡Pero espera! ¿De verdad está ahí el profesor? El espacio es tan ambiguo que es difícil saber si realmente hay una habitación distante para que ella habite. De hecho, no hay y ella no lo está. Esta es la casa de Matisse en el suburbio Issey-les-Moulineaux y esta es una pared. El “maestro” es en realidad una pintura de Matisse titulada, Mujer en un taburete alto (Germaine Raynal), o/c, 1914 (MoMA).

    Matisse ha transformado la pintura original con el fin de que Raynal haga el papel del instructor estricto, Matisse muchas veces creó variaciones sobre temas que ya había tratado. Entonces, de hecho, Matisse ha creado una pintura de una pintura y una pintura de una escultura. Esto sugiere que quizás La lección de piano no solo trata sobre Pierre y sus experiencias infantiles sino más importante, el acto de la creación misma. ¿Pierre es en realidad una posición para Henri? Después de todo, la música es una metáfora común para las artes visuales. Entonces Matisse dice que el arte es el resultado tanto de la creatividad sensual (la escultura) como de la disciplina estricta (la pintura), ¿es el metrónomo que oscila entre los dos, un mediador? Y entonces, ¿qué pasa con la extraña inclusión del atril tallado que contiene la marca del piano, “PLEYEL” (que se lee al revés tal como lo vemos)?

    Un joven se sienta en un piano PLEYEL, mientras que una mujer mayor se para detrás y le instruye. Un hombre mayor, posiblemente el padre del estudiante, se sienta en el suelo fumando y leyendo. La parte trasera de la habitación tiene una gran ventana abierta. A través de esta ventana, hay una fuente, con una estatua desnuda femenina reclinada en el centro. Un niño pequeño se sienta en un banco frente a la fuente.
    Figura\(\PageIndex{1}\). Henri Matisse, La lección de música, 1917 (La Fundación Barnes, Filadelfia)

    Como se puede ver en la pintura posterior y menos abstracta Lección de Música (figura 1), Matisse ha quitado todo lo que no es esencial del lienzo de 1916. Entonces, ¿por qué entonces retener estas cartas? ¿Y por qué retener la juguetona cerca de hierro forjado remolinando? Según Jack Flam, un destacado erudito de Matisse y un viejo instructor mío (y por cierto, no muy estricto ni rectilíneo), Matisse quiere que leamos las cartas de derecha a izquierda y luego continuemos leyendo más allá del atril saltando a la cerca de hierro curvo que él cree que es un abstracto expresión o equivalente visual de la música (arte) que se está produciendo.

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