Saltar al contenido principal
Library homepage
 
LibreTexts Español

12.25: Picasso, bodegón con silla Caning

  • Page ID
    103469
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    La Dra. Beth Harris, el Dr. Steven Zucker y Sal Khan proporcionan una descripción, perspectiva histórica y análisis de la naturaleza muerta de Picasso con azotes de silla.

    Miniatura para el elemento incrustado “Picasso, bodegón con silla Caning”

    El enlace a este video se proporciona en la parte inferior de esta página.

    La evolución del cubismo

    A partir de 1908, y continuando por los primeros meses de 1912, Braque y Picasso co-inventan la primera fase del cubismo. Al estar dominada por el análisis de la forma, esta primera etapa suele denominarse Cubismo Analítico. Pero luego, durante el verano de 1912, Braque deja París para tomarse unas vacaciones en Provenza. Durante su tiempo ahí, deambula dentro de una ferretería, y ahí encuentra un rollo de tela de aceite. La tela de aceite es una versión temprana del papel de contacto, el adhesivo vinílico utilizado para forrar las repisas o cajones en un armario. Entonces, como ahora, estos materiales vienen en una variedad de patrones preimpresos.

    Braque compró un paño de aceite impreso con una veta de madera falsa. Ese patrón particular le llamó la atención porque estaba trabajando en un dibujo cubista de una guitarra, y estaba a punto de renderizar la veta de la madera a lápiz. En cambio, cortó el paño de aceite y pegó un trozo del patrón de grano impreso en fábrica justo en su dibujo. Con este collage, Braque cambió la dirección del arte para los próximos noventa años.

    Collage

    Como cabría esperar, Picasso no estaba muy lejos de Braque. Picasso inmediatamente comienza a crear collage con tela de óleo también y agrega otros elementos a la mezcla (pero recuerden, realmente fue Braque quien introdujo el collage, nunca obtiene suficiente crédito). Entonces, ¿cuál es el problema? Tela al óleo, collage, patrones de vetas de madera: ¿qué tiene esto que ver con el arte y el cubismo? Una de las claves para entender la importancia del cubismo, de Picasso y Braque, es considerar sus acciones y lo insólitas que fueron para la época. Cuando Braque y luego Picasso colocaron objetos de producción industrial (cultura comercial “baja”) en el ámbito de las bellas artes (cultura “alta”) actuaron como iconoclastos artísticos (icon=image/clast=destructor).

    Además, cuestionaron el elitismo del mundo del arte, que siempre había dictado la separación de la experiencia común, cotidiana, del ámbito enrarecido y contemplativo de la creación artística. De igual importancia, su trabajo resaltó y separaba el papel de la habilidad técnica de la creación artística. Braque y Picasso introdujeron un elemento “falso” a propósito, no para engañar o engañar a su público, sino para forzar una discusión sobre el arte y la artesanía, de lo alto y lo bajo, de objetos únicos y producidos en masa. Preguntan: “¿Puede este objeto seguir siendo arte si en realidad no renderizo sus formas yo mismo, si la calidad del arte ya no está directamente ligada a mis habilidades técnicas o nivel de artesanía?”

    bodegón con silla Caning

    El cuadro sobre el bastoncillo de la silla está compuesto por formas abstractas y las letras J O U.
    Picasso, bodegón con silla Caning, 1912 (Musée Picasso)

    Prácticamente todo el arte vanguardista de la segunda mitad del siglo XX está en deuda con esta valiente renuncia. Pero eso no hace que este tipo de cubismo, a menudo llamado Cubismo Sintético (recomponer, o síntesis de forma), sea más fácil de interpretar. A primera vista, la bodegón de Picasso con Chair Caning de 1912 podría parecer una mezcla de formas en lugar de una imagen clara. Pero podemos entender la imagen —y otras similares— dividiendo el lenguaje pictórico cubista en partes. Empecemos por la parte superior derecha: casi en el borde de la lona (a las dos en punto) está el mango de un cuchillo. Sigue a la izquierda para encontrar la cuchilla. El cuchillo corta un trozo de cítricos. Se puede distinguir la corteza y los segmentos de la rebanada en la esquina inferior derecha de la cuchilla.

    Debajo de la fruta, que probablemente sea un limón, se encuentra el borde blanco, festoneado de una servilleta. A la izquierda de estas cosas y de pie verticalmente en la parte superior central de la lona (doce en punto) se encuentra una copa de vino. Es difícil de ver al principio, así que mira con cuidado. Justo en el borde superior de la silla está la base del vidrio, encima está el tallo (más grueso de lo que cabría esperar), y luego el cuenco del vaso. Es difícil encontrar las formas que esperarías porque Picasso representa el vidrio desde más de un ángulo. A las once en punto se encuentra el famoso “JOU”, que significa “juego” en francés, pero también las tres primeras letras de la palabra francesa para periódico (o más literalmente, “diario”; journal=daily). De hecho, se puede distinguir el grueso del papel plegado con bastante claridad. No te confundas por la pipa que atraviesa el periódico. ¿Ves su tallo y cuenco?

    Mirando hacia abajo y mirando a través

    Pero aún quedan grandes preguntas: ¿por qué la silla azotada, cuál es la diagonal gris en la parte inferior del cristal y por qué el marco de la cuerda? (Piense en el agujero de puerto de un barco. La referencia del orificio de puerto es una pista importante). Además, ¿por qué las letras no se sientan mejor en el periódico? Por último, ¿por qué el lienzo es ovalado? Ya se determinó que este bodegón está compuesto por un limón en rodajas, un vaso, periódico y una pipa. Quizás este sea un ambiente de desayuno, con una cidra pressé (limonada francesa). En cualquier caso, estos artículos están dispuestos sobre una mesa de vidrio. Se puede ver el reflejo del cristal. De hecho, el vidrio nos permite ver debajo de la superficie de la mesa, que es como vemos el revestimiento de la silla, que representa el asiento escondido debajo de la mesa.

    Bien, hasta ahora tan bien. Pero, ¿por qué la mesa es elíptica en forma? Esta parece ser una mesa de café, que son redondas o cuadradas pero nunca ovaladas. Sin embargo, cuando miramos una mesa circular, nunca la vemos directamente desde arriba. En cambio, lo vemos en ángulo, y aparece de forma elíptica a medida que nos acercamos a la mesa para sentarnos. Pero ¿qué pasa con la cuerda, que no fue producida en masa, ni hecha por Picasso, sino algo hecho especialmente para esta pintura? Podemos verlo como el parachoques de una mesa, como se usó en algunos cafés, o como el marco del agujero de puerto de un barco, que podemos mirar “a través”, para ver los objetos representados. La orientación horizontal y vertical simultánea de la cuerda crea una manera para que el espectador (nosotros) lea la imagen de dos maneras: mirando hacia abajo y mirando a través o atravesando. En pocas palabras, Picasso quiere que recordemos que la pintura es algo diferente a lo que representa. O como dijo Gertrude Stein, “Una rosa es una rosa es una rosa”.

    Colaboradores

    Contenido con licencia CC, Compartido anteriormente

    12.25: Picasso, bodegón con silla Caning is shared under a not declared license and was authored, remixed, and/or curated by LibreTexts.