14.2: Robert Morris
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El curador Scott Rothkopf habla sobre Untitled (L-Beams) (1965) del artista Robert Morris, a la vista en la exposición Singular Visions.
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Enlace externo
Vea esta escultura en el sitio web del Museo Whitney de Arte Americano.
Desafortunadamente, cualquier fotografía de L Beams de Robert Morris va a perder el punto si queremos entender el objeto tanto en un sentido artístico como material. Morris quiso exponer las condiciones de percepción y exhibición y el hecho de que estas condiciones siempre afectan la forma en que comprendemos el objeto de arte: la escultura siempre existe en algún lugar en relación con alguien en algún momento. Esta especificidad, consideró Morris, no había sido suficientemente investigada, incluso por los muchos experimentos vanguardistas que definen al Modernismo.
Al colocar dos “vigas en L” de fibra de vidrio de ocho pies en un espacio de galería (a menudo, mostraba tres), Morris demostró que existía una división entre nuestra percepción del objeto y el objeto real. Mientras que los espectadores percibieron los haces como diferentes formas y tamaños, en realidad, tenían la misma forma y de igual tamaño. En oposición directa al enfoque del Modernismo en la sintaxis interna del objeto, es decir, cómo el objeto puede entenderse como algo “autónomo”, Morris opta por examinar la sintaxis externa; la teatralidad del objeto, la forma en que un objeto se extiende desde sí mismo hacia su entorno. En su serie de ensayos sobre escultura escritos a finales de la década de 1960, Morris observó cómo quería hacer escultura,
Una función del espacio, la luz, y el campo de visión del espectador... porque es el espectador quien cambia la forma constantemente por su cambio de posición relativa a la obra. Hay dos términos distintos: la constante conocida y la variable experimentada.
Esta última línea es reveladora ya que demuestra el quid de las vigas en L. Por mucho que lo intentemos, no podemos conciliar lo que vemos y lo que sabemos. Los objetos de Morris aparecen de una manera, “la variable expierenced”, pero en nuestra mente los identificamos como otra, “la constante conocida”.
Informado por teorías del cuerpo y la percepción, incluida su lectura de la Fenomenología de la percepción de Maurice Merleau-Ponty (1945), Morris exploró las circunstancias del objeto de arte tal como realmente lo encontramos. Preguntó, ¿por qué ignoramos el espacio y las condiciones de exhibición en la presentación del arte? ¿Por qué solo nos enfocamos en el objeto? Qué pasa con todo lo que la circunscribe; desde su marco, hasta la pared en la que está colgada, hasta la forma del espacio en el que lo metemos.
Al igual que otros artistas de su generación, Morris cursó una educación avanzada en historia del arte y obtuvo una maestría en artes de la Universidad de Columbia. Además, Morris se asoció con la Escuela de Danza Judson, un grupo experimental de intérpretes que buscaron traspasar los límites conceptuales de la danza. Estas experiencias informaron la comprensión de Morris sobre lo que podría ser el arte, tanto en relación con la galería como con la historia.
En relación con su exploración artística de la percepción y el espacio, Morris se vio explícitamente influenciado por las fotografías de Hans Namuth de Jackson Pollock y también por la lectura de Allan Kaprow de Pollock. El ensayo de Kaprow, “El legado de Jackson Pollock” (1958), instó a una nueva generación de artistas a adoptar el uso de “la vista, el sonido, el movimiento [y] las personas” para hacer su arte. Kaprow apoyó esta convocatoria con su propia marca de “Happenings” teatrales, en la que organizó eventos extraños y no planificados en galerías de arte, informando aún más a muchos artistas jóvenes.
Morris ha explicado las teorías detrás de su práctica artística en su enseñanza y en la escritura donde ha buscado justificar su arte ante un público más amplio y entrar en el debate en torno a su propia práctica. En particular, la edición de verano de Artforum (1967) incluyó no solo “Notas sobre la escultura 3” de Morris, sino también “Hacia el desarrollo de un sitio de terminal aérea” de Robert Smithson, “Hacia el desarrollo de un sitio de terminal aérea”, de Michael Fried, “Arte y objetividad”, y “Párrafos sobre arte conceptual” de Sol LeWitt. Este tema es de suma importancia para comprender la relación de Morris con el Modernismo, el Minimalismo y el Arte Conceptual.
Sin título de Morris (vigas en L) se mostraron en la exposición, “Estructuras primarias: escultura estadounidense y británica más joven (27 de abril a 12 de junio de 1966)”. Esta exposición, que tuvo lugar en el Museo Judío de Nueva York, efectivamente lanzó el Minimalismo al discurso del arte contemporáneo en el escenario internacional. Las discusiones críticas e históricas del arte que siguieron a esta exposición dieron lugar a importantes debates sobre el significado inherente del objeto Minimalista, el papel del artista en su producción y el papel del espectador en relación con la creación de su significado.
Colaboradores
- Robert Morris, Sin Título (L Vigas). Autor: Jp McMahon. Proporcionado por: Khan Academy. Ubicado en: https://web.archive.org/web/20130116124105/http://smarthistory.khanacademy.org/robert-morris-untitled-l-beams.html. Licencia: CC BY-NC-SA: Atribución-NoComercial-CompartirIgual
- Visiones Singulares: Robert Morris, Sin título (vigas en L), 1965. Autor: WhitneyFocus. Ubicado en: https://youtu.be/m6Y6LkZblTk. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube