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14.26: Donald Judd

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    La Dra. Beth Harris y la Dra. Shana Gallagher-Lindsay proporcionan una descripción, perspectiva histórica y análisis de Untitled de Donald Judd.

    Miniatura del elemento incrustado “Donald Judd, Sin título”

    El enlace a este video se proporciona en la parte inferior de esta página.

    Donald Judd, Sin título, 1969, diez unidades de cobre, cada una de 9 × 40 × 31 pulgadas con intervalos de 9 pulgadas (Museo Guggenheim, Nueva York)

    Un Arte Abstracto Reductivo

    Aunque muchas obras de arte pueden describirse como “mínimas”, el nombre Minimalismo se refiere específicamente a una especie de arte abstracto reductivo que surgió a principios de la década de 1960. En su momento, algunos críticos preferían nombres como “ABC”, “Boring” o “Literal” Art, e incluso “No-Art Nihilismo”, que a su juicio, mejor resumieron la presentación literal y la falta de contenido expresivo que caracterizaba esta nueva estética. Si bien los estudiosos han argumentado recientemente a favor de una definición más amplia del minimalismo que incluya a los artistas en número de disciplinas, el término permanece estrechamente vinculado a la escultura de la época. Untitled (stack pieces) de Donald Judd es característico en su uso de formas geométricas sobrantes, repetidas para crear un todo unificado que llama la atención sobre su tamaño físico en relación con el espectador. Al igual que la mayoría de los minimalistas, Judd utilizó materiales y procesos industriales para fabricar su obra, pero su preferencia por el color y las superficies brillantes lo distinguieron entre los artistas que fueron pioneros en el estilo.

    Falta de significado aparente

    Lo que a la mayoría de la gente le parece inquietante del Minimalismo es su falta de algún significado aparente. Al igual que el Pop Art, que surgió simultáneamente, el Minimalismo presentaba una materia ordinaria de manera literal que carecía de rasgos expresivos o de contenido metafórico; así mismo, el uso de procesos comerciales olía a producción en masa y parecía rechazar las expectativas tradicionales de habilidad y originalidad en el arte. De esta manera, ambos movimientos fueron, en parte, una respuesta al dominio del expresionismo abstracto, que había sostenido que la pintura transmite un profundo significado subjetivo. Sin embargo, mientras que los artistas pop representaban imágenes reconocibles de fuentes kitsch, los Minimalistas exhibían sus cajas de madera contrachapada, luces fluorescentes y bloques de concreto directamente en los pisos de las galerías, lo que parecía aún más difícil de distinguir como “Arte”. (Una conocida historia cuenta de un marchante de arte, que visitó el estudio de Carl Andre durante el invierno y, sin saberlo, quemó una escultura para leña mientras el artista estaba fuera). Además, cuando se le pidió que explicara sus pinturas a rayas negras de 1959, Frank Stella respondió: “Lo que ves es lo que ves”. El comentario de Stella implicaba que, no sólo no había sentido, sino que ninguno era necesario para demostrar el valor artístico del objeto.

    Escritos

    Dados estos hechos, puede parecer extraño saber que se han escrito cientos de ensayos y libros sobre el Minimalismo, muchos de los propios artistas. Es significativo que, aunque el arte minimalista comparte rasgos similares, los artistas asociados al movimiento desarrollaron sus ideas estéticas a partir de una variedad de influencias filosóficas y artísticas. A través de sus escritos, los artistas minimalistas plantean posiciones distintivas sobre la obra que produjeron. Además de su papel de escultor, Judd fue un destacado crítico de arte, y sus reseñas brindan explicaciones elocuentes de su intención —compartida por Stella y Dan Flavin— de eliminar el ilusionismo y la toma de decisiones “subjetivas” de la pintura tradicional. Robert Morris, cuya escultura fue influenciada por la danza y la performance vanguardistas, publicó una serie de textos, argumentando que la escultura se entendiera en términos físicos y psicológicos; y, Sol LeWitt introdujo el término Arte Conceptual para explicar el uso de la serialidad y la estructura sistémica en su cuadrícula cúbica- como formas.

    Legado

    De esta manera, los artistas, junto con críticos e historiadores del arte a lo largo de los últimos 50 años, han desarrollado un discurso crítico que rodea a los objetos de arte, pero que es esencial para entender el minimalismo mismo. De igual manera, artistas como Richard Serra, Bernd y Hilla Becher, Maya Lin y Rachel Whiteread, que utilizan la práctica minimalista de principios de la década de 1960 como punto de partida para su propia exploración creativa, continúan contribuyendo al legado del movimiento y a nuestra comprensión de su significado en la actualidad.

    Colaboradores

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