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2.6: Términos clave

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    Arte bidimensional: arte que se ejecuta sobre una superficie bidimensional que tiene longitud y anchura; una superficie plana (o casi plana). Estos incluyen, pero no se limitan a, pinturas, dibujos y grabados.

    Arte tridimensional: arte que se ejecuta en las tres dimensiones de largo, ancho y alto. Estos incluyen, pero no se limitan a, escultura, arquitectura, cerámica, vidrio, textiles, montaje e instalación.

    Arte 4-Dimensional: arte que se ejecuta en, y depende, tanto en el espacio como en el tiempo, que se considera la “cuarta dimensión”. Los ejemplos incluyen, pero no se limitan a, arte de performance y videoarte.

    Expresionismo abstracto: o ABEX; este término histórico del arte es específico de un grupo de pintores que trabajan en Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial. Este grupo incluye a Jackson Pollock, Willem de Kooning, Lee Krasner y Helen Frankenthaler. Su enfoque primario de la pintura fue gestual, y “por todas partes”, condición en la que ninguna parte de la obra es visualmente predominante.

    Acrílico: un medio de pintura a base de petróleo soluble en agua de secado rápido.

    Textura real: la condición en la que se crea la textura, no se representa. La textura real es lo opuesto a la textura simulada o la ilusión de textura. Los ejemplos incluyen pinceladas, empaste, collage e inclusión.

    Color Aditivo: color basado en la luz proyectada.

    Aditivo: un proceso escultórico en el que se agrega material.

    Afterimage: la sensación óptica que se produce después de que se elimina un estímulo visual. La imagen residual es un complemento que se desvanece rápidamente del estímulo original.

    Color análogo: una combinación de colores que utiliza colores adyacentes a un punto inicial en la rueda de colores. Por ejemplo, si un artista elige rojo para el color inicial, entonces un esquema de color análogo emplearía la gama de colores que ocurre entre naranja, rojo y morado.

    Armadura: una subestructura de alambre o madera utilizada para soportar una escultura de arcilla mientras se trabaja.

    Ensamblaje: un proceso escultórico en el que se combinan materiales dispares para formar la obra final.

    Asimétrico: falta de simetría.

    Perspectiva atmosférica: el uso del color para simular la ilusión del espacio.

    Eje: una línea imaginaria alrededor de la cual se disponen los objetos.

    Equilibrio: la propiedad de igualdad en el peso visual.

    Aglutinante: un fluido transparente utilizado para suspender el pigmento coloreado y fijarlo a un soporte.

    Pincel: herramientas utilizadas para aplicar pintura a un soporte, generalmente cabello o fibra unida a un mango de madera o plástico.

    Buon Fresco: literalmente, “buen fresco”. Un proceso mural en el que el pigmento se pinta y se absorbe en yeso húmedo.

    Caligrafía: escritura hermosa.

    Tallado: un proceso escultórico en el que se retira material para revelar la obra final.

    Fundición: un proceso escultórico en el que se sustituye el material para formar la obra final.

    Carboncillo: un medio de arte hecho de madera quemada que se utiliza para hacer marcas de color negro oscuro generalmente sobre papel.

    Forma Cerrada: formas escultóricas que no son penetradas por el espacio exterior.

    Combinación de colores: un enfoque organizado o formulaico para la selección de color. Por ejemplo, esquemas de color Monocromático (un color), Complementario (colores opuestos) y Análogo (colores adyacentes).

    Temperatura de color: en el arte visual, la sensación de “cálido” o “frío” en relación con un color determinado. Los colores cálidos tienden hacia el rojo/naranja, mientras que los colores fríos tienden hacia el azul/blanco. Cada color, en comparación con otro se puede ver que es más cálido o más frío.

    Color: la sensación causada por diferentes calidades de luz.

    Color complementario: colores que cuando se mezclan crean un gris neutro. En una rueda de colores, los colores complementarios aparecen opuestos entre sí. Ejemplos de un par de colores complementarios serían azul y naranja o rojo y verde.

    Composición: la disposición de los elementos visuales.

    Crayones Conte: en dibujo, barras cuadradas de carbón comprimido o pigmento y cera o arcilla.

    Conte: una mezcla de pigmento y arcilla utilizada para hacer marcas coloreadas, generalmente sobre papel. Tradicionalmente fabricado en colores negro, blanco y sanguíneo (rojo).

    Contorno: el límite exterior de una forma.

    Contraste: áreas con una alta diferencia de valor, color, textura u otra escala.

    Color Frío: un color que tiende hacia el azul/blanco en tonalidad. Un color fresco puede ser cualquier color que tiende hacia el azul/blanco en comparación con otro color. Por ejemplo, la alizarina carmesí es un rojo frío cuando se compara con el medio rojo cadmio.

    Crosshatching: marcas de intersección que crean valor en un formulario.

    Descripción: el proceso de enumerar los diversos elementos de una obra de arte.

    Diseño: un plan para la disposición de los elementos visuales.

    Dibujo: el proceso de hacer marcas sobre un soporte, muchas veces pero no siempre representativo de una idea u objeto.

    Borde: contorno exterior de una forma.

    Edición: una serie de impresiones realizadas a partir de una sola matriz.

    Espectro Electromagnético: rango continuo de energía radiactiva por longitud de onda.

    Elementos del Diseño: los componentes físicos del arte visual.

    Énfasis: la estrategia de dirigir la atención con el uso de alto contraste.

    Encáustico: un proceso de pintura que utiliza cera como aglutinante.

    Relación Figura/Tierra: la figura frente al suelo. Se utiliza para especificar qué objetos califican como figuras.

    Reversión Figura/Tierra: relación de suelo de figura ambigua en la que las figuras pueden verse alternativamente como bases y viceversa.

    Figura: una forma que aparece frente a un fondo.

    Perspectiva forzada: uso de la perspectiva para crear una relación de escala distorsionada o antinatural.

    Forma: los componentes físicos del arte visual.

    Objetos encontrados: material incorporado a la obra de arte que normalmente no se considera un medio artístico. Los objetos encontrados tienen el mismo propósito en la escultura que los recortes de revistas sirven en el collage.

    Independiente: escultura que se puede ver desde todos los ángulos.

    Fresco Secco: el proceso de pintar sobre yeso seco.

    Fresco: el proceso de pintar sobre yeso húmedo o seco.

    Fugitivo: pigmentos que cambian de color o se vuelven transparentes con el tiempo o la intemperie.

    Geométrico: una forma con contornos matemáticamente regulares.

    Gestalt: percepción intuitiva de una obra de arte como una sola experiencia.

    Gesto: dirección interpretada como movimiento.

    Gicleé: una impresión Ink-Jet, generalmente sobre papel libre de ácido con tintas de archivo.

    Grafito: un mineral a base de carbono mezclado con arcilla para hacer minas de lápiz de dureza variable.

    Terreno: el escenario en el que reside una figura.

    Goma arábiga: una resina soluble en agua del árbol de goma utilizada como aglutinante en acuarela.

    Bordes duros: una forma con límites claramente definidos.

    Altura: distancia vertical o medición.

    Alto Relieve: escultura que permanece unida a una base, pero utiliza socavado. Opuesto de bajo relieve.

    Horizon Line: el límite visual del espacio donde el cielo y la tierra o el agua se encuentran. En perspectiva lineal, el punto de fuga giró 360 grados.

    Tono: la calidad de la longitud de onda en color; el nombre del color.

    Impasto: aplicación gruesa de pintura.

    Línea implícita: línea invisible percibida por alineación de formas no relacionadas.

    Impresionismo: un movimiento artístico del siglo XIX, originario de París, en el que las variaciones cambiantes de la luz se convierten en un tema principal. Algunos ejemplos incluyen la obra de Claude Monet, Edgar Degas y Mary Cassatt.

    Tinta: pigmento líquido utilizado tradicionalmente con plumas de diversa fabricación.

    Instalación: una práctica artística que rodea al espectador en un entorno.

    Huecograbado: un proceso de impresión en el que una placa metálica es rayada con una punta de acero para producir imágenes impresas.

    Interactivo: obra de arte en la que se espera que participe el espectador.

    Intervalo: el espacio entre elementos de una obra de arte.

    Color Intuitivo: una aproximación a la selección del color que se basa en la intuición u otro estado interno más que en la observación de una condición externa.

    Arte cinético: arte que incorpora movimiento a su diseño.

    Línea: una serie infinita de puntos con longitud limitada.

    Perspectiva lineal: ilusión geométricamente construida de la recesión del espacio.

    Lineal: de o perteneciente a la calidad de la línea.

    Litografía: un proceso de impresión que se basa en la repulsión entre tinta a base de aceite y agua. Una piedra (o placa de aluminio) se dibuja y se graba al agua fuerte. Donde se graba la piedra absorberá agua. Donde la piedra no esté grabada (protegida por el dibujo o imagen) la piedra permanecerá seca. Se aplica agua a la piedra. Luego se enrolla tinta sobre la piedra. Donde la piedra está mojada, se repele la tinta. Donde la piedra está seca, la tinta se adhiere. Luego se presiona el papel sobre la piedra entintada dando como resultado una impresión.

    Color Local: el color de un objeto bajo iluminación uniforme.

    Cera Perdida: un proceso de fundición en el que se moldea un original de cera, luego se funde la cera y se reemplaza con metal.

    Bajo Relieve: escultura que permanece unida a una base y no utiliza socavado. Opuesto de alto relieve.

    Masa: la cualidad de poseer tres dimensiones.

    Matriz: en el grabado, cualquier material utilizado para producir una imagen. Por ejemplo, en la impresión en relieve, la matriz suele ser un linóleo tallado o bloque de madera.

    Metalpoint: dibujo usando metal dúctil como plata, oro o peltre como pigmento. Por lo general en papel o panel gessoed.

    Técnica mixta: el uso de combinaciones de materiales poco convencionales o inusuales en una sola obra de arte.

    Móvil: en escultura, una obra cinética movida por el viento o la gravedad.

    Modelado: un proceso escultórico en el que se agrega material para formar la obra final.

    Molde: una forma hueca utilizada para dar forma a una sustancia fluida o plástica.

    Monocromática: de o usando un solo color.

    Movimiento: movimiento o cambio de posición a lo largo del tiempo.

    Espacio negativo: la ausencia de masa en el espacio.

    Arte no objetivo: arte que no tiene referencia pictórica directa a objetos vistos.

    Color observado: la percepción del color en un objeto iluminado por una fuente de luz direccional. El color percibido de tal objeto varía a medida que tiende hacia el resaltado o la sombra.

    Pasteles al óleo: barras cubiertas de papel de pigmento sólido y aglutinante a base de aceite originalmente utilizado para marcar el ganado.

    Óleo: en pintura, un aglutinante soluble en solvente que se seca lentamente, generalmente aceite de linaza.

    Perspectiva de un punto: un sistema de dibujo matemático con la intención de hacer que los objetos tridimensionales y el espacio parezcan realistas en apariencia a medida que convergen en un solo punto de fuga.

    Forma abierta: formas escultóricas que son penetradas por el espacio exterior.

    Orgánico: formas o formas que son sueltas o indefinidas.

    Impresión Original: una impresión hecha a mano.

    Ortogonal: en perspectiva, líneas que retroceden al punto de fuga.

    Superposición: una forma u objeto que oscurece o yace sobre otra cosa.

    Pintura: el proceso de aplicar pigmento líquido a una superficie, o a un objeto de arte resultante de este proceso.

    Pastel: barras sólidas de pigmento.

    Performance Art: una aproximación al arte en la que el objeto es una acción de los participantes.

    Performance: obras de arte consistentes en acciones, generalmente documentadas fotográficamente.

    Perspectiva: en el arte un sistema que retrata tres dimensiones sobre una superficie plana.

    Pigmento: en el arte, la sustancia con da color a un medio.

    Pigmento: el agente colorante en pinturas, pasteles, tintas y otros medios artísticos.

    Planográfico: un proceso de impresión que ocurre sobre una superficie plana, originalmente caliza.

    Punto: en perspectiva, un objeto con dimensión cero.

    Espacio Positivo: el área ocupada por un objeto sólido o relleno.

    Colores primarios: en el arte los tres colores básicos por los que se mezclan todos los demás colores, es decir, rojo, amarillo y azul.

    Principios del Diseño: las estrategias mediante las cuales se organizan los elementos del arte para crear un efecto visual deseado.

    Impresión: una obra de arte producida transfiriendo pigmento de una matriz a un soporte, generalmente papel. La mayoría de las veces se realiza en una serie de impresiones idénticas. Ver “edición”.

    Grabado: el proceso de producir múltiples imágenes idénticas o casi idénticas a partir de una sola matriz de impresión o conjunto de matrices.

    Línea psíquica: en el arte, línea que se entiende sin ser vista por el ojo.

    Luz refractada: luz que se ha separado en distintos colores después de haber pasado a través de un prisma.

    Relieve: la proyección física de una obra de arte más allá del soporte o base.

    Reproducción: una impresión producida mecánicamente.

    Ritmo: en el arte, un patrón formado por objetos repetidos.

    Escala: el tamaño de un objeto.

    Escultura: la producción de obras de arte que existe en tres dimensiones. Ejemplos son tallar, fundir, modelar o ensamblar.

    Colores Secundarios: en el arte, los tres colores se formaron mezclando dos colores primarios, es decir, verde, naranja y morado.

    Forma: un área de espacio bidimensional.

    Textura simulada: una representación visual de una experiencia táctil.

    Específico del sitio: instalaciones que utilizan su ubicación como parte del efecto pretendido.

    Bordes Blandos: carente de un límite definido.

    Disolventes: sustancias generalmente líquidas, que disuelven un aglutinante de pintura dado.

    Stencil: un proceso de impresión en el que el pigmento pasa a través de una máscara sobre un soporte.

    Sustitutos: en escultura, reemplazando una sustancia por otra. En la fundición, el metal líquido caliente es sustituido por la cera fundida.

    Color sustractivo: sensación de color creada por el reflejo de la luz de una superficie.

    Sustractivo: un proceso escultórico en el que se elimina el material.

    Soporte: la superficie sobre la que se crea una obra de arte.

    Simétrico: formas reflejadas por igual alrededor de un eje.

    Cambio tecnológico: cambios notables en la tecnología y la ciencia disponibles que juegan un papel en el cambio de cultura y determinan la disponibilidad de nuevos medios artísticos.

    Textura: la calidad táctil de una superficie.

    Perspectiva de tres puntos: un sistema de perspectiva que utiliza un tercer punto por encima o por debajo de la línea del horizonte para indicar la recesión del espacio por encima del espectador.

    Artes del tiempo: el uso del cambio como elemento en el arte, generalmente el arte performance, el arte cinético o el video.

    Tughra: dispositivo caligráfico islámico que designa a un individuo de alto estatus.

    Perspectiva de dos puntos: un sistema de perspectiva que utiliza dos puntos en el horizonte para indicar la recesión del espacio a cada lado del espectador.

    Destalado: en escultura, un voladizo creado al quitar material de debajo de un objeto sin separarlo de la base o soporte.

    Valor: en el arte visual, la característica de la ligereza u oscuridad de un color, que van desde casi el blanco hasta el negro.

    Punto de fuga: el punto en el horizonte donde se encuentran los ortogonales, representando la visión del espectador extendida infinitamente en una dirección.

    Vector: la característica de tener dirección.

    Video: imágenes en movimiento grabadas y proyectadas o visualizadas en un monitor.

    Luz Visible: la porción del espectro electromagnético que puede ser vista por el ojo humano.

    Volumen: un área tridimensional acotada.

    Color Cálido: un color que tiende hacia el rojo/naranja en tonalidad. Un color cálido puede ser cualquier color que tiende hacia el rojo/naranja en comparación con otro color. Por ejemplo, el ultramarino es un azul cálido cuando se compara con el azul cobalto.

    Acuarela: un medio de pintura soluble en agua que utiliza goma arábiga como aglutinante.

    Willow/Vine Carboncillo: un medio de dibujo hecho de ramitas de sauce quemado, y utilizado principalmente para el diseño inicial de pinturas ya que no se adhiere bien a las superficies de dibujo.


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