2.5: Dinastía Qing (1636 - 1911)
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Cuando los manchúes de la parte norte de China descendieron al sur, superaron a la dinastía Ming, iniciando la dinastía Qing con un conjunto de gobernantes que entrañaron desde hace casi trescientos años. Antes, los mongoles intentaban continuamente adelantar a los chinos Han hasta que los manchúes derrotaron a los mongoles. En 1636, cuando el khan manchú controlaba gran parte de China, la Gran Muralla siguió siendo la barrera para detener la invasión antes de llegar a Beijing y al océano. La puerta central en la muralla de Shanhaiguan fue construida como la posición militar más importante, ubicada entre las montañas y el mar. El paso sirvió como corredor de transporte primario desde las rutas marítimas hacia otras partes de China, estaba fuertemente vigilado y detuvo a los ejércitos anteriores.
En 1644, con los manchúes ubicados fuera de la Gran Muralla, los Ming perdieron en las continuas rebeliones locales. En lugar de lanzar un ataque contra los rebeldes, el general Ming abrió la puerta y dejó que los manchúes atravesaran la puerta mientras barrieron el resto de China y conquistaron Beijing. No aniquilaron a Beijing y mataron al pueblo, la práctica habitual; en cambio, los líderes se rindieron. Los nuevos emperadores iniciaron un nuevo periodo próspero de 1661 a 1722, considerado la edad de oro Qing. Ellos instituyeron nuevas reglas para controlar el comercio exterior, la población creció y los logros literarios crearon la literatura clásica china. De 1661 a 1722 se consideró la edad de oro Qing; nuevas reglas controlaban el comercio exterior, la población creció y los logros literarios crearon algunos de los documentos clásicos.
Durante este periodo, las artes y costumbres tradicionales chinas fueron ampliadas y apoyadas por la corte. Tres estilos de artistas crecieron a partir del mecenazgo de la corte; los artistas oficiales de la corte, los tradicionalistas que pintaron el tipo de estándares pasados del siglo XVII, y los individualistas que ignoraron los estándares, pintando sus ideas, con frecuencia de base política.
Los tradicionalistas
Las teorías de Dong Qichang influyeron en la corte y las élites de los manchúes. Estudió a los antiguos maestros y definió los nuevos estilos tradicionales que debían seguirse, especialmente los estándares para la pintura de paisajes. Dong declaró: “Si uno considera las maravillas de la naturaleza, entonces la pintura no puede rivalizar con el paisaje. Pero si uno considera las maravillas de la pincelada, entonces el paisaje no puede igualar a la pintura”. [1] Uno de los primeros conversos a estos dictados fue Wang Shimin, quien, junto con Wang Jian, estableció la escuela de pintura ortodoxa. Su estudiante más famoso fue Wang Hui, quien combinó los paisajes de la dinastía Song con la caligrafía de la dinastía Yuan. Wang Yuanqi, nieto de Wang Shimin, también fue uno de los artistas destacados del estilo y, combinados, se llamaron los Cuatro Wangs.
El emperador Kaxi quería recorrer la tierra y ayudar a establecerse como el gobernante del pueblo. Subió al monte Tai, examinó proyectos de agua en los principales ríos y visitó todos los centros culturales. Cuando regresó a la capital, quiso que el destacado artista, Wang Hui, grabara y conmemorara la extensa gira.
Wang Hui
Wang Hui (1632-1717) utilizó tinta y color sobre la seda para pintar doce grandes pergaminos; el tercer pergamino fue La gira de inspección sureña del emperador Kangxi: Ji'nan al monte Tai (2.5.1). Wang no había visto el sitio y tuvo que confiar en mapas, huellas antiguas y descripciones verbales. Las montañas que se avecinan dominan la escena, demostrando la belleza y grandeza de la naturaleza. Al mismo tiempo, el séquito del emperador a lo largo del camino es pequeño, mostrando la fuerza del emperador para ascender a la poderosa montaña.
Wang Jian
Wang Jian (1598-1677) fue un maestro de la pintura de paisajes y uno de los Cuatro Wangs, siguiendo los estándares de los tradicionalistas pero estableciendo su estilo. Su abuelo era coleccionista de los antiguos maestros pintores, y Wang Jian utilizó las imágenes para inspirar su obra. El Álbum de dieciocho hojas (2.5.2) fue un conjunto de pinturas realizadas en tinta y color sobre papel; las imágenes de cada hoja se basaron en la obra de ocho maestros pasados. La imagen demuestra su dominio con pinceladas para crear montañas inspiradoras.
Wang Shimin
Wang Shimin (1592-1680), el más antiguo de los Cuatro Wangs, pasó gran parte de su vida estudiando la obra de Huang Gongwang, pintor del siglo XIV. Desarrolló un método para pintar rocas y llenarlas con pinceladas textuales de líneas rectas y puntos horizontales. En el pergamino colgante (2.5.3), Wang crea las montañas que parecen estar subiendo o bajando; el movimiento fluye a través de la pintura representando el cambio continuo de la naturaleza.
Wang Yuanqi
Wang Yuanqi (1642-1715) fue un erudito que trabajaba en la administración pública, convirtiéndose en artista y pintor para el emperador. Uno de los famosos jardines de la antigua China fue la Villa Wangchuan, habitada por poetas y pintores, todos inspirándose en el pintoresco sitio. Wang Wei fue un poeta temprano que escribió elegantemente desde la villa e inspiró a Wang Yuanqi a capturar la escritura de Wei en una pintura. Wang Yuanqi utilizó el concepto de venas de dragón, las líneas invisibles que vienen del cielo, bajando las montañas, y a lo largo del suelo, un tipo de fuerza vital. Las pinceladas en su pergamino pintado de la villa (2.5.4) siguen los conceptos de la fuerza respiratoria de la vida, las rocas fluyendo y girando, asemejándose a olas de agua.
Los individualistas
Los individualistas crearon el arte, no siguiendo los métodos de pintura rígidamente definidos y la belleza de los pintores ortodoxos como los Cuatro Wangs o los viejos maestros. Intentaron nuevas técnicas e innovaciones con diferentes tipos de pinceladas, lavados, colores y el uso del espacio en blanco. Sus pinturas fueron consideradas irreverentes y un insulto al culto a los estilos históricos.
Bada Shanren
Bada Shanren (1626-1705) fue descendiente de un príncipe en la dinastía Ming y fue considerada un prodigio de la infancia como artista y poeta. Cuando cayó la dinastía Ming, se convirtió en monje, dejando finalmente por acciones erráticas y episodios psicóticos, a veces negándose a hablar. Como artista, generalmente utilizó un color de tinta y un estilo de boceto con pinceladas cortas. Incluso su tema era inusual; el pergamino (2.5.5) de tinta sobre papel retrataba a águilas, símbolos heroicos de fuerza de la corte anterior Ming. Las pinceladas cortas y contundentes forman las aves feroces como si observaran la nueva dinastía desde lejos. Los pequeños y rápidos trazos también dan la ilusión de las rocas y ramas.
En Two Birds (2.5.6) una pluma de ganso de tinta y lavado se lava para los cuerpos de las aves y tinta oscura afilada para los picos y patas. Shanren entinta el árbol y la cima de la montaña de la misma manera haciendo las partes importantes en tinta oscura.
Shitao (Zhu Ruoji)
Shitao (Zhu Ruoji) (ca. 1642-1707) también fue miembro de la realeza Ming y escapó de los invasores convirtiéndose en monje, convirtiéndose posteriormente en uno de los conocidos artistas individualistas. La gruta y los espacios habitables para un patriarca taoísta temprano fueron un tema frecuente para los artistas. La Gruta (2.5.7) de Shitao es considerada su obra maestra superior. Usando capas de color, azul, verde y salmón, pintó la gruta y las colinas circundantes con amplias pinceladas. Empleando lavados de blanco, definió el espacio abierto en el cielo y la apertura a la gruta, haciéndolos espacios más silenciosos y desconocidos en el paisaje en movimiento.
Porcelana
La cerámica siempre fue una parte importante de la cultura y el arte chinos. Durante la dinastía Ming, los centros cerámicos avanzados en Jingdezhen produjeron la hermosa porcelana que aún atesora hoy en día. No obstante, cuando los manchúes invadieron la zona e iniciaron la dinastía Qing, los centros de producción y los hornos fueron destruidos. Afortunadamente, bajo el emperador Kaxi, partidario de las artes, las fábricas fueron reconstruidas. Se mejoraron las técnicas Ming, especialmente la capacidad de disparar a altas temperaturas y producir un mejor acabado. Wucai o cinco colores se convirtieron en el esquema de color preferido usando bajo vidriado para crear el diseño general y el recubrimiento con esmaltes de amarillo, rojo, verde, morado y azul en la base cocida.
Otra mejora técnica fue el desarrollo de un nuevo esmalte de color más suave conocido como fencai. Los pintores pudieron mezclar diferentes tintes de color para producir múltiples tonos o tonalidades. Con la oportunidad de crear una variedad de colores, las escenas sobre la cerámica fueron más complejas con temas florales y paisajísticos. Posteriormente, muchas porcelanas fueron agrupadas o nombradas por paletas de colores basadas en el término francés grupos 'famille', como verte (verde) o noire (negro). La porcelana era muy apreciada en el mercado europeo, y se hizo una cantidad significativa para la exportación.
La placa famille verte (2.5.8) demuestra el diseño detallado utilizando flores y aves. El color dominante en la placa es el verde, por lo que se clasifica en la familia verte o verde. Diferentes tonos de verde con acentos de vidriado rojo hierro forman la mayoría del diseño.
El plato de rosas de familia (2.5.9) representa un tema común de niños y una mujer con diferentes artículos para el hogar esparcidos por ahí. Los tonos principales en el plato usan rosas o rosas junto con otros esmaltes sobre vidriado.
Los frascos de porcelana de la dinastía Ming (2.5.10) y el jarrón (2.5.11) fueron ligeramente más apagados que la porcelana Qing. Durante la era Ming, la porcelana se coció a una temperatura más baja, y el color blanco no era tan brillante. También usaban generalmente dos colores para complacer al mercado europeo.
La placa de porcelana Qing (2.5.12) y el tazón (2.5.13) son más brillantes; el acabado brillante resultó de temperaturas de cocción más altas que las utilizadas por Ming. En la era Qing, se utilizó una variedad más amplia de colores, y el blanco era más brillante. Los Qing también desarrollaron mejores formas de transportar las porcelanas en los ríos, expandiendo el mercado.
Templo Jing'an
Templo Jing'an — 'Templo de la Paz y Tranquilidad' se inició inicialmente en 247 d.C y se trasladó durante la dinastía Song en 1216. El templo (2.5.14) que sigue en pie hoy en Shanghai fue construido en la dinastía Qing. Hoy sigue siendo un templo; sin embargo, durante la Revolución Cultural en China, la instalación fue utilizada como fábrica de plástico. El patio central del templo está rodeado por un pabellón a cada lado, el salón principal, y al frente, el hall de entrada.
La torre de la pagoda dorada (2.5.15) está construida en un pequeño patio detrás del salón principal. La pagoda se asienta sobre una base cuadrada con siete pisos, siguiendo el tradicional número impar de pisos. Cada piso tiene aleros decorativos que sobresalen de la pared. Encima hay un remate decorativo que sirve como pararrayos o lo que algunos llaman el 'pararrayos demonios'.
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El salón principal está dedicado a una de las estatuas de Buda sentadas más grandes de China (2.5.16), con un peso aproximado de 11.000 kilogramos. También es visible la exquisita carpintería; la madera era un material de construcción común como parte de la Teoría de los Cinco Elementos, auspiciosa, representando la primavera y la vida. La madera también era fácil de usar y soportaba desastres naturales como sismos y tifones, piezas reparables. Las estructuras de los pasillos fueron hechas con inmensos pilares de teca y vigas talladas.
Una de las vigas (2.5.17) del lado derecho permanece sin terminar, la parte superior de la viga se asemeja a un elefante en un lado y un hongo lingzhi en el otro lado. El sistema de soporte único se basa en juntas de madera fijadas en columnas. Se tallaron juegos de soportes y se insertaron en otra pieza entrelazada tallada, permitiendo múltiples soportes apilados.
La dinastía Qing duró casi tres siglos, y la interacción ampliada con los europeos proporcionó una amplia salida para el arte chino, influyendo en el diseño y el arte europeos.
[1] Hearn, Maxwell K. “La dinastía Qing (1644—1911): Los tradicionalistas”. En Heilbrunn Cronología de la Historia del Arte. Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte, 2000—. http://www.metmuseum.org/toah/hd/qing_2/hd_qing_2.htm (Octubre 2003)