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# 1.18: Diciendo Su Propio Indecir- Pasión

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Figura 1. Elliot R. Wolfson, Pasión, 2004. © Elliot R. Wolfson.

Profundidades reverberantes cortan un camino denso a través del autorretrato simbólico de Wolfson, Passion (2004). Las líneas retorcidas de este elusivo lienzo monocromático se asemejan a las estructuras caligráficas de la pintura con pincel zen, así como presentan un giro sobre el tema del sacrificio en el martirio cristiano. Esta pintura en blanco y negro está firmada en rojo en la esquina inferior derecha; como dice Wolfson, la imagen está firmada simbólicamente con sangre. Según el artista, con la única excepción de un parche blanco en el centro del lienzo, esta obra fue pintada en una sola pincelada, comenzando por el centro e irradiando hacia afuera. La variedad de texturas que se muestran en esta línea serpenteante transmite la multiplicidad expresiva que se encuentra incrustada dentro de una sola cinta de pintura.

Si bien es altamente abstracta, la pintura evoca una figura zancada que aparece de perfil, vistiendo traje oscuro y sombrero. La corona del sombrero es la zona más densa de la composición, así como esta concentración tonal de negro representa el punto de partida de la pintura. Esta área sigue siendo el punto más centrado y concentrado en un remolino composicional de inestabilidad calculada. Si bien el autorretrato aparece como un cuadro ilegible formado por caligrafía ilegible, la imagen también recuerda a la figura de Marc Chagall del escriba errante, que aparece en la portada del libro de Wolfson, Venturing Beyond: Law and Morality in Kabbalistic Mysticism. Así como Venturing Beyond and Passion puede verse como las “piezas distintivas” de Wolfson, el propio artista ha afirmado: “Creo que todo mi trabajo, incluso el trabajo intensamente enfocado en el misticismo judío, es un aventurarse más allá”. 1

En este autorretrato apofático, la figura zancada se forma a partir de la misma pincelada que el impenetrable pantano del entorno en el que habita. Esta maraña densamente caótica de formas evoca la conmovedora línea final de “sello destellante/séptimo palacio”: “he venido a caminar/pero, ay, no hay camino”. Es decir, no hay camino, precisamente porque todo es el camino, de ahí que nada lo sea. Formalmente y filosóficamente, el extenso “espacio en blanco” de la pintura evoca así el espacio en blanco de la vía negativa. Este estado paradójico transmite no solo temas centrales del misticismo cristiano y judío, sino la noción zen de “el camino que no es camino [que] abarca caminos múltiples”. 2 Caminando por este lienzo intransitable, es imposible saber dónde deja la figura y comienza el suelo. 3 Así como la figura se funde con el campo visual abstracto que habita, el campo se funde con la figura, formando un opositor coincidente que simultáneamente afirma y borra las distinciones entre sujeto y objeto, figura y suelo, fusionando los dos en un estado de disyunción unificada y unidad disyuntiva. La pasión aparece así como un retrato abstracto de un rompecaminos, un visionario que pisa terreno antiguo y que, a través de sus continuidades y divergencias con patrones interpretativos establecidos, rompe viejos caminos para romper otros nuevos.

Traducido de otra manera, la figura zancada en Pasión puede imaginarse como forjar un camino a seguir “pisando [ing] camino estrecho entre el fuego y la carne,/donde caen los ángeles y los justos transgreden”. Estas imágenes líricas de ángeles caídos y transgresiones hipernomias aparecen en las líneas finales del poema de Wolfson “puntada de enoch” (1982): 4

con nuestros Pies te bendecimos, señora de nuestra noche, nuestro caminar es oración ofrecida en exilio de desesperación, esperanza supervivencia, retorno de continuación. rastro de luz que perdura en la oscuridad, ya que las extremidades se han estirado para levantar el hueso y la chispa de la antigua moabita, cuya semilla yacía reunida en el campo a través del río de cáñamo suculento. con nuestros pies —descendidos a la muerte— caminamos por un camino estrecho entre el fuego y la carne, donde caen los ángeles y los justos transgreden.

“La puntada de enoch” puede leerse como otra meditación estética sobre las formas en que los cuerpos de los ángeles se traducen simbólicamente a la forma humana. Enoc era un profeta y escriba bíblico que se cree que vivió una vida humana ejemplar y fue “traducido”, o se sometió a una suposición corporal, al cielo, donde se transformó en el Arcángel Metatrón. 5 Notablemente, en textos cabalísticos al Arcángel Haniel se le atribuye haber escoltado a Enoc al cielo. El nombre de Haniel significa la Gracia de Dios o la Gloria de Dios, y este ángel está asociado con el conocimiento místico y con las energías de la luna, la luz blanca plateada que es visible en la oscuridad del cielo nocturno. Cabe destacar que esta interacción monocromática forma la paleta de “puntada de enoch” y Pasión, imaginería tonal atonal que comienza a conducir hacia una conclusión, a través de la luz de la luna.

Dadas las complejas asociaciones atribuidas a Malkhut, la imaginería cabalística y poética de “Pies descendidos a la muerte” es particularmente significativa. En Lenguaje, Eros, Ser, Wolfson señala que la frase proviene del Libro de Proverbios (5:5), donde la imagen se asocia con Mawet, una figura excoriante del mal femenino que personifica la muerte y los poderes femeninos de lo demoníaco, con “pies descendidos hasta la muerte”. 11 Entretejiendo estas asociaciones, Wolfson ha observado: “El uso cabalístico de la imagen de Proverbios de sus pies descendiendo a la muerte se relaciona con el atrapamiento de la Shekhinah en lo demoníaco, que sí resuena con mi propio uso de esa imagen en 'puntada de enoch'”. 12 Como tal, las figuras oscilan en un estado de “oscuridad luminal” que incorpora puntos de origen divino y estados de prisión demoníaca.

Por último, la referencia inicial del poema a la “dama de nuestra noche” evoca a la vez el intenso compromiso meditacional del cabalista con el Shekhinah como medio de reunirse imaginativamente con el aspecto sagrado de la divinidad, y con su esposa real en el encuentro erótico del sábado. 13 Esta imaginería unida es a la vez absortiva y reflexiva, expresando un deseo de integración expresado desde un lugar de exilio. Con respecto a estos temas entretejidos, Wolfson ha señalado además que “el tropo cabalístico tradicional de elevar la chispa para restaurar la luz a su fuente divina [es] una idea que se hizo popular a través de la tradición jasídica”. 14 Así, ver el rastro de luz que permanece en la oscuridad es a la vez ver la experiencia humana desde las perspectivas del abrazo erótico y el exilio angelical, una aventura que también puede verse como cubriendo y recuperando los terrenos reversibles del exilio erótico y del abrazo angelical .

## Notas al pie

• 1 Elliot R. Wolfson, en correspondencia con el autor, 22 de agosto de 2006.
• 2 Wolfson, “Nueva Jerusalén resplandeciente”, p. 112.
• 3 Maurice Merleau-Ponty ha escrito extensamente sobre el tema de los humanos que existen en un estado de entretejido corpóreo con sus ambientes. Merleau-Ponty ha observado elocuentemente que el cuerpo y el espacio que ocupa no son dos entidades distintas: “El análisis del espacio corporal nos ha llevado a resultados que pueden generalizarse. Notamos por primera vez, con respecto a nuestro propio cuerpo, lo que es cierto de todas las cosas percibidas: que la percepción del espacio y la percepción de la cosa, la espacialidad de la cosa y su ser como cosa no son dos problemas distintos”. Así “la experiencia de nuestro propio cuerpo nos enseña a incrustar el espacio en la existencia”, así como los movimientos del cuerpo en el espacio son “comparables a una obra de arte... [y aparecen como] un nexo de significados vivos”. Ver Maurice Merleau-Ponty, Fenomenología de la Percepción, trans. Colin Smith (Londres: Routledge y Kegan Paul, 1962), pp. 148, 151.
• 4 “puntada de enoch” aparece en Pathwings, p. 53.
• 5 Ver Génesis 5:24; Eclesiástico 49:14; y Hebreos 11:5.
• 6 Como ha señalado Peter Dawkins, “Los cabalistas perciben Metatrón como la forma o alma universal del hombre supra-individual o universal, llamado el Mesías, cuyo cuerpo está compuesto de 'avir' (aether) y cuyo espíritu es 'Shekhinah' (la Presencia de Dios inmanente en el cosmos), cuya combinación es la luz (es decir, el alma)”. Consulte la entrada de Peter Dawkins sobre “Enoch” para el Francis Bacon Research Trust en http://www.fbrt.org.uk/pages/essays/essay-enoch.html.
• 7 Elliot R. Wolfson, en correspondencia con el autor, 23 de agosto de 2006.
• 8 Además, Wolfson ha señalado que Abraham Abulafia ofrece un comentario sobre el tema de las presencias compuestas humanas/angélicas en su descripción de la sabiduría en el Libro de Proverbios (8:30), como uno “que es humano (ben adam) de un lado y un ángel (mal'akh) del otro”. Para una discusión extendida sobre esta imaginería, véase Wolfson, “Desbordamiento kenótico y trascendencia temporal”.
• 9 Wolfson, “Imago templi”, p. 121, n. 5.
• 10 Elliot R. Wolfson, en correspondencia con el autor, 26 de julio de 2007.
• 11 Wolfson, Idioma, Eros, Ser, p. 534, fn. 306; y Alef, Mem, Tau, pp. 172-74.
• 12 Elliot R. Wolfson, en correspondencia con el autor, 23 de agosto de 2006.
• 13 Para un comentario sobre la discusión de Wolfson sobre estos procesos rituales en Speculum, véase Kripal, Caminos del exceso.
• 14 Wolfson, “Nueva Jerusalén resplandeciente”, p. 108.

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