Tomando vuelo: conectando realidades internas y externas durante la invención

Susan E. Antlitz

Uno de los retos más difíciles a los que se enfrentan los escritores principiantes es averiguar sobre qué escribir. ^* Conectar la identidad personal y el propósito con contextos y sujetos más públicos puede desempeñar un papel importante en ayudar a las personas a escribir con confianza. Además, dado que la ansiedad por escribir es una causa común de dificultad para comenzar, las estrategias para reducir la ansiedad, incluidos el movimiento, el sonido, la distracción intencional, el juego de roles, el diario y la oración y la meditación pueden ayudar a que el proceso de invención se desarrolle de manera más fluida. Los medios electrónicos como el correo electrónico, la mensajería o los mensajes de texto, y el software de presentación también proporcionan vías para generar ideas. Al explorar estos métodos, también puede aumentar su satisfacción con la escritura, y puede encontrar nuevas formas de construir puentes entre las ideas y propósitos que son significativos para usted y la escritura que produce para los demás.

Comprender la conexión entre lo personal y lo social

Algunos escritores universitarios ven la escritura que se hace para las clases como separada o diferente de las metas e intereses personales de uno. Puede ser fácil caer en la mentalidad de que esas actividades personales, compromisos y convicciones están fuera de tema o no son relevantes para el trabajo en clase. Pero no tiene que ser así.

En lugar de que la escritura sea impulsada por la identidad individual o por criterios externos, ambas facetas de la identidad se entretejen, y se utilizan conjuntamente entre sí, estas influencias actúan como las dos alas que pueden ayudar a que un proyecto de escritura despegue. El sentido de identidad personal y tener los propios objetivos a la hora de escribir (algo que espera a volar) puede jugar un papel importante en la motivación y capacidad de un escritor para escribir con confianza. Sin embargo, un texto también necesita conectarse con el resto del mundo de manera que el público pueda entender si va a ser efectivo.

Aquello que nos hace únicos también nos conecta con los demás. Nuestro ADN es nuestro modelo individual, y a excepción del caso de gemelos o clones idénticos, cada persona tiene su propia combinación única de genes. Sin embargo, esos genes llegan a nosotros a través de una larga herencia, que se remonta a innumerables generaciones, y nos han sido transmitidos por nuestros antepasados. Al igual que el ADN, el mundo social de ideas y experiencias nacemos en ambas formas la base de nuestra individualidad y nos conecta profundamente con contextos más amplios en el mundo que nos rodea.

Lo individual y lo colectivo no son mutuamente excluyentes; de hecho, se complementan y refuerzan mutuamente. El mundo interior y el mundo exterior están en constante cambio, conformándose, reforzando y desafiándose unos a otros hacia una nueva conciencia. Esto importa en la escritura porque es fácil para las personas pensar en la escritura como más una u otra, como una expresión personal, creatividad, inspiración y comunicación de las ideas propias, o como una tarea que es requerida por y para maestros, supervisores u otros públicos. Tampoco capta completamente lo que es la escritura, y de hecho, estos dos aspectos pueden trabajar juntos de muchas maneras.

Tratar de dividir lo personal de lo social es en última instancia una tarea inútil porque se superponen e influyen tanto entre sí, pero como seres humanos, tenemos una tendencia a pensar en términos de categorías, por porosas que sean. Las categorías son una ilusión, pero pueden ser útiles como una forma de empezar.

Las dos alas: un ejercicio

Mientras piensas en una idea e ideas una manera de escribir sobre ella, puedes encontrar útil el siguiente ejercicio. Podemos llamar a este ejercicio Tomando vuelo, o encontrar las dos alas de tus ideas. Dado que hay un aspecto personal así como interpersonal, o social, en cualquier idea, esta es una manera de mapear esos aspectos de la idea.

1. Esboza un diagrama en blanco como el que dibujé a continuación.
2. Piensa en tus intereses, pensamientos, actividades, metas y preguntas.
3. Enumere las ideas que son en su mayoría personales bajo un ala (deje el espacio correspondiente debajo del ala opuesta en blanco hasta el paso 5).
4. Enumere las ideas que están conectadas a contextos, comunidades o temas más grandes bajo la otra ala.
5. Una vez que tengas tu lista inicial, regresa y rellena la información relativa a cada idea bajo la columna opuesta, para que cada idea ahora enumere tanto un componente personal como un componente social.

En la Figura 1, he esbozado algunas áreas clave que generalmente caerán dentro de cada categoría. Se podría pensar en otras áreas clave para incluir. La figura 2 muestra un ejemplo de cómo podría ser tu diagrama real.

Este diagrama se puede usar ya sea con una lista de intereses que estás usando para tratar de encontrar una idea, o puede usarse para enfocar o desarrollar una idea una vez que tienes una dirección general.

Aquí está el diagrama que hice que enumera varias ideas posibles:

Aquí, enumeré algunas de las ideas o causas que personalmente son importantes para mí, y luego traté de emparejarlas con los temas del mundo exterior haciendo preguntas que pudiera explorar en el proceso de construcción de un ensayo. Por ejemplo, un tema al que tengo una fuerte respuesta personal y emocional es la matanza de animales sanos y potencialmente adoptables en refugios e instalaciones de control de animales. Para vincular esto a un contexto más allá de mí mismo, enumeré el tema de los refugios matar versus no matar en la columna de la derecha, y en la columna de la izquierda, pregunté cómo las estrategias utilizadas por los refugios sin matar también podrían ayudar a otros albergues a aumentar las tasas de adopción y reducir la eutanasia. Ahora tengo una pregunta sobre la que puedo investigar y escribir.

Busque conexiones inesperadas

Otra forma de construir posibilidades para escribir es revisar tu lista de ideas y crear conexiones entre opciones que no están deliberadamente emparejadas. Por ejemplo, como ya tenía tres ideas potenciales y sus aspectos sociales enumerados en el diagrama, no puse nada en la columna social para las últimas ideas que tuve en la columna personal. Uno de ellos fue “Programas favoritos”. Si hubiera entrado en más detalles, podría haber enumerado los títulos de algunas de mis series de televisión favoritas, y luego conectarlo con los aspectos sociales que había enumerado para otros artículos. En este caso, uno que funcionaría sería “modelos o tipos de comunidad. ¿Cómo se construye o fomenta la comunidad?” Podría escribir un ensayo que mire cómo las relaciones se forman y cambian con el tiempo entre los personajes de mis programas favoritos, para luego incluso investigar algunos modelos de construcción comunitaria y formación comunitaria y ver qué tan bien la ficción refleja lo que los estudiosos de la relación/comunidad han teorizado.

Como alternativa, podría conectar el tema de los programas de televisión con la idea de refugio de animales. Es poco probable que encuentre una conexión directa, pero si altero la idea del refugio de animales a algo así como cómo se retratan los animales en la pantalla, también podría construir sobre esa idea, o incluso escribir sobre las diferentes formas en que nuestra sociedad ve o trata a los animales.

Recuerda que tu diagrama y tu lista de ideas están pensadas para ser un lugar de partida, para que puedas cambiarlas según sea necesario si piensas en nuevas ideas o encuentras una nueva dirección que quieres explorar.

La apertura a la creación de conexiones donde quizás no esperes encontrarlas puede ser muy útil. Cultivar la creatividad y la construcción de conexiones es un hábito muy saludable que puede tener beneficios imprevistos para tu escritura.

Palabras aleatorias

Aquí hay un juego que puedes usar para ayudar a desarrollar tu flexibilidad creativa. Es uno de mis favoritos.

1. Toma una hoja de papel y dóblala por la mitad.
2. En una mitad escribir una lista de palabras aleatorias, una por línea.
3. Entonces, con la página aún doblada por la mitad, dale el papel a otra persona, con tu lista hacia abajo para que la otra persona no pueda verla.
4. En la otra mitad del periódico, pídale a la otra persona que escriba una lista de palabras aleatorias en las que piensa.
5. Después despliega el papel. Deberías tener, en cada línea, una palabra que escribiste y una palabra que alguien más escribió. Estas palabras ojalá no tengan nada que ver entre sí.
6. Y aquí es donde comienza el juego: Intenta encontrar la conexión entre las dos palabras en cada línea. Escribe una oración que utilice ambos de una manera lógica y creíble.

Este ejercicio puede ayudar a construir tu agilidad mental y ayudarte a estar más alerta a la formación de conexiones que pueden no ser obvias de inmediato para otras personas.

Por ejemplo, he escogido una palabra, un árbol, y usando una actualización de estado de Facebook, le pedí a uno de mis amigos que me diera una palabra al azar, que ha resultado ser esbelta. La frase que creé a partir de estas dos palabras fue: “El esbelto árbol agitó sus brazos ramificados como una bailarina extasiada”. Usé la metáfora del bailarín para hacerlo más un desafío, pero la frase podría haber sido simplemente, “El esbelto árbol agitó sus ramas”.

La mitad del juego es el sentido de anticipación antes de que sepas qué palabra o palabras te dará la otra persona. Refleja ligeramente la ansiedad que puedas sentir antes de saber sobre qué escribir. No obstante, como, también es un juego y las apuestas son bajas, comienza a construir una asociación entre la anticipación de lo desconocido y tu diversión o disfrute. El juego suele resultar no ser tan duro como se anticipa. Un elemento de juego puede quitar el borde de la ansiedad de escritura.

Otro amigo me dio la palabra bongo. Admito que esto fue un poco más duro, pero se me ocurrió: “Mientras el árbol estaba bebiendo al sol con sus hojas verdes, no tenía conciencia de que su vida pronto cambiaría para siempre, y que estaba destinado a convertirse en el marco de un par de tambores bongo para la joven Sally”. Vi una conexión entre el árbol y la palabra bongo porque un bongo es un tipo de tambor, y los marcos de tambor suelen estar hechos de madera. He embellecido mi frase solo para jugar con el lenguaje, pero “La madera del árbol se utilizó para hacer tambores bongo” también habría bastado. Simple o complejo, poético o llano, ninguna frase que conecte las dos palabras está mal. Esto también es divertido de hacer con un grupo de personas, donde todos pueden compartir lo que se les ocurrió. Es genial ver el tipo de cosas que la gente puede crear a partir de esto.

Construye ideas a través de temas compuestos

Una parte importante de la invención es la capacidad de hacer conexiones. Una estrategia que me encuentro usando es pensar en mis temas no como ideas únicas, sino como pares de ideas relacionadas. Puede ser útil formular su tema de tal manera que incluya “y”, “o”, “pero”, u otras palabras de conexión porque eso puede cambiar su enfoque hacia las relaciones entre partes del sujeto. Es más probable que termines con un enfoque o dirección más específicos de esa manera.

Un ejemplo podría ser tomar un tema amplio como Internet y combinarlo con otro tema, como el lugar de trabajo, para enfocarse en Internet en el lugar de trabajo. Acercar los dos temas me hace pensar en las siguientes preguntas. ¿Cómo ha cambiado el lugar de trabajo como resultado de Internet? ¿Cómo ha cambiado el correo electrónico la forma en que se dirige una empresa? ¿Qué necesitan saber los empleados o gerentes sobre las tecnologías de comunicación digital? ¿Qué problemas podrían encontrar y cómo pueden resolverse o prevenirse? A partir de ahí, puedo seguir haciendo preguntas hasta encontrar una sobre la que quiera aprender más y eventualmente escribir sobre.

La ventaja de enfocar tu ensayo en torno a una idea compuesta es que tenderá a hacer más complejo el tema y el enfoque de lo que estás escribiendo. Por ejemplo, si hago un par de temas como “Animales y ancianos”, “Doctor Who e identidad” o “trabajo como crecimiento espiritual”, entonces podría construir sobre cada una de estas ideas y tratar de pensar qué tipo de cosas podrían ser en un ensayo resultante.

Abrazando lo Personal

Oración y Meditación

Puede que te sorprenda encontrar una referencia a la espiritualidad personal en un ensayo de este tipo, pero cuando estás haciendo el trabajo de invención para escribir, necesitas ser quien eres. Si tienes tu propia fe, abrázala como parte de tu proceso de pensamiento y escritura, y esa apertura puede ayudar a que tu creatividad fluya. Es mucho más difícil ser creativo y generar ideas mientras se cierra una parte de ti mismo. Por lo tanto, ama y acepta todos los aspectos de ti mismo tal como estás en el proceso de crear un texto.

Trabajé durante un tiempo en una institución privada, religiosa, y las clases que impartí allí fueron como la mayoría de las clases de escritura en términos del contenido de la clase y el uso de técnicas de invención bien conocidas para la escritura como freewriting, looping, concept mapping, etc. (si no estás familiarizado con estas, pregúntale a tu profesor para explicarte o buscarlos en línea). No obstante, al tratarse de una escuela religiosa, tuve la libertad e incluso el apoyo institucional para llevar la fe a la obra que hacía la clase.

Un día al comienzo del semestre después de haber estado discutiendo diversos aspectos de nuestros procesos de escritura individuales, les pregunté a los alumnos si alguna vez incluían la oración como parte de su proceso de escritura, y me sorprendió cuando nadie en la clase había pensado previamente en hacerlo, aunque la oración era una parte de sus vidas de otras maneras. Esto demuestra que el uso de los recursos personales e incluso espirituales no siempre es una estrategia obvia en un ambiente formal de clase, incluso cuando sería bienvenido. A veces tenemos que sacar esas opciones a la luz y hablar de ellas porque puede que no se nos ocurra automáticamente que podamos hacer esas conexiones.

Si perteneces a una religión o tradición espiritual que usa la oración o la meditación, entonces te animo a que incluyas eso también como parte de tu proceso de escritura y como parte de cómo generas ideas sobre las que escribir. Ore por perspicacia e ideas, si eso encaja con su sistema de creencias, o medita para liberar su conciencia. Estas actividades pueden llevar a tomar conciencia de una idea que no habías considerado antes, y pueden ayudar a explorar y desarrollar una idea una vez que la tengas. Estas prácticas también pueden disminuir la ansiedad ya que la ansiedad se trata en parte de estar solo cuando se enfrenta a una tarea abrumadora. Si eres una persona espiritual que cree en una deidad, entonces usa eso para recordarte a ti mismo que no estás solo, incluso cuando te enfrentas a una tarea de escritura desafiante. O, si meditas, eso te puede ayudar a relajar tu mente y cuerpo y dejar ir el estrés, lo que suele aumentar el rendimiento intelectual y creativo. Deja que esas partes de tu vida también sean parte de tu proceso de escritura.

A menudo rezo por perspicacia cuando estoy trabajando en un proyecto de escritura. Hay cierta cantidad de confianza involucrada—generalmente estoy seguro de que voy a poder pensar en algo, y siempre lo hago, aunque al principio no estoy seguro de lo que me va a ocurrir. Ese tipo de confianza ayuda a limitar mi preocupación por lo que voy a escribir, y me pone más en el estado de ánimo de que descubrir posibles ideas es una aventura emocionante. Entonces no puedo esperar a ver qué pasa. Si eres una persona que ora por otros aspectos de tu vida, intenta hacerlo con tus tareas de escritura, y mira cómo resulta. Recuerda, deja que todos los que eres sean parte de tu invención. ¿Qué otros aspectos de tu identidad podrían informar tu proceso de redacción?

Durante la invención, ningún aspecto de quién eres está fuera de los límites, aunque necesitas decidir por ti mismo cuánto de ese proceso estás dispuesto a compartir públicamente, y cuánto es apropiado incluir en el borrador final. El borrador final debe ajustarse para que se ajuste a las necesidades y expectativas de su audiencia y al propósito de su escritura. El trabajo detrás de escena que haces, sin embargo, es tuyo para hacer como quieras, a menos que una tarea también te pida probar estrategias específicas de invención o pre-escritura como parte de tu trabajo.

Sentimientos e Ideas

He aprendido que los sentimientos y las ideas están muy estrechamente relacionados durante la invención, por lo que es una buena idea prestarles atención. Una de mis aficiones es coleccionar piedras preciosas y cristales, que para mí son una forma inspiradora de obras de arte naturales. Parte de lo que me da tanta sensación de deleite al mirar las piedras viene de verlas a través del ojo de un artista. Consideremos, por ejemplo, una piedra pulida hecha de jaspe policromático y cómo mis observaciones me llevaron a pensar en la escritura.

Un día, recogí esta piedra y la miré con cuidado. Las bandas de color me recordaron a la orilla del mar y a una playa de arena rosa. Como era tarde en la noche, imaginé cómo sería pararme en una playa así, recortada por el crepúsculo, y mirar al mar, un cielo oscuro sin fin que se extiende a lo lejos con una sola estrella brillante iluminando las silenciosas olas plateadas. La escena, si se pudiera tocarla, sería suave e incluso calmante, como el terciopelo. El significado de esta escena para mí es uno de potencial esperando ser explorado. Se sentía como estar a orillas de un mundo que esperaba ser creado, imaginado en ser. Y pensé en las personas que escriben historias, y cómo crean, en su imaginación, los mundos que escriben en ser— que en cierto sentido siempre es lo que hacemos cuando escribimos. Estamos creando una imagen del mundo para nuestro público, y está coloreada y estilizada por cómo emerge de nuestras propias perspectivas.

El artista en mí también quiso intentar pintar esta escena. Y esta es una de las formas de invención más naturales de todas: vemos algo y nuestra imaginación responde. Sentimos el deseo de crear algo en respuesta a lo que hemos visto, ya sea que esa creación sea una pintura, un poema, o un ensayo. A menudo en una clase de escritura, estamos respondiendo a textos, pero nuestra respuesta realmente podría ser a cualquier cosa.

Mi pintura rápida está lejos de ser fotorrealista, y si vieras la pintura por sí misma, dudo mucho que me venga a la mente “jaspe policromático”. Pero esa es la belleza de la invención. Como artista, el fotorrealismo no es, y probablemente nunca lo será, mi estilo. Acepto eso de mí mismo, y en lugar de verlo como una limitación, elijo celebrar mi propio estilo único. Uno de mis profesores de arte en la secundaria le dijo una vez a la clase que si el objetivo era una recreación perfecta de la realidad, entonces también se podría tomar una fotografía, porque pintar se trata más de interpretar el mundo a través de la visión y la forma de ver del artista. Me gustaría sugerirle el mismo principio: su escritura no se trata de tratar de recrear lo que hay en el mundo, o de escribir lo que alguien más —algún escritor imaginario perfecto— podría escribir, sino más bien de ver el tema de su escritura a través de su propia visión del mismo. Incluso cuando escribimos no ficción, estamos recreando una visión del mundo con nuestras palabras y poniendo esa representación ahí fuera para compartirla con nuestra audiencia. Como dijo mi profesor de arte a la clase ese día, lo que crees será único porque eres único.

Creatividad y juego

Tener una actitud de juego puede ayudar a los escritores a estar más abiertos a la creatividad, y el aumento de la creatividad significa que es probable que las ideas fluyan más fácilmente. Las actividades reflexivas, como llevar un diario, también pueden conducir a nuevos conocimientos creativos. Si bien tomarse el tiempo para jugar con las palabras o reflexionar sobre las ideas puede parecer una distracción del trabajo de escribir un papel, construir la fluidez creativa de uno tiende a ahorrar tiempo a largo plazo.

Un ejemplo de cómo tomarse el tiempo para hacer algo de escritura reflexiva puede conducir a nuevas ideas se ilustra en la siguiente entrada de la revista:

Julio 4, 2009

La invención es más que un conjunto de técnicas, es una actitud y una apertura para invitar nuevas ideas y experiencias a nuestras vidas. La voluntad de acercarse a la escritura juguetonamente, sin permitir que las preocupaciones sobre las calificaciones e incluso el resultado final se inmiscuren en el tiempo y el espacio reservados para ese pensamiento y juego, es irónicamente un paso práctico importante en el trabajo de la escritura. Escribir ciertamente puede ser un trabajo duro, y aunque eso puede hacer que tener un enfoque abierto y exploratorio de la escritura sea un desafío, la obra realmente es parte del trabajo. Esto es una paradoja, pero la clave para aceptarlo, creo, suele ser cuestión de darnos permiso para ser menos que serios durante el proceso de creación de un desenlace serio. Cultivar el juego es básicamente practicar generar ideas y probar nuevos enfoques y formas de pensar, que es lo que más se necesita a la hora de intentar comenzar un escrito.

Jugar, y darse el permiso para jugar, también es parte de disminuir la ansiedad, ya que preocuparse por cómo resultará o no un texto al final, o cómo se evaluará, puede llevar a uno a cuestionar el trabajo de uno. A menudo siento que escribir es como construir una casa de naipes, cuando estoy enfocado en poner una tarjeta encima de las otras, la casa se construye, pero cuando empiezo a preocuparme por si es lo suficientemente buena, si a los lectores les gustará o no, cuánto tiempo tiene que ser, o si puedo terminar o no, es como el viento que viene y destroza el castillo de naipes, todo colapsando sobre sí mismo. Algunos patrones de pensamiento no son útiles durante las primeras fases de un proyecto de escritura. Es importante captar estos patrones negativos y volver a moverse a propósito a la mentalidad de construir la casa.

Lo que hice al escribir estos últimos párrafos fue pensar en la primera oración, y luego escribir para elaborar sobre ella. Estar abierto a la posibilidad de que un texto, especialmente durante sus momentos generativos, no necesite conformarse a un formato tradicional. Date permiso para escribir un borrador temprano que sea una combinación de prosa, fragmentos de pensamientos, imágenes, o incluso audio o video, si tienes acceso a esas tecnologías.

Podría ser útil pensar en su trabajo temprano en un texto como una colección de todo tipo de documentos y elementos. No te limites solo al papel. Deja crecer tu pensamiento, sin tener en cuenta los formatos tradicionales. Una vez que tengas una comprensión de las ideas y dirección para tu escritura, puedes hacer que el borrador final se ajuste a las pautas que te han dado y a las expectativas de tu audiencia. Trabajar con formatos no tradicionales puede ser útil a la hora de generar ideas para una asignación de papel tradicional.

Ansiedad por Redacción

La obra de teatro basada en ideas en la que participan los escritores puede servir a un doble propósito. Ayuda a generar ideas y posibilidades de escritura, y también puede ayudar a aliviar la ansiedad de escritura. Incluso para escritores experimentados, la presión para producir algo sustancial puede ser intimidante. Creo que las expectativas de uno para uno mismo crecen proporcionalmente a las capacidades de uno; como seres humanos, creo que tendemos a estar siempre mirando hacia el futuro, imaginando el nivel en el que nos gustaría estar.

Sé por mí mismo, puedo imaginar lo que quiero que sea un texto o una pintura, y la forma en que lo imagino muchas veces supera lo que sé producir. No es una debilidad, per se, sino más bien, una tendencia que muestra cómo siempre estamos creciendo hacia algo nuevo. Me preocuparía más si mis ideas nunca empujaran los límites de mis habilidades actuales. Entonces, si te frustras porque tu escritura nunca es exactamente como quieres que sea, solo acéptala como una señal de tu potencial para crecer. Pienso que con el tiempo, nos acercamos más a lo que imaginamos.

Uno puede ser un escritor exitoso y aún así experimentar momentos de ansiedad o frustración. He conocido estudiantes que eran escritores muy ansiosos, pero que produjeron textos maravillosos a pesar de esos sentimientos. Sentirse estresado o abrumado ante una tarea de escritura no significa que seas un mal escritor. Significa que eres un escritor que necesita aprender, y puede aprender, formas de superar esos desafíos. Las estrategias en las siguientes secciones pueden ayudarte a resolver cualquier ansiedad de escritura que puedas tener; sin embargo, estas estrategias pueden ser utilizadas por cualquier escritor como parte de su proceso de invención.

Ansiedad y dilación

La ansiedad puede ser motivo de dilación para mí. No me asusta, en serio. Me pongo lo suficientemente nervioso como para no poder concentrarme. Y así voy a posponir la escritura. Sin embargo, he aprendido algo en el camino: ya sea que escriba un texto con semanas de anticipación o la noche anterior, todavía toma el mismo número de horas escribirlo. Si encuentras que tiendes a postergar, puede ser posible (aunque no óptimo) escribir un artículo el día antes de su vencimiento. Pero asegúrate de bloquear las horas que necesitarás, digamos unas ocho horas para un papel de cinco a siete páginas. Y asegúrate de tener acceso a fuentes y otras personas con las que hablar y recibir comentarios si puedes; la conversación ayuda a romper el tiempo, y otras personas pueden ayudarte a mantenerte motivado si están ahí para ayudar.

Una estrategia recomendada muy común es guardar un borrador por al menos unos días para luego releerlo y hacer cambios. Ten en cuenta que te perderás eso si esperas hasta el último día. Pero si no se puede ayudar, y te encuentras habiendo pospuesto el papel hasta el final, entonces al menos asegúrate de tener suficientes horas disponibles para poner un esfuerzo sólido en el papel. Confieso haber pospuesto papeles hasta el último día anterior, pero también admitiré que siempre terminé deseando tener más tiempo para trabajar sobre el borrador terminado que con lo que terminé. Planear con anticipación puede evitarte algo de ansiedad si no respondes bien a sentirte apurado.

Invención y actividades de reducción de la ansiedad

El diario como una forma de reflexionar sobre la escritura (y descubrir nuevas ideas)

La siguiente es una breve entrada en la revista que escribí mientras recogía mis ideas para este ensayo que reflexiona sobre la conexión entre los sentimientos de ansiedad y otras emociones relacionadas que pueden afectar los procesos de escritura:

Notas: 18 de abril de 2009 (Sentimientos visuales)

Cuando pienso en comenzar a escribir, siento tanto una emoción por las posibilidades, como también cierta incertidumbre, cierta ansiedad por crear un texto real que se parezca al que me imagino. El sentimiento de potencial a menudo me viene como una vaga impresión de sentido de una imagen visual. Por ejemplo, alrededor de las 2:00 de la mañana de ayer mientras pensaba escribir esto, lo que sentí era una imagen de una medianoche estrellada con grillos cantando y tal vez una luna en el cielo, o una farola. Y supongo que esa imagen tiene sentido como una forma de pensar en la sensación de anticipación que viene con comenzar a escribir: las horas muy tempranas de la mañana tienden a ser frescas y crujientes, y uno hormiguea un poco como resultado de esa frialdad. La anticipación o el sentido de que uno está a punto de crear un texto que es algo emotivo o artístico le tiene el mismo tipo de cosquilleo. A veces, la creatividad se siente como un águila altísima o como un sol brillante y cálido. Estos sentimientos e impresiones visuales débiles casi siempre son parte de lo que sucede en mi mente y espíritu cuando planeo un escrito. Una vez, cuando me encontré con solo dos horas para escribir un papel de siete páginas, mi sensación era la de ser como un piloto de autos de carreras, con el teclado como volante. (Por cierto, mi tiempo limitado no fue porque lo retrasé, fue porque había pensado tanto en el tema que no pude organizar las ideas, y así, aunque había puesto muchas horas en el periódico, me quedé sin tiempo).

No tenía idea de lo que escribiría en esa entrada de diario cuando toqué por primera vez lápiz a papel, pero mientras escribía, me volví consciente de la manera en que la anticipación y la emoción se sienten muy similares a la ansiedad. Y eso me dio una idea, ¿y si hubiera una manera de convertir una emoción en otra? Esencialmente, esto es lo que hacen muchas de las actividades que utilizo para reducir el estrés: redirigir las emociones hacia una dirección más constructiva.

Así como lo hizo para mí, tomarse el tiempo para escribir un diario sobre sus pensamientos y sentimientos relacionados con la actividad de escribir y con tareas específicas de escritura puede ayudarlo a obtener información y encontrar nuevas ideas y direcciones.

Sé una estrella

A pesar de que tal vez no pienses en escribir como diversión, trata de disfrutarlo y jugar a los roles teniendo una actitud positiva. La siguiente actividad de juego de rol puede ayudarte:

1. Finge que eres un escritor establecido, que a todos les encanta tu trabajo, y que tu audiencia está ansiosa por leer tu próxima publicación emocionante, que les encantará simplemente porque te adora. De todos modos hay que hacer el trabajo de escribir eventualmente, y el optimismo arroja mejores resultados que preocupantes. Mantenerse positivo te da la mejor oportunidad de dar lo mejor de ti. Entonces, imagina un público que estará encantado con todo y con cualquier cosa que escribas.
2. Si esto es difícil de imaginar, pídele a uno o dos amigos que interpreten el papel de tu público adorador y hagan de todo un juego.
3. Finge que les estás dando el comunicado de prensa sobre de qué tratará tu próximo libro. Que hagan preguntas, y que se convierta en una conversación.
4. Déjate exagerar con las ideas que compartes y diviértelo bien.
5. Vístete con ropa pretenciosa u odiosa y finge ser más excéntrico de lo que realmente eres si esto ayuda a crear el estado de ánimo y hacerte sentir más extrovertido.

Si eres como yo, es probable que tú y tus amigos se encuentren riendo en algún momento durante esta actividad. La risa es una gran manera de vencer la ansiedad y construir una actitud positiva. Estarás volviendo a entrenar tu respuesta instintiva a las tareas de escritura, e incluso puedes encontrarte esperando este tipo de interacciones divertidas con tus amigos o compañeros de clase durante las primeras etapas de la escritura. Se turnan para ser la estrella y el público. Una revisión por pares más seria se puede hacer más tarde, después de que realmente tenga un borrador terminado.

Si no puedes evitar las distracciones, utilízalas

Encuentro que estar un poco distraído ayuda con la invención, y que a veces, es útil ver televisión o una película mientras se piensa en un proyecto de escritura. Hacerlo me permite tomar micro descansos y mantiene la ansiedad al mínimo. Puede ser contraproducente ver todas las distracciones como un problema, más bien, usar e incluso crear distracciones para ajustar conscientemente las emociones que sientes al intentar comenzar con la escritura. Puede ser útil tener un par de objetos divertidos al alcance. Los artículos que se iluminan y hacen sonidos son geniales para esto. Los pequeños rompecabezas también pueden ayudar, especialmente del tipo en el que intentas unir diferentes formas geométricas plásticas para formar un contorno particular. Un vaso de agua para beber o un refrigerio saludable pueden servir como una breve distracción.

Me parece que las actividades que involucran sonido pueden ayudar. Tengo un Bodhran, que es un tambor de marco irlandés, y un cuenco para cantar. Si en serio necesito desestresarme, voy a golpear mi tambor. Ambos instrumentos requieren movimiento para producir el sonido. El tambor tiene que pegarse con movimientos rápidos y rítmicos utilizando un palo llamado cipin o batidor, y el cuenco cantor se hace para cantar, o producir tonos armónicos, frotando el borde exterior del cuenco con una herramienta llamativa cubierta de gamuza o mazo. Escuchar el ritmo del tambor o el zumbar del cuenco es calmante, darle a la mente una cosa en la que concentrarse, y el movimiento del brazo libera tensión al consumir el exceso de adrenalina.

Una vez que te hayas entregado a algunos de estos métodos de distracción intencional, vuelve a la página o a la pantalla. He encontrado que es importante dar el pequeño paso de escribir algo, aunque no sea mucho. Aunque sea sólo una palabra o dos, o una frase, escríbala. Tómate un descanso, y vuelve en cinco minutos y anota otras palabras u otra línea. Eventualmente, encontrarás que tienes más que decir.

Movimiento

El movimiento ayuda. Con tanto trabajo como a menudo por hacer, es muy fácil ser sedentario, y estar sentado por largos periodos de tiempo cada día puede provocar lentitud y fatiga. Es probable que los estudiantes con una carga completa de clases y las horas de estudio acompañantes enfrenten problemas similares. Levantarse y moverse pone en marcha la circulación y la adrenalina y, a veces, puede generar disfrute. Me parece que me emociono más mis proyectos de escritura —generalmente porque para entonces habré tenido una miniepifanía— después de tomar algún tiempo para realizar algún tipo de actividad física, ya sea dando un paseo o haciendo algún trabajo manual alrededor de la casa. Si te sientes nervioso, la actividad física como levantar pesas o dar un paseo puede ayudar. Me gusta salir a caminar o dar un paseo y escuchar música solo para relajarme y pensar. Hacer que la circulación se mueva mejora el pensamiento para mí. Al escribir, a menudo siento la necesidad de ponerme al día durante unos minutos antes de volver al trabajo. Es tanto una forma de liberar el exceso de energía como de celebrar la energía que la escritura tiende a generar para mí. Mantener la adrenalina regulada puede ayudarte a evitar ponerte demasiado nervioso o sentirte demasiado abrumado.

Cambio de Escenario o Método

Otra estrategia que encuentro útil es trasladarme periódicamente a una nueva ubicación. Si estoy escribiendo en la mesa de abajo y empiezo a atascarme, llevaré la computadora portátil arriba, o la llevaré a la oficina y trabajaré ahí en su lugar. Cambiar el escenario cada pocas horas ayuda. Además, aunque mi composición se lleva a cabo principalmente en la computadora, sí cambio de ida y vuelta entre la computadora y el papel si estoy en un punto de fricción. Por lo general, el cambio es todo lo que necesito para ponerme en marcha de nuevo.

Describa sus planes, incluso si aún no tiene ninguno

Una estrategia que uso a menudo es escribir un breve resumen de lo que planeo hacer con un ensayo en el que estoy empezando a trabajar. Soy alguien que por lo general no tiene más que una vaga idea de lo que voy a escribir hasta que en realidad empiece a escribir. La actividad de escribir un plan pone en marcha ese proceso. Yo hago mi plan ya que empiezo a dejarlo por escrito. Te recomiendo que pruebes esto y escribas un párrafo más o menos sobre lo que planeas poner en tu trabajo, aunque todavía no estés seguro a dónde vas con tu idea general. Al principio, esto puede sonar como una paradoja, pero para algunas personas esto hará que las ideas fluyan. Algunos escritores se sienten más cómodos con la paradoja que otros, pero no está de más darle una oportunidad.

Estrategias Electrónicas

Correo electrónico y mensajería

El correo electrónico o la mensajería instantánea se pueden utilizar como parte de esta planificación y reflexión. Incluso he usado mi muro de Facebook de esta manera. El intercambio que sigue fue impulsado por un documento que escribí mientras jugaba con ideas. Escribí mi ensayo de 1400 palabras porque pensé que a mi hermana y a mi cuñada lo encontrarían divertido, y soy consciente de que otras personas en mi campo han presentado ponencias de conferencia que vinculan programas de ciencia ficción o fantasía con conceptos teóricos. Podrías intentar emparejar uno de tus propios programas favoritos con teorías de psicología, sociología o de tu área principal de estudio para uno de tus trabajos, si tu instructor te permite desarrollar tus propios temas para trabajos de clase.

Susan Antlitz

Escribió 1400+ palabras sobre los aspectos espirituales de la tecnología en Torchwood y Doctor Who ayer por la noche. Comenzando un nuevo estado aquí para comentarios de los lectores. Debo decir que realmente disfruté explorando el tema de la interacción entre la tecnología y la humanidad.

Laurel Antltiz a las 11:09am 21 de Abril

Leí todo el artículo y es muy inspirador

Susan Antlitz a las 12:26pm 21 de abril

Cuéntame más sobre cómo te inspiró. Quiero desarrollarlo un poco más y tal vez convertirlo en algo

Laurel Antltiz a las 1:00pm 21 de abril

Veamos qué me inspiró. Necesito pensar en esto un poco entonces te voy a dar una respuesta

Laurel Antltiz a las 3:15pm 21 de abril

Yo he pensado y pensado en esto. Me gusta la forma en que describiste cada programa y la tecnología que entra en lo que retrata cada personaje. También me inspira el hecho de que delinear cierto espectáculo en detalle y sobre todo el papel de los personajes en cada espectáculo

Debbie Antlitz a las 5:30pm 21 de abril

Mi sensación sobre las cosas RTD es que nunca está hablando tanto de lo que la tecnología nos hace hacer o no. Y en muchos casos no es la *technilogy* sino el concepto detrás de la tecnología que es solo un portador (una poción mágica encajaría en el mismo proyecto de ley si estuviera escribiendo Harry Potter). Por ejemplo, los Cybermen no se trata de auriculares, sino de conformidad sin emociones.

El parche de felicidad que mató al senado en [el episodio Gridlock] no se trataba de abuso de drogas, sino de motivación de estado de ánimo separado de un sentido comunitario. La esencia general de la IDT es que los humanos son/deben ser responsables de sus propias acciones, nunca digas la tecnología, o el Diablo, o el Doctor te hizo hacerlo.

Susan Antlitz a las 5:34pm 21 de abril

Bueno, lo que dijiste es más o menos lo que yo estaba diciendo. La tecnología trae las tendencias humanas a la superficie y las amplifica.

Susan Antlitz a las 5:35pm 21 de abril

no los causa, sino que crea la ocasión.

Debbie Antlitz a las 5:44pm 21 de abril

Sí, pero la tecnología también es una distracción. Es como
escribir una tesis sobre “usos de la masa muscular en Espíritu Semental del Cimeron”

Laurel Antltiz a las 5:45pm 21 de abril

Es cierto que la tecnología trae a la superficie las tendencias humanas pero también muestra cómo se retrata a cada personaje en su papel

Susan Antlitz a las 6:04pm 21 de abril

Pero creo que estoy muy interesado, como dije antes, en cómo los espectáculos, como tecnología en sí mismos, presentan formas de pensar e imaginar lo humano. Probablemente estaría muy interesado en la cohesión y desintegración de la identidad e identificación grupal.

Laurel Antltiz a las 6:05pm 21 de abril

escribir sobre identidad grupal e identificación de tecnología en espectáculos.

Susan Antlitz a las 9:18am 22 de Abril

Las dinámicas de grupo son interesantes.

Debbie Antlitz a las 6:33pm 24 de abril

Al igual que al final de Journe's End tienes un grupo familiar muy feliz y dinámico trayendo la Tierra a Casa. Después se pelan uno por uno dejándolo solo, como si todo el grupo estuviera “sobre” él pero no sobre “él” Excepto el que tenía Wilfred al final. Al final, la comunidad se reduce a la resonancia de la persona.

Empecé con la idea sobre la forma en que la tecnología se relaciona con la humanidad, pero al final del hilo de Facebook, me di cuenta de que lo que realmente me interesaba era la dinámica social entre los personajes. Los intercambios como este pueden ocurrir a través de tableros de mensajes, mensajería instantánea, mensajes de texto, correo electrónico, Twitter u otras herramientas de redes sociales.

Cuando era estudiante de posgrado, solía usar la mensajería instantánea para platicar con una de mis amigas de mi licenciatura años después de que ella se había mudado a Tennessee. Le enviaría un mensaje sobre mi trabajo, y platicaríamos sobre ello en línea. Además de los comentarios, realmente me ayudó a poner mis planes en palabras. Por lo general, para cuando había terminado de explicarle lo que estaba escribiendo, tenía una idea mucho más clara al respecto. Encuentro que puedo hacer mucho más de lo que creo al tomarme un poco de tiempo para explicarme a mí mismo o a otra persona, por escrito, dónde estoy con mi trabajo. Por lo general, en el proceso de explicarlo, se me ocurrirá la siguiente idea o siguiente paso, y luego podré seguir adelante con la escritura.

Otra estrategia que uso es enviarme mis notas por correo electrónico. Voy a escribir sólo un párrafo corto más o menos de las ideas que tengo hasta ahora, y presionaré enviar. Entonces, más tarde, cuando haya tenido más tiempo para pensar en mi proyecto, responderé a mi mensaje con notas e ideas adicionales, y lo haré varias veces en el transcurso de unos días. El artículo comienza a emerger de mi colección de notas y reflexiones. Es como un diario, solo que está en el correo electrónico.

Uso de PowerPoint como un espacio de invención

El software de presentación como PowerPoint también puede ser utilizado como un espacio para la invención. Si encuentra que tiene una idea vaga de qué escribir, o si tiene muchas ideas pero no está seguro de cómo unirlas en suficiente enfoque para un borrador aproximado, crear una presentación de diapositivas de sus ideas puede ayudar.

• Poner cada idea principal como encabezado en una diapositiva
• Enumere sus pensamientos sobre cada punto, usando más de una diapositiva por punto cuando sea necesario.
• Agrega imágenes, audio o video cuando estos capturen una idea que aún no hayas puesto en palabras pero que finalmente quieras abordar en tu borrador aproximado.
• Agregue enlaces web a sus diapositivas si hay contenido en línea que cree que eventualmente quiera citar dentro de su documento. Dado que las bibliotecas escolares a menudo brindan a los estudiantes acceso gratuito a bases de datos de texto completo para revistas profesionales y otras publicaciones periódicas, es probable que encuentre que muchas de sus fuentes pueden vincularse a. De esta manera, podrás encontrarlos rápidamente cuando lo necesites.
• Si no estás seguro en qué orden poner los puntos, o en qué puntos deberían ser principales o subpuntos, está bien por ahora. PowerPoint facilita reordenar las diapositivas y mover el contenido más tarde.
• Si bien no está directamente relacionado con el contenido de tu escritura, elegir una plantilla de diseño de diapositivas o un esquema de color puede hacer que tu presentación-borrador se vea más visualmente atractiva y ayudar a reforzar cierto tono o estado de ánimo mientras estás generando tus ideas y sentido de dirección.
• Hacer que tus ideas se vean literalmente bien en la pantalla puede ayudar a aumentar la confianza de los escritores ansiosos o proporcionar un cambio bienvenido con respecto al típico texto negro en una pantalla blanca.
• Si bien se requerirá el color tradicional de fondo y texto en el borrador final que entregue a su instructor (a menos que sus pautas de asignación especifiquen lo contrario), su trabajo de invención detrás de escena puede ser mucho más flexible.

PowerPoint u otro software diseñado para la presentación tiene potencial como herramienta de invención porque nos ayuda a trabajar con los puntos generales o ideas en un texto en lugar de enfocarnos en los detalles minuciosos. Si no has usado PowerPoint antes, o si no estás familiarizado con algunas de sus características, hay varios videos tutoriales gratuitos disponibles en YouTube.

Crecimiento y Cambio

Si bien disfruto de los mapas conceptuales y soy muy bueno creándolos, ya no son una de mis principales estrategias de invención. A mí me encantaban. Cuando estaba en la secundaria, una vez hice un mapa conceptual que era un brazo ancho y un brazo alto, lleno de intrincados detalles. Llené toda la página con escritura minúscula, óvalos, cuadrados y líneas palmeadas. Incluso escribí todas las conexiones en las líneas entre las burbujas. Fue una obra maestra exquisita, y me ayudó a escribir un trabajo muy detallado. Sin embargo, a lo largo de los años, las técnicas que uso han cambiado, y ahora mi trabajo de invención generalmente incluye listado, diario, oración y reflexión, y mensajería instantánea. No creo que los métodos que usé hayan perdido nada de su valor, sino que las formas de pensar y conectar ideas que representan se han convertido en una segunda naturaleza, facilitando dar saltos intuitivos. Cuando uno usa una estrategia particular con frecuencia, puede arraigarse intuitivamente y volverse instintivo.

Cuando estoy inventando, no trato de que mis notas encajen en ninguna forma en particular, y les permito cambiar de forma a medida que me siento conmovido para hacerlo. A menudo sigo usando una forma de libreescritura. También utilizo otras formas de mantener las ideas fluyendo, como tomar un breve descanso, levantarme y moverme, tomar un sorbo de agua, releer lo que he escrito y luego agregar más, o cambiar de escribir en la computadora o escribir en papel o viceversa. Si usas una variedad de estrategias y escribes regularmente, con el tiempo, tu fluidez y capacidad para seguir generando texto crecerán. Y como lo hace, es probable que descubras que las estrategias que usas también cambian con el tiempo, y probablemente incluso desarrolles algunas de las tuyas propias.

Discusión

1. Nombra algo en tu entorno que te inspire. ¿Qué pensamientos y sentimientos te vienen a la mente cuando lo miras o lo piensas? ¿Qué objetos encuentras a lo largo de un día habitual que son significativos para ti? Tómate un tiempo para describirlos y su significado.
2. ¿Qué emociones experimentas cuando comienzas a escribir? Uno una escala de 1—10, ¿cuánta ansiedad tiendes a tener por escribir? ¿Qué aspecto de la escritura te preocupa más? ¿Qué estrategias adicionales se te ocurren que podrían ayudar a disminuir o redirigir la energía nerviosa?
3. ¿Qué estrategias has utilizado para generar ideas en el pasado? ¿Qué te ha funcionado o no? Pruebe varias de las estrategias discutidas en este ensayo. ¿Cuáles son los que más te atraen y por qué?

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