6.4: Estudio de caso - Una lectura cercana de un poema

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Cómo llevar a cabo una lectura cercana de un poema

El Título Importa

Al leer un poema, empezamos por el principio —el título, que permitimos establecer una expectativa para el poema en nosotros—. Un título puede establecer un estado de ánimo o tono, o basarnos en un entorno, persona o tiempo. Es la puerta de entrada al poema. Nos prepara para lo que sigue.

Ejercicio 6.4.1

Lee los títulos de los poemas que siguen. ¿Qué traen los títulos para ti? Discuta sus hallazgos.

• Parando por el bosque en una noche nevada
• Felicidad
• Deseos para Hijos
• Ley antidisturbios, 29 de abril de 1992
• Soneto imprudente
• Orinando la parte trasera del barco en el canal de Nivernais
• ¿Cuánto me va a costar este poema?
• La Tortuga
• Una bendición
• Poema de Amiga #3
• Sexo al mediodía Impuestos
• El Árbol del Esfuerzo Personal
• La primera vez a través de

Al realizar una primera lectura, es importante hacerse una idea de lo que es a lo que estás ingresando. Lee el poema en voz alta. Escuche las cualidades generales y más grandes del poema como el tono, el estado de ánimo y el estilo. Busca cualquier palabra que no puedas definir. Encierra en círculo cualquier frase que no entiendas y marca alguna que te destaque. Algunas preguntas que podemos hacernos incluyen:

1. ¿Cuál es mi primera reacción emocional al poema?
2. ¿Este poema cuenta una historia? ¿Compartir pensamientos? ¿Jugando con el lenguaje experimentalmente? ¿Está explorando los sentimientos o percepciones de uno? ¿Está describiendo algo?
3. ¿El tono es serio? ¿Gracioso? ¿Meditativo? ¿Inquisitivo? ¿Confesional? Aquí hay una lista de descriptores tonales que pueden ayudarlo a precisar lo que está escuchando:
   • Abrasivo, aceptante, admirador, adorador, enojado, ansioso, apologético, aprensivo, argumentativo, asombrado
   • Morder, amargo, dichoso, jactancioso
   • Candid, infantil, infantil, recortado, frío, complementario, condescendiente, crítico
   • Desesperado, desapegado, didáctico, directo, desanimado, dudoso, dramático
   • Temeroso, contundente, asustado
   • Feliz, de corazón pesado, horrorizado, humorístico
   • Indiferente, irónico, irreverente
   • Amar
   • Melancólica, misteriosa
   • Naïf, nostálgico
   • Objetivo, optimista, pacífico, pesimista, juguetón, orgulloso
   • Cuestionamiento
   • Reflectante, reminiscente
   • Triste, sarcástico, satírico, satisfecho, seductor, autocrítico, autoburlón, sexy, conmocionado, tonto, astuto, solemne, sombrío, aturdido, tenue, dulce, simpático
   • Pensativo, amenazante
   • Incierto, urgente
   • Caprichosa

Estas preguntas iniciales te prepararán emocionalmente para ser un buen oyente. Cuando llegamos a un texto, aunque nos liberamos de cualquier juicio preconcebido, sí venimos preparados emocionalmente. Recoger un libro de ficción es diferente a abrir un libro de ensayos de no ficción. Dentro de nosotros hay una preparación siempre tan leve pero importante. Piénsalo. Aunque tanto la no ficción como la ficción comparten tropos de escritura similares, ¿cómo te sentirías si alguien te dijera que el libro de no ficción que estás leyendo —el que te llevó a las lagrimas— no es no ficción, sino ficción? La mayoría de la gente se molesta. Se siente como que te han mentido. Para decirlo de otra manera, piensa en lo diferente que te preparas para involucrarte con una actuación dependiendo de su género. ¿Cómo te preparas de manera diferente para un cómic stand-up en lugar de una ópera? No sólo son diferentes los efectos de la actuación, sino que la forma en que nos preparamos emocionalmente para recibirlos también es diferente.

Empecemos a aplicar nuestros planteamientos al siguiente poema de Stephen Dunn:

Poema: La insistencia de la belleza de Stephen Dunn

El día antes de que esos aviones plateados
salieran del azul perfecto, me llamó
la atención la belleza de la contaminación que se elevaba
de las chimeneas cerca de Newark, cintas
grises y blancas de la misma
en su camino hacia la evanescencia.

Y en el impacto, sin duda, ciertos espectadores
y creyentes de otra parte del mundo
debieron haber visto lo que parecía hermoso:
las llamas de algo suyo naciendo.

Observé durante horas —hipnotizado—
esa colisión intencional que se repitió,
el mejor hombre que hay en mí no cediendo,
luego cediendo a la dulce oleada de la venganza.

Al día siguiente había una fotografía
de polvo y humo haciendo fantasma de una calle,
y otro de un hombre del que no podías estar seguro
estaba congelado por miedo o muerto o hecho de piedra,

y por un tiempo me complació
admirar la intensidad, ¿o fue la frialdad? —
del buen ojo de cada fotógrafo.
Durante años me había enorgullecido de resistirme

lo obvio —puestas de sol, picos nevados, cara de
una estrella— pero se habían dado cuenta que
incluso aquellos, vistos bien, pueden tener
su lugar vanguardista. Y lo sentimental,

la prima descuidada de la belleza, ese enemigo, ¿no
puede tener un lugar también?
¿Una lágrima no merece un primer plano?
Cuando se supo de un bombero

quien se escondió entre los escombros
para que su perro de búsqueda desanimado
pudiera tener a alguien a quien encontrar, se lo repetí
a todos los que conocía. Lo hice por mí mismo,
no por la comunidad o por el bien de la belleza,
sin embargo pronto tuvo un ritmo y un marco.

“La insistencia de la belleza”, de LA INSISENCIA DE LA BELLEZA: POEMAS de Stephen Dunn. Copyright © 2004 por Stephen Dunn. Usado con permiso de W. W. Norton & Company, Inc.

Comienza con el título: “La insistencia de la belleza”. ¿Qué te hace este título? ¿Qué tipo de expectativas y tono establece?

Quizás esperes un poema sobre la belleza, o porque es la “insistencia de” puedes sentir determinación, o como la belleza se enfrenta a alguna otra fuerza. O tal vez esperas un poema sobre arte.

Entonces pregunta y empieza a responder estas preguntas:

1. ¿Cuál es mi primera reacción emocional al poema?
   • No hay una respuesta a esto, obviamente. Pero a lo mejor sientes pérdida. O esperanza. O desesperación. O tristeza. O admiración. A lo mejor estás confundido o sientes una combinación de estos.
2. ¿Este poema cuenta una historia? ¿Compartir pensamientos? ¿Jugando con el lenguaje experimentalmente?
   • Este poema parece estar contando una historia. El poema contiene una secuencia de eventos: “El día anterior”; “Vi durante horas”; “el día siguiente”. El orador está compartiendo reacciones emocionales ante algo, así como sus acciones ante un evento.
3. ¿El tono es serio? ¿Gracioso? ¿Meditativo?
   • Parece serio, inquisitivo, y confesional. No es humorístico y no es experimental.

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Imágenes y Tono

Después de una introducción inicial al poema, lee lentamente y permite que los significados emerjan a medida que te mueves de línea en línea, prestando atención al lado de las imágenes y el tono. Antes de seguir adelante, pregunta cuál es tu respuesta emocional al final de cada línea, ya que las líneas pueden crear diferentes significados y darle complejidad al poema. Por ejemplo, en la siguiente estrofa, respondemos de una manera a la imagen de las dos primeras líneas, y de otra manera después de su giro a la tercera línea:

El día antes de que esos aviones plateados
salieran del azul perfecto, me llamó
la atención la belleza de la contaminación que
surge de las chimeneas cerca de Newark

En la segunda línea, la frase “me llamaron” forma una imagen con lo que precede antes de que pueda formar una imagen con lo que sigue. Esta segunda línea nos deja con la imagen del orador siendo impactado por algo. Podría ser diferente para ti, pero como estoy sosteniendo en mi mente la imagen de un avión, siendo un avión un objeto grande y físico, inmediatamente imagino que el hablante está “golpeado” físicamente por un objeto. Por lo tanto, momentáneamente sostenemos la imagen de ser golpeados físicamente: “El día antes de que esos planos plateados/salieran del azul perfecto, me golpearon”.

Pero cuando pasamos a la tercera línea, la imagen cambia. El orador ya no es golpeado por un objeto, sino por una emoción o idea: la “belleza del aumento de la contaminación”. Si bien podemos pensar en la contaminación como fea, aquí nos están diciendo que es hermosa. La palabra revierte nuestras suposiciones; tal vez veamos en el ojo de nuestra mente la imagen cliché del smog que se levanta de las chimeneas y preguntamos: “¿Cómo es eso hermoso?” O tal vez pensamos en cómo el smog hace que los colores de las puestas de sol sean más intensos. De cualquier manera, el hablante nos está diciendo que ve la contaminación como hermosa incluso con todas sus complicaciones (es dañina, maloliente, fea, etcétera). En lugar de dejarnos solo con el juicio del orador sobre la contaminación, las siguientes líneas nos crean una imagen de esa “belleza” para que podamos verla también: “cintas grises y blancas de ella/en su camino a la evanescencia”. Estas dos últimas líneas nos ayudan a dar sentido a la idea de que la contaminación es hermosa. Las cintas que se evaporan tal vez son de alguna manera hermosas. Si desconectamos nuestro conocimiento de la imagen para no pensar en cómo son humo las cintas, si simplemente vemos lo visual que hace el humo: “cintas... en su camino a la evanescencia”, experimentamos lo que experimenta el hablante: la belleza. O, quizás, lo que el orador ve como hermoso es la contaminación desapareciendo. Desde esta perspectiva, el orador vería no las cintas grises y blancas como hermosas, sino las cintas grises y blancas desapareciendo como hermosas.

Tonalmente, las palabras “perfecto” y “golpeado” destacan por diferentes razones en las dos primeras líneas: una por significado, otra por sonido. Cuando algo es “perfecto” sentimos admiración, tal vez la necesidad de protegerlo. Como nada es realmente perfecto, también suena un poco romántico, subjetivo, o demasiado bueno para ser verdad, lo que también puede producir tensión ya que sabemos que la perfección no es real, o no dura. La palabra “golpeado” es una palabra dura, violenta, física. Y terminar la línea en él lo enfatiza aún más. Ser golpeado por algo sugiere conmoción, sorpresa, inmediatez y cambio.

Además de estas dos palabras, la primera frase marca un tono, también, de expectativa. Sabemos que se está haciendo algo significativo de los aviones porque están marcando un día: “El día anterior a esos planos plateados”. El evento es lo suficientemente importante como para referirse a él de tal manera. Así es como hablamos de grandes eventos. El día que estuvimos casados. El día que fuimos a nadar. El día que esos aviones plateados salieron de la nada.

El tono en la primera estrofa produce inmediatamente una conexión entre el altavoz y el lector. Sentimos que el orador nos está revelando algo, o divulgando algo importante. A medida que continuamos a través del poema el tono del orador se vuelve inquisitivo a medida que hace preguntas:

—o fue la frialdad? —

ese enemigo,
¿no puede tener un lugar también?

¿Una lágrima no merece un primer plano?

¿Está haciendo preguntas al lector? ¿A sí mismo? ¿Un poco de ambos? Viajamos con él en su búsqueda.

Ejercicio 6.4.1

Lee el poema de Dunn e identifica el resto de las imágenes. Discuta cómo te hace sentir cada imagen. ¿A qué palabras o imágenes le llama la atención? ¿Qué asociaciones haces de ellos?

Encuentra conexiones y haz preguntas

Después de pasar por el poema y anotar imágenes, sus efectos, y el tono o lugares donde cambia el tono, la siguiente pregunta que es útil hacer es: ¿Qué me recuerda x? O, ¿qué asociaciones estoy haciendo? Por lo general, las conexiones que sugeriría hacer estarían dentro del poema mismo y los patrones que crea —entre líneas, imágenes, palabras o temas repetitivos, dicción (elección de palabras) —pero en el poema de Dunn, antes de que podamos hacer conexiones dentro del poema, en realidad se nos recuerda algo fuera del poema. En la primera estrofa, los dos aviones cerca de Newark y dos cintas que se evaporan pueden recordarte la imagen icónica de los ataques del 11 de septiembre contra The World Trade Center en la ciudad de Nueva York. Esto es una alusión (una referencia indirecta) a ese acontecimiento, como sugiere la segunda estrofa: “los creyentes de otra parte del mundo/deben haber visto lo que parecía ser precioso”. Hacer esta conexión nos proporciona un contexto para la ocasión del poema. Tal vez comencemos a preguntarnos: “¿Cómo pueden verse como magníficos los ataques al World Trade Center y su posterior colapso?”

Quizás te estés preguntando qué pasa si no hiciste esa conexión. ¿Leerás mal el poema de Dunn? En un poema, alusiones como esta generalmente no suelen ser necesarias si el poema hace uso de todos los demás elementos de la poesía con éxito. Y en el poema de Dunn en realidad se nos da suficiente, diría yo, para tener una experiencia suficiente si no se hace la alusión. En el poema los planos causan un “impacto”, los creyentes en otros lugares ven las “llamas de algo suyo que nace”, el orador ve “hipnotizado”, los medios publican fotografías de los temerosos y “muertos o hechos de piedra” viendo los eventos; luego el poema se centra en las reacciones y pensamientos emocionales del hablante respecto al suceso, y qué pensamientos evoca dentro de él con respecto a la belleza. El poema cierra con la historia del bombero y su perro y las percepciones del orador. Al mirarlo de esta manera, tal vez el 11-S sea secundario en experimentar el poema. Es difícil estar seguro ya que no puedo no hacer personalmente la conexión con el evento, pero quizás sea posible que la alusión no sea central en la experiencia del poema, ya que son todas las demás técnicas poéticas del poema las que crean la reacción sensual en el lector.

Por un momento pretendamos que el poema no alude a estos hechos. Esto nos dejará enfocarnos en el universo privado y único del poema y hacer conexiones dentro de él. Si comenzamos a hacer conexiones dentro del poema mismo, una de las primeras conexiones que podríamos hacer es cómo las cintas de la primera estrofa le parecen hermosas al hablante a pesar de que son contaminación, y cómo las llamas en la segunda estrofa parecen “preciosas” a los creyentes a pesar de que son destructivas. ¿Qué sugiere eso? La conexión cierra la distancia entre el hablante y los creyentes, ya que ambos tienen la capacidad de ver la belleza en algo dañino, en algo que otros ven como feo. Esto sugiere además que la belleza es subjetiva, aunque la capacidad de verla es universal.

Se puede ver cómo hacer conexiones como esta y hacer preguntas sobre esas conexiones puede conducir a una visión de la experiencia del poema, así como a una visión de la experiencia de ser humano. Aquí, el orador de Dunn ha encontrado similitudes entre él y personas que podrían ser consideradas enemigas. La belleza, vemos, puede ser recibida e interpretada por nuestros sentidos y no depender del contexto.

¿Qué otras conexiones y patrones podemos ver? ¿Y qué preguntas pueden plantear estos patrones en nosotros? En la tercera estrofa el orador ve la colisión “reproducida” —ya sea en una pantalla de televisión o en su mente— y admite un deseo de venganza. Posteriormente, en la última estrofa, el orador repite la historia del bombero: “Se lo repetí/a todos los que conocía”. ¿Qué sugiere esto? Dice “Lo hice por mí mismo,/no por la comunidad o por el bien de la belleza,/sin embargo pronto tuvo un ritmo y un marco”. ¿Cómo vamos a entender el impacto de que repita su historia? Si se dice “por mí mismo”, entonces ¿qué obtiene exactamente el orador de esto y cómo está conectado con la repetición de la colisión? ¿Qué podría entenderse por ritmo y marco?

En la cuarta y quinta estrofa el orador hace una conexión entre él admirando “la intensidad” de las personas en las fotografías y entre los fotógrafos que toman las fotografías:

Al día siguiente había una fotografía
de polvo y humo haciendo fantasma de una calle,
y otro de un hombre del que no podías estar seguro
estaba congelado por miedo o muerto o hecho de piedra,

y por un tiempo me complació
admirar la intensidad, ¿o fue la frialdad? —
del buen ojo de cada fotógrafo.

El orador pregunta: “¿Fue la frialdad?” Esto parece sugerir una distancia, o frialdad emocional, en las cualidades voyeurísticas que está experimentando y la forma en que los fotógrafos actúan como ojos objetivos para el público. Los fotógrafos no pueden actuar sobre sus emociones o empatías; en cambio, para tener éxito, los fotógrafos en situaciones intensas deben cerrar sus respuestas y capturar el momento visualmente, desapegados de sus emociones. Dice el orador que admira esto, “la intensidad, ¿o fue la frialdad? —/del buen ojo de cada fotógrafo”. Quizás ve coraje en el acto de tomar estas fotografías, o tal vez ve algo admirable en la forma en que una persona puede desprenderse de un evento para enfocarse únicamente en la imagen, lo visual, el ojo de la cámara con un “buen ojo” que pueda ver el arte y capturarlo.

En las estrofas quinta y sexta, el orador reflexiona sobre cómo ha reaccionado ante cosas hermosas en el pasado tan fríamente como estos fotógrafos: “Durante años me había enorgullecido de resistir/lo obvio—puestas de sol, picos nevados,/la cara de una estrella”. El patrón de “frialdad” es establecido por varias opciones de palabras aquí: “congelado por miedo”, “frialdad”, “nevado”. Las palabras se utilizan como descripción física y descripción emocional. Son literales, y son figurativos. Nuestro orador nos cuenta entonces cómo descubrió que las imágenes de “puestas de sol, picos nevados,/la cara de una estrella”, también, tienen su lugar “vanguardista”. Esto es un poco misterioso. ¿“vanguardista” se refiere a la destructiva, fea pero hipnotizante colisión y fotografías que ha estado viendo? ¿Esto sugiere que la belleza serena y el nerviosismo están de alguna manera estrechamente relacionados?

El orador introduce entonces la idea de “lo sentimental”, a la que se refiere como “el primo descuidado de la belleza, el enemigo”, y pregunta si puede tener un lugar para ser apreciado también. La palabra elección de “enemigo” es interesante, ya que hace eco de la relación entre el hablante y los creyentes desde el inicio del poema. ¿Qué sugiere esto sobre la relación entre los enemigos y entre los roles que desempeñan? El orador termina la estrofa con otra pregunta: “¿No merece una lágrima un primer plano?” La imagen representa el sentimentalismo, el “primo descuidado” de la belleza, pero en realidad podría ser otra alusión, esta vez a un comercial de la campaña Keep America Beautiful, realizada en la década de 1970 al inicio del movimiento ambiental. Es otra referencia que no disminuirá el efecto del poema en un lector si no lo sabe, pero puede agregar otra capa de complejidad si se entiende. En un comercial, un nativo americano es testigo de la contaminación de un río mientras rema una canoa río arriba del río, y cuando gira hacia la cámara, nos acercamos a una lágrima que se le escapa del ojo. La alusión se hace eco de la contaminación que el hablante encontró hermosa en la primera estrofa.

En la última parte del poema, el orador confiesa que vuelve a contar la historia sobre el bombero escondido entre los escombros “así que su perro de búsqueda desanimado/podría tener a alguien a quien encontrar”. Y que lo vuelve a contar no “por comunidad o por el bien de la belleza”, sino por él mismo. ¿Por qué haría eso? ¿Por qué importa que lo haga? La historia es conmovedora. ¿A quién no le conmueve la relación entre un hombre y su perro? Nuestro enfoque pasa de todas las personas que perecieron entre los escombros a quienes el bombero y su perro no pueden ayudar, a los sentimientos “desmotivados” del perro que el bombero intenta ayudar. Es casi como si toda la emoción devastadora que sentimos pensando en esas personas y sus familias, empatizando con ellas, se trasladara a la emoción que sentimos pensando en el perro, empatizando con el bombero que siente tanta empatía y emoción por el perro que esconde entre los escombros para que el perro pueda encontrar a alguien . En este momento, los sentimientos que el perro se ha vuelto tan importante y digno como el nuestro, las emociones del perro se equiparan con las de un ser humano Si podemos sentir una empatía tan fuerte hacia el perro, como claramente lo hace el bombero, ¿no podemos sentirlo también hacia nuestros enemigos? ¿Y estos sentimientos son de alguna manera similares a la “dulce oleada de venganza”, a la que se hace referencia anteriormente en el poema? ¿Son quizás de un lado y del otro, primos descuidados el uno del otro como la belleza y el sentimentalismo? ¿O la historia del perro y el bombero es demasiado sentimental para enamorarse? Y si lo es, ¿no “merece un primer plano” también?

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Mira de cerca a la dicción

Al leer un poema, siempre debes buscar palabras que no conoces, pero a veces puede ayudar buscar palabras que sí conoces cuando tienen más de un significado, también. La última línea del poema puede parecer un poco misteriosa: “Lo hice por mí mismo,/no por el bien de la comunidad o de la belleza,/sin embargo pronto tuvo un ritmo y un marco”. ¿Un ritmo y un marco? ¿Qué tiene eso que ver con algo? ¿El orador sugiere que la belleza se basa de alguna manera en el ritmo y en un marco? Podemos comenzar por buscar en el poema otras cosas que tengan ritmo y un marco. El poema en sí, hace, para empezar. La poesía tiene ritmo. El habla tiene ritmo. Y las imágenes del edificio colapsando repetitivamente tienen un ritmo también, así como un fotograma si se están mostrando en televisión, capturadas a través de una lente de cámara. Pero “marco” es una palabra con muchos significados. Si miramos la palabra “marco”, encontramos que es un sustantivo definido como:

1. un borde o estuche para encerrar un cuadro, espejo, etc.
2. una estructura rígida formada por piezas relativamente delgadas, unidas para rodear grandes espacios vacíos o paneles no estructurales, y generalmente utilizada como soporte principal en obras de construcción o ingeniería, maquinaria, mobiliario, etc.
3. un cuerpo, especialmente un cuerpo humano, con referencia a su tamaño o constitución; físico: Tiene un marco grande.
4. una estructura para admitir o encerrar algo: un marco de ventana.
5. generalmente, marcos. (utilizado con un verbo plural) el marco para un par de anteojos.
6. forma, constitución o estructura en general; sistema; orden.
7. un estado particular, como de la mente: un estado mental infeliz.

Al mirar las definiciones anteriores, hay varias que tienen resonancia en relación a este poema.

1. un borde o estuche para encerrar un cuadro, espejo, etc.
   • Enmarcamos el arte y otras obras de belleza, y el título del poema es “La insistencia de la belleza”. ¿Cuál es el propósito de un marco en este sentido de la palabra?
2. una estructura rígida formada por piezas relativamente delgadas, unidas para rodear grandes espacios vacíos o paneles no estructurales, y generalmente utilizada como soporte principal en obras de construcción o ingeniería, maquinaria, mobiliario, etc.
   • El World Trade Center, como todos los edificios, tenía un marco, que fue destruido en los atentados terroristas del 11 de septiembre. ¿Las Torres Gemelas eran una obra de arte que tenía belleza y un marco? ¿Qué representaban simbólicamente?
3. un cuerpo, especialmente un cuerpo humano, con referencia a su tamaño o constitución; físico
   • Todas las personas, sin importar su cultura o nacionalidad, y otros seres vivos tienen marcos.
4. forma, constitución o estructura en general; sistema; orden
   1. Los poemas tienen forma; la sociedad tiene sistemas; Estados Unidos tiene una Constitución; los atentados terroristas del 11 de septiembre fueron muy ordenados y sistemáticos. ¿Cómo se vincula la belleza al orden?
5. un estado particular, como de la mente
   • El orador de un poema tiene un estado mental, al igual que el lector; los acontecimientos del 11 de septiembre nos sitúan en cierto “estado de ánimo”. ¿En qué estado de ánimo está el lector? ¿En qué estado de ánimo pone el poema al lector?

La palabra “marco” agrega capas de significado que pueden contribuir a nuestras interpretaciones, reacciones y entendimientos de este poema, ya que la palabra se relaciona con muchos de los temas del poema: belleza, violencia, amor, destrucción, narración y la naturaleza visual del arte, por nombrar algunos. Teniendo en cuenta estas definiciones, podríamos seguir nuestros pensamientos para concluir algo como esto:

“Frame” puede referirse a la arquitectura del edificio, al cuerpo humano, a los sistemas y a las órdenes. Enmarcamos fotografías, un solo momento capturadas a partir del tiempo, y las colgamos en nuestras paredes. Un marco le da soporte, le da a algo su forma. ¿Y ritmo? Nuestro primer ritmo: el latido del corazón de nuestra madre, el ritmo es elemental y básico. Es la base de la música y la poesía. El cuerpo humano encuentra ritmos agradables. Los ritmos se repiten. El hombre que cuenta la historia del bombero y su perro crea un ritmo a través de su repetición; se vuelve ingenioso, monumental. Se convierte en una experiencia compartida más que aislada. Se erige como un símbolo, una alegoría por los restos de persona, animal y ciudad. Quizás el recuento se convierta en su propio tipo de arquitectura en la que pueden entrar los oyentes, o los huesos dentro de alguien, como el bombero, que al volver a contar esta historia encuentra fuerza y apoyo.

Actividad

¿Cuál es tu experiencia de este poema? ¿Cómo interpretas su significado? Después de discutir sus reacciones al poema, discuta los enfoques específicos que utilizó para llegar a su interpretación. ¿Cuál crees que es la parte más poderosa del poema? ¿Qué, si acaso, te confundió en su lectura? ¿Eso cambió una vez que realizaste una lectura más cercana del poema? ¿Su interpretación se alineó con la mía en algunos lugares? ¿O hay secciones en las que difirió? Recuerden, no hay una sola manera de interpretar un poema. Eso es lo que hace que discutirlos sea tan agradable y gratificante.

Ejercicio 6.4.1

Lea el poema de Wordsworth a continuación en voz alta la primera vez para escuchar el sonido de las palabras y las breves pausas con cada salto de línea. Todas y cada una de las palabras, cada signo de puntuación es escogido deliberadamente por el poeta, así que lea pensativa y cuidadosamente. También puedes usar "Esos domingos de invierno" de Robert Hayden o “Catch” de Robert Francis.

Yo vagaba solo como una nube de William Wordsworth

Yo vagaba solo como una nube

Que flota en altas montañas o'er y colinas,

Cuando todos a la vez vi una multitud,

Un anfitrión, de narcisos dorados;

Al lado del lago, debajo de los árboles,

Aleteo y baile en la brisa.

Continua como las estrellas que brillan

Y centelleo en la vía láctea,

Se estiraron en línea interminable

A lo largo del margen de una bahía:

Diez mil me vieron de un vistazo,

Sacudiendo la cabeza en un baile vivaz.

Las olas a su lado bailaban; pero

Fuera de las olas chispeantes en alegría:

Un poeta no podía dejar de ser gay,

En tal compañía de jocund:

Miré y miré, pero poco pensé

Qué riqueza me había traído el espectáculo:

Por muchas veces, cuando en mi sofá me acuesto

En estado vacante o de humor pensativo,

Ellos destellan sobre ese ojo interior

Que es la bienaventuranza de la soledad;

Y entonces mi corazón de placer se llena,

Y baila con los narcisos.

2) Pasar por el mismo proceso que utilizó el autor para leer el poema de Stephen Dunn para hacer una lectura cercana del poema de Wordsworth. ¿Cuál es tu primera reacción emocional al poema? A continuación, siga los pasos a continuación para hacer una lectura cercana.

1. ¿Qué te hace este título? ¿Qué tipo de expectativas y tono establece?
2. ¿Qué notas sobre la estructura del poema?
3. ¿Cómo se organizan las líneas de manera diferente a la prosa? ¿Dónde se rompen?
4. ¿Qué notas sobre la última palabra de cada línea?
5. ¿Este poema cuenta una historia? ¿Compartir pensamientos? ¿Jugando con el lenguaje experimentalmente?
6. ¿El tono es serio? ¿Gracioso? ¿Meditativo?
7. Lee e identifica las imágenes en el poema y también el tono y los lugares donde cambia el tono. Discuta cómo te hace sentir cada imagen. ¿A qué palabras o imágenes le llama la atención? ¿Qué asociaciones haces de ellos?
8. Encuentra conexiones y haz preguntas. ¿Qué me recuerda x? O, ¿qué asociaciones estoy haciendo? ¿Qué otras conexiones y patrones podemos ver?
9. Observe de cerca la dicción o elección de palabras, especialmente como los significados connotativos y denotativos de las palabras.
10. ¿Cuál crees que es la parte más poderosa del poema?
11. ¿Qué, si acaso, te confundió en su lectura? ¿Eso cambió una vez que realizaste una lectura más cercana del poema?
12. ¿Cuál es tu experiencia de este poema? ¿Cómo interpretas su significado? ¿Cuáles son los enfoques específicos que utilizó para llegar a su interpretación?
13. Ahora, vuelve a leer el poema en tu propia mente una o dos veces. Pausa en cada palabra que “salta” hacia ti porque es o una imagen inusual o provoca un estado de ánimo, o simplemente podría ser que no conoces el significado de la palabra y necesitarás hacer referencia a un diccionario.
14. Tenga en cuenta ideas o imágenes recurrentes: codifique por color estas con marcadores para reconocimiento visual mientras mira el poema en la página.
15. Determinar patrones formales. ¿Hay un ritmo regular? ¿Cómo lo describirías? ¿Se puede caracterizar por el número de sílabas en cada línea? Si no, ¿notas cierto número de beats (momentos donde tu voz enfatiza el sonido) en la línea? ¿Hay sonidos de rima? ¿Dónde ocurren?
16. ¿Cuál es el efecto general de todos estos elementos tomados en conjunto? ¿Cuál crees que es el mensaje que transmite el poema?

A medida que aprendas más sobre los elementos de la poesía, estarás viendo las elecciones de palabras que hace un poeta y también los cambios de tono. ¿Hay alguna figura del discurso que utilice el poeta? ¿Cuál es la forma del poema? Cada uno de estos contribuye al significado general de un poema.

 

Colaboradores y Atribuciones

Adaptado de Naming the Unnameable: An Approach to Poetry for New Generations de Michelle Bonczek Evory bajo la licencia CC BY-NC-SA