12.19: Redacción sobre drama

CÓMO REVISAR UNA OBRA

PREPARÁNDOSE PARA ESCRIBIR UNA RESEÑA DE JUEGO

A continuación te presentamos algunos consejos que te ayudarán a prepararte para escribir una reseña de juego:

LA NATURALEZA DE LA ASIGNACIÓN

Debido a que la interpretación de cualquier obra es una experiencia tan efímera, escribir una reseña de juego puede ser una tarea emocionante, aunque difícil. Hay que ser tanto espectador asimilando como disfrutando de la actuación y analista crítico de la propia producción. Tienes que poder proporcionar un breve resumen de la obra, un análisis objetivo cercano de la actuación a la que asistes, y una interpretación y evaluación de todo el conjunto de puesta en escena, actuación, dirección, etc.

La tarea de revisión le pide analizar de manera objetiva el éxito o fracaso relativo de una producción determinada. Tenga en cuenta que no se le pide simplemente que resuma la trama o dé una opinión con respecto al texto de la obra que se está montando; su reseña debe estar fundamentada en la propia producción. Tu trabajo es describir la producción con precisión, y luego hacer un juicio de valor de la misma basado en lo que has visto y lo que esperabas. La tarea pondrá a prueba tu habilidad como lector de la obra y como observador y crítico de la producción.

Además de fundamentar su revisión en la producción que sea testigo, debe tener cuidado de limitar su revisión a algunas observaciones esenciales en apoyo de su tesis (que se discutirán a continuación). Debes concentrarte en algunas ideas y aspectos importantes de la producción y enfocar tu atención solo en lo que consideras las partes más significativas de la producción misma. A diferencia de una reseña periodística, que puede ser estructurada de manera floja y superficial, su tarea es bastante definida. No se le pide que cubra una amplia variedad de elementos de producción (es decir, la actuación de cada actor, cada cambio de vestuario, cada cambio de set, cada decisión de dirección, etc.); en cambio, la tarea exige que desarrolle algunas ideas clave con detalle reflexivo.

Recuerda, también, que tu postura es ser objetiva y crítica, no impresionista y meramente desagradable. Un crítico no es alguien que simplemente “critica”, sino una persona que estudia, analiza, y luego hace un juicio racional de lo que ha visto. Tu tono será muy importante para que tu opinión sea confiable e inteligente.

ANTES DE ASISTIR A LA PRODUCCIÓN

Lee la obra antes de ir a la producción. (Es importante estar preparado para la producción a la que planeas asistir; de lo contrario, corres el riesgo de tener que verla varias veces).

• En su mente, tenga un buen sentido de cómo se vería una producción “estándar”, completa con una idea de cómo se verían los personajes, el tipo de vestuario que podría usarse, un diseño de escenario adecuado y una representación apropiada del tema y el tono de la obra.
• Escoge, a medida que leas, varios puntos críticos o problemáticos dentro de la obra que puedan ser de particular interés para estar atentos en la producción a la que estás por asistir. Si tu instructor te ha pedido que prestes especial atención a ciertos elementos, asegúrate de estar preparado para reconocerlos en el desempeño.

ASISTIENDO A LA PRODUCCIÓN

Asiste a la obra con la mente abierta, disposición a aceptar la obra ya que el director la ha presentado en producción.

• Anote cualquier desviación de su concepto de producción “estándar” e intente encontrar una buena explicación para esa desviación. (¿El director está tratando de “decir” algo nuevo o diferente? ¿Fue de alguna manera inexacto tu sentido de la obra, o la producción del director te mostró nuevas ideas?)
• Es posible que desee considerar algunos de los siguientes:
  • ¿Por qué la elección del vestuario y por qué el escenografía?
  • ¿Cómo entregaron los actores sus líneas (de manera seria, cómica, realista, formal)? ¿Hubo acciones o gestos significativos que contribuyeran al significado de la obra?
  • ¿Se utilizaron “efectos especiales” (considere la iluminación, el sonido, la participación de la audiencia, la maquinaria)?
  • ¿Se hicieron cortes significativos en el guión?

Después de la actuación, anota los detalles que recuerdes y habla sobre la actuación con amigos. Necesitará estos detalles para su trabajo con el fin de fundamentar su argumento.

Evaluar el desempeño.

• ¿El director perdió alguna oportunidad importante para transmitir algo que pudiste ver en tu lectura de la obra?
• ¿Te hubiera gustado que se hubiera prestado más atención a lo que percibías como pasajes críticos, pasajes en los que el director parecía menos interesado?
• ¿Por qué habría preferido esta atención y por qué cree que el director evitó darle tanta atención al pasaje?

Considere los siguientes aspectos prácticos:

• ¿Qué tipo de escenario tiene el director a su disposición? ¿Qué tipo de restricciones impone el escenario al director en cuanto a movimiento y escenografía?
• ¿Los actores son profesionales, aficionados o estudiantes? ¿Qué restricciones impone esto al director? ¿Los actores son capaces de hacer frente a los requisitos del guión? (Sea justo con los actores en su evaluación de sus talentos y el nivel de su “artesanía”).

ESCRIBIR LA RESEÑA

A continuación se presentan algunos consejos para escribir reseñas de juegos:

ESCRIBIR LA INTRODUCCIÓN

La introducción debe incluir lo siguiente:

• El título de la obra, el nombre del dramaturgo, y cualquier información histórica pertinente al respecto (¿otras obras similares de este periodo? por este escritor?).
• El nombre del director, el lugar y fecha de la producción a la que asistió, y el nombre de la productora (nuevamente, ¿conoce algún trabajo previo de esta empresa? este director?).
• La tesis de su revisión, que deberá incluir (posiblemente en más de una sola declaración) lo siguiente:
  • Una impresión general del relativo éxito o fracaso de la producción, basada en lo que realmente viste y en tu impresión inicial de cómo debería haberse realizado la obra.
    • (Tenga en cuenta que aunque la producción no coincidiera exactamente con su propia concepción de la obra, no debería sentirse obligado a condenar la actuación de plano. Tener la mente abierta y estar dispuesto a sopesar los pros y los contras).
  • Ejemplos: La producción de Lear de Papp capturó todo el horror de un mundo en el que no se puede contar con el amor y donde la vida es desagradable, cruda y espantosamente corta.
    • (Obsérvese que esta tesis afirma que Papp capturó la esencia de lo que hay en el propio texto —las expectativas que establece la tesis son que el revisor analizará entonces los métodos por los cuales el director logró este efecto.)
  • Ejemplos: Smith's You Can't Take It With You me hizo simpatizar con la noción de que la libertad debe permitir la excentricidad e incluso, hasta cierto punto, avalarla. Sin esa simpatía, la obra se habría reducido a puro caos y no habría podido retratar un ideal estadounidense de libertad.
    • (Esta tesis sugiere que la “simpatía” era la intención del director. Tenga en cuenta también que el revisor da una fuerte indicación de lo que esperaba encontrar en la producción.)
  • Dado que no se esperará que discuta todos los aspectos de la producción, centre su tesis en una o dos preocupaciones principales que la actuación haya abordado o no. Lea atentamente su tarea para averiguar qué aspectos del desempeño deben enfatizarse en su revisión.
    • Ejemplo: En You Can't Take It With You, la actuación de los familiares en el escenario abierto y expuesto mostró una libertad inocente y vigorosa, así como una orgullosa independencia en su confrontación con normas de conducta aceptadas.

ESCRIBIR LA DECLARACIÓN Y EL RESUMEN

Incluir un breve resumen temático (pero no un resumen de la trama) de la obra, y apoyar ese resumen con evidencia concreta del texto.

Puedes incluir este resumen en la introducción; o bien, si deseas ampliar el resumen, incluirlo en un párrafo separado después de la introducción.

ESCRIBIR EL CUERPO DEL TRABAJO: LA REVISIÓN

Recuerda que en el cuerpo del trabajo estás obligado a tratar específicamente cada elemento de la producción que mencionaste en la introducción y tesis.

Para darle a tu revisión una lógica interna y cohesión apretada, también debes discutir estos elementos en el orden que delineaste en la introducción. Dichos puntos de discusión podrían incluir los aspectos no técnicos (actuar, dirigir) y/o técnicos (iluminación, escenografía, vestuario) de la producción.

Para cada elemento que discutas:

• Describa: De la manera más breve y precisa posible, describa en detalle los aspectos físicos de lo que vio realizar. Ten en cuenta en todo momento que lo que incluyas debe de alguna manera contribuir a la aseveración que hiciste en tu introducción y tesis. Concéntrese en escenas o actuaciones particulares que proporcionarán la evidencia para su evaluación final de la obra.
  • Ejemplo: La escena de la tempestad en Lear utilizó un conjunto particularmente hostil para universalizar el sufrimiento representado a lo largo de la obra. Las luces estaban atenuadas y el telón de fondo era negro plano. Ante este telón de fondo se apuntalaron, sin ningún orden en particular, siete cráneos que miraban los acontecimientos por venir.
    • (Obsérvese la vívida descripción de lo que se vio, y el uso del detalle para transmitir esa viveza. El pasaje funcionará muy bien como evidencia para una evaluación general y positiva de la producción.)
• Interpretar, Analizar, Evaluar: Esta parte del trabajo requiere más pensamiento y organización y en consecuencia recibe la mayor atención de su lector. Una vez que haya terminado de describir elementos importantes de la producción, proceda a evaluarlos.

Por ejemplo, tendrías que responder las siguientes preguntas con respecto a la última descripción de Lear:

• ¿Por qué se atenuaron las luces al inicio de la escena? (¿efecto choque? lento despliegue del horror?)
• ¿Por qué se pintó de negro el telón (¿contraste? estado de ánimo?)
• ¿Por qué no había orden a los cráneos? ¿Por qué siete? (emblema de desorden o caos? significación en número?)

En otras palabras, suponga que todo lo que se usa en producción tiene significado, pero no entre en pánico si no puede encontrar “respuestas” para todas las preguntas que plantea lo que ve en la producción.

En la evaluación, se te da la oportunidad de atacar así como de elogiar la actuación; si la producción no responde preguntas que sientes que necesitas respuestas, entonces dilo. Si la pregunta o los problemas son relativamente menores, ignóralos. No cuestione a costa de perderse las preocupaciones más importantes.

ESCRIBIR EL RESUMEN Y LA CONCLUSIÓN

Tu conclusión no debe simplemente recapitular tu tesis de manera mecánica.

Más bien, debes tratar de mostrar por qué tu respuesta a la obra es válida y significativa, con base en lo que has descrito en el cuerpo de la ponencia.

No agregues ningún material nuevo significativo, pero no tengas miedo de dejar a tu lector con algo en lo que pensar.