5.6: Marianne Moore (1887 - 1972)

Si los poemas de Robert Frost demuestran una continua fascinación por la decadencia, se puede decir que la poesía de Marianne Moore revela una fascinación igualmente convincente por el desarrollo. Al igual que Dickinson y Whitman en el siglo anterior, Moore era una editora compulsiva y revisionista que aparentemente luchaba por la publicación de cada uno de sus poemas. Al igual que Dickinson, deseaba ver sus poemas expuestos exactamente como deseaba, pero como profesional, más que poeta amateur, aprovechaba cada oportunidad de publicación como oportunidad de revisión. Así, al igual que con Hojas de hierba de Whitman, es difícil llamar terminado cualquiera de los poemas de Moore. Cada vez que se imprimían de nuevo, ella los revisaba. De esta manera, la poesía de Moore trabaja en varios niveles textuales. Al igual que Dickinson, Moore expresó dudas ante la aparición de su obra publicada, pero al igual que sus contemporáneos modernistas, abrazó las oportunidades que ofrecía la publicación del siglo XX, y la existencia de numerosas “pequeñas revistas”.

Los primeros poemas publicados por Moore aparecieron en estas “pequeñas revistas”, las revistas literarias y artísticas de principios del siglo XX, alrededor de 1915, y su obra fue ampliamente elogiada por los guardianes literarios de la época, entre ellos Ezra Pound y T. S. Eliot. Pero fue su primera colección de veinticuatro entradas, Poemas, publicada sin su conocimiento en julio de 1921, la que le dio a conocer ampliamente su nombre en el mundo literario. Para cuando la propia Moore produjo una colección de poemas, Observaciones de 1924, comenzaba a desarrollar una reputación de “poeta poeta” que solo se fortaleció al ganar el premio Dial en 1925. Después de ganar el premio en 1925, Moore se convirtió en editora del Dial, cargo que ocupó durante los siguientes cuatro años.

“Poesía”, la selección que sigue, es un manifiesto para el Modernismo, una demostración del dominio de Moore tanto de la técnica como del arte, y un manual de instrucciones. Como manifiesto, “Poesía” es a la vez desdeñosa de las formas rígidas que dominaron la mayoría de la poesía a lo que Moore llama, “este violín”, y celebradora de la experiencia de leer poesía. La experiencia de leer poesía, argumenta, debe dar lugar a una comprensión de “jardines imaginarios con sapos reales en ellos”, y no ser meramente sitios para “sonidos altos”, sino “ininteligibles”, intentos de comunicación. Así, la poesía, argumenta Moore, debe ser a la vez precisa y genuina.

Moore demuestra tanto precisión como autenticidad a lo largo del poema utilizando lenguaje concreto, más que tradicionalmente poético, y evitando muchas de nuestras expectativas sobre la poesía. No sólo la poesía de Moore no logra rimar, sino que también rechaza la rígida himnodia de Dickinson, evita el verso libre de Whitman e ignora el verso en blanco de Frost en favor de la poesía que comparte más de su sintaxis con la prosa y la palabra hablada que con las formas poéticas tradicionales. En lugar de líneas y estrofas, Moore nos obliga a confrontar su poesía como una sola unidad donde la expresión comienza con el primer “yo” capitalino, y concluye con un solo periodo al final de la última línea. Enredado en esta expresión extendida, Moore guía al lector a una nueva comprensión de la poesía que recuerda a los lectores la Canción de mí mismo de Whitman mientras aboga no por una canción en el sentido tradicional sino por la importancia del habla humana ordinaria. Al leer “Poesía”, los lectores cuidadosos deben tomar nota de las diferencias entre el monólogo de Moore, en el que no se requiere respuesta del lector, y los monólogos dramáticos de Frost cuyo orador siempre está cuestionando.

5.7.1 “Poesía”

A mí también me disgusta: hay cosas que son importantes más allá de
todo este violín.
Al leerlo, sin embargo, con un perfecto desprecio por ello,
uno descubre en él después de todo, un lugar para lo genuino.
Manos que pueden agarrar, ojos que pueden dilatarse, cabellos que pueden elevarse
si es necesario, estas cosas son importantes no porque

se les puede poner una interpretación de alto sonido sino porque son útiles.
Cuando se vuelven tan derivados que se vuelven ininteligibles,
se puede decir lo mismo de todos nosotros, que no admiramos lo que no
podemos entender:
el murciélago aguantando boca abajo o en busca de algo para

comer, elefantes empujando, un caballo salvaje tomando un rollo, un lobo incansable debajo de
un árbol, el inamovible crítico moviéndose la piel como un caballo
que siente una pulga,
el abanico de bola base, el estadístico ni es válido
para discriminar “documentos comerciales y

libros escolares”; todos estos fenómenos son importantes.

Sin embargo, hay que hacer una distinción: cuando son arrastrados a la prominencia por medio poetas,
el resultado no es poesía,
ni hasta que los poetas entre nosotros puedan ser
“literalistas de la imaginación” por encima de la
insolencia y la trivialidad y puedan presente

para inspección, “jardines imaginarios con sapos reales en ellos”, lo
tendremos. Mientras tanto,
si exiges por un lado,
la materia prima de la poesía en
toda su crudeza y lo
que por otro lado es
genuino, te interesa la poesía.

5.7.2 Preguntas de lectura y revisión

1. ¿De qué manera la presentación del poema de Moore las líneas irregulares, las roturas desiguales dan forma a nuestra comprensión del poema?

2. ¿Cómo distingue Moore su trabajo del trabajo de sus predecesores como Dickinson y Whitman?