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6.8: Voz

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    Voz

    Foto de una muñeca de madera con la boca abierta y los brazos extendidos en una pose de canto. La muñeca tiene formas de alambre de colores brillantes para el cabello y patrones dibujados a mano en su camisa

    Imagen de Kathleen Tyler Conklin: CC BY: Atribución

    El orador es el puente entre la experiencia del poema y el lector. Similar al lenguaje, cuando funciona mejor, se vuelve invisible, cementado a, parte y partícula de la experiencia del poema. El tono de voz se encarga de crear confianza entre el lector y el hablante, de seducir al lector para que se pierda en la experiencia; se encarga de dejar que un lector quede cautivado por el poema.

    En la introducción a la antología de Best American Poetry 2006, el juez de ese año, el poeta Billy Collins, explica el papel clave que jugó el tono de voz de un poema para determinar qué poemas colocar en la pila que lo dejó “frío” y qué poemas colocar en la pila que lo atrapó “en su hechizo”, aquellos que eventualmente consideraría para su inclusión en la colección. Collins comienza dilucidando cómo la voz de un poema asumió un papel más importante una vez que la poesía moderna comenzó a experimentar con el verso libre:

    Una vez que Walt Whitman demostró que la poesía en inglés podía llevarse bien sin medidor estándar y rima final, la poesía comenzó a perder esa marcha familiar e ictericia musical que los oyentes y lectores habían llegado a identificar con ella. Pero la poesía también perdió algo más: un sistema de confianza que había unido a poeta y lector a través de la recurrencia confiable de sonidos similares y un ritmo estable y confiable. Independientemente de lo emocional o intelectual que requiera un poema colocado en el lector, al menos el lector podría confiar en la promesa implícita del poeta de mantener un tempo y mantener un patrón sonoro. Es la misma promesa que se hace a los oyentes de canciones populares. ¿Qué ha llegado a sustituir a ese sistema de confianza, en todo caso? Por vago que sea un sustituto, la respuesta es probablemente el tono de voz. Como lector, llego a confiar o desconfiar de la autoridad del poema después de leer solo unas líneas. ¿Escucho una voz que hace afirmaciones razonables para sí misma, generalmente una voz en primera persona que habla faliblemente pero honestamente, o el poema comienza con un pronunciamiento grandioso, un acertijo o una confesión íntima que me impuso un extraño? El tono puede ser el aspecto más esquivo del lenguaje escrito, pero nuestros oídos reconocen instantáneamente palabras que suenan auténticas y palabras que suenan falsas. El personaje de la voz del orador jugó un papel indescriptible pero esencial en la realización de esas dos pilas que mencioné, una mucho más alta que la otra.

    Es interesante que Collins se refiera negativamente a la “voz de un extraño”, ya que no todos los hablantes de poemas son extraños a un lector? No conocemos al poeta, entonces, ¿cómo podemos conocer al orador? Sin embargo, aquí, Collins sugiere que hay algo en nosotros que sí sabe algo del hablante, cierta credibilidad que “suena auténtica” en lugar de “sonar falso”, y esto tiene más que ver con el tono de voz que con el tema. Después de todo, ¿quién cree a alguien que no suena digno de confianza? Es como ver una obra de teatro con mala actuación —no puedes perderte en la historia o el personaje, no puedes transportarte, no puedes liberarte para quedarte “atrapado en su hechizo”. Tenemos problemas para confiar en nuestros sentidos y dar nuestro tiempo al hablante sin sospechas, lo que actúa como una barrera entre el lector y la experiencia. Es similar a lo que el poeta Samuel Taylor Coleridge llamó una “suspensión de la incredulidad”, en cierto sentido: Necesitamos estar dispuestos a envolvernos en la experiencia de un poema y si somos desconfiados entonces no estamos dispuestos. El tono de voz se desarrolla a partir de los muchos movimientos que hace un poema y puede considerarse, de otra manera, la postura que toma el hablante, la relación entre el tema y el hablante.

    Ejercicio 6.8.1

    ¿El orador en un poema es uno y lo mismo que el escritor? Detente y considera esto por unos momentos. ¿Se te ocurre algún poema que hayas leído donde un escritor haya creado un personaje, o persona, cuya voz escuchamos cuando leemos?

    El preludio de Wordsworth fue escrito como un poema autobiográfico, pero hay muchos casos en los que es obvio que poeta y persona son diferentes. El poema de Charlotte Mew “La novia del granjero” (1916) comienza así:

    Tres veranos desde que elegí una criada,
    Demasiado joven tal vez
    pero más que hacer
    A la hora de la cosecha que bide and woo.
    Cuando nos casamos ella se volvió asustada

    del amor y de mí y de todas las cosas humanas;

    (Warner, 1981, págs. 1—2)

    Responder

    Mew inventa aquí un personaje masculino, y claramente se separa como escritora de la voz en su poema. Algunos de los personajes creados más conocidos —o personajes— en la poesía son los monólogos dramáticos de Browning.

    Ejercicio 6.8.1

    Análisis de la voz en la poesía de Browning

    Considere las líneas iniciales de tres poemas de Robert Browning a continuación. Robert Browning fue uno de los poetas más importantes de la época victoriana (1812-1889). ¿Quién crees que está hablando?

    Soliloquio del Claustro Español (1842)

    Gr-r- r — ¡ahí va, el aborrecimiento de mi corazón!
    ¡Riega tus malditas macetas, hazlo!
    Si el odio matara a los hombres, hermano Lawrence, la sangre de
    Dios, ¡no te mataría la mía!
    ¿Qué? tu mirto quiere recortar?
    Oh, esa rosa tiene reclamos previos — ¿
    Necesita su jarrón plomo lleno de rebosamiento?
    ¡El infierno te seca con sus llamas!

    La última duquesa (1842)

    Esa es mi última duquesa pintada en la pared,

    Parecía como si estuviera viva. Yo llamo

    Esa pieza es una maravilla, ahora; las manos de Fra Pandolf

    Trabajaba muy ocupado al día, y ahí está de pie.

    Amante de Porfiria (1842)

    La lluvia se puso temprano en la noche,

    El viento hosco pronto se despertó,

    Arrancó las copas de los olmos por despecho,

    E hizo lo peor para vex el lago:

    Escuché con el corazón en forma de romper.

    Responder

    Bueno, no se nombra al primer orador, pero podemos inferir que, como el hermano Lawrence a quien odia, es un monje. El segundo debe ser un duque ya que se refiere a su “última duquesa” y, si leemos hasta el final del tercer poema, descubrimos que el hablante es un hombre consumido de tales celos que estrangula con su propio pelo a su amada Porfiria. Cada uno de los poemas está escrito en primera persona (” el aborrecimiento de mi corazón”; “Esa es mi última duquesa”; "Escuché con el corazón apto para romper”). Ninguno de los personajes que Browning creó en estos poemas tiene ningún parecido con él: el objetivo de un monólogo dramático es la creación de un personaje que definitivamente no es el poeta. El poema de Charlotte Mew puede describirse de la misma manera.

    Colaboradores y Atribuciones


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