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7.8: Periodo Destacado - El Renacimiento de Harlem

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    El Renacimiento de Harlem

    La historia de Langston Hughes

    La década de 1920 fue una época de cambios dramáticos en Estados Unidos. Muchos jóvenes, especialmente los que viven en las grandes ciudades, abrazaron una nueva moralidad que era mucho más permisiva que la de las generaciones anteriores. Escuchaban música jazz, sobre todo en las discotecas de Harlem. Aunque la prohibición prohibió el alcohol, prosperaron los negocios criminales de contrabando e importando. La década no fue un crucero de placer para todos, sin embargo; a raíz de la Gran Guerra, muchos se quedaron esperando la promesa de una nueva generación.

    Una nueva moralidad

    Muchos estadounidenses estaban desilusionados en la era posterior a la Primera Guerra Mundial, y sus reacciones tomaron muchas formas. La juventud estadounidense rebelde, en particular, se ajustó a los cambios al abrazar una nueva moralidad que era mucho más permisiva que las costumbres sociales de sus padres. Muchas mujeres jóvenes de la época se despojaron de la moralidad de sus madres y adoptaron el vestido y los gestos de una flapper, el estereotipo femenino de la Era del Jazz, buscando la fiesta sin fin. Los flappers vestían faldas más cortas, pelo más corto y más maquillaje, y bebían y fumaban con los chicos. Los vestidos de Flaps enfatizaron las líneas rectas desde los hombros hasta las rodillas, minimizando los senos y las curvas mientras resaltaban piernas y tobillos. El equivalente masculino de un flapper era un "jeque”, aunque ese término no se ha mantenido tan fuerte en la lengua vernácula americana. En ese momento, sin embargo, muchas de estas modas se convirtieron en un tipo de conformidad, especialmente entre los jóvenes en edad universitaria, con el característico corte de pelo bob del flapper volviéndose casi universal, tanto en Estados Unidos como en el extranjero.

    Una portada de The Saturday Evening Post, del 4 de febrero de 1922, presenta una ilustración de la cabeza y los hombros de una joven. Su cabello está corto en una sacudida, y lleva un elaborado tocado. Debajo de ella, el texto dice “Comenzando Merton de las Películas—Por Harry Leon Wilson”.
    El look flapper, visto aquí en “Flapper” de Ellen Pyle para la portada de The Saturday Evening Post en febrero de 1922, fue una locura nacional en las ciudades estadounidenses durante la década de 1920.

    A medida que hombres y mujeres empujaban las fronteras sociales y culturales en la Era del Jazz, las costumbres sexuales cambiaron y las costumbres sociales se volvieron más permisivas. Las “fiestas de caricias” o “fiestas de cuello” se convirtieron en furor en los campus universitarios. El psicólogo Sigmund Freud y el “sexólogo” británico Havelock Ellis enfatizaron que el sexo era una parte natural y placentera de la experiencia humana. Margaret Sanger, fundadora de Planned Parenthood, lanzó una campaña de información sobre el control de la natalidad para dar a las mujeres una opción en el ámbito en el que el sufragio había cambiado poco: la familia. La popularización de la anticoncepción y el espacio privado que el automóvil ofrecía a adolescentes y parejas solteras también contribuyeron a cambios en la conducta sexual.

    Flappers y jeques también tomaron sus señales de los romances de alto vuelo que vieron en pantallas de cine y confesiones en revistas de cine de inmoralidad en sets de películas. Los carteles de la película prometían: “Hombres brillantes, hermosos bebés de jazz, baños de champán, regocijos de medianoche, fiestas de caricias en el amanecer púrpura, todo terminando en un clímax fabuloso y aplastante que te hace jadear”. Y “cuellos, mascotas, besos blancos, besos rojos, hijas locas por el placer, madres ansiosas por las sensaciones.. la verdad: audaz, desnuda, sensacional”.

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    Los nuevos bailes y la nueva música, especialmente el jazz, también caracterizaron a la Era del Jazz. Nacido de la comunidad afroamericana, el jazz era una música exclusivamente estadounidense. El sonido innovador surgió de varias comunidades diferentes y de una serie de tradiciones musicales diferentes como el blues y el ragtime. Para la década de 1920, el jazz se había extendido desde clubes afroamericanos en Nueva Orleans y Chicago para alcanzar una mayor popularidad en Nueva York y en el extranjero. Un establecimiento de jazz neoyorquino, el Cotton Club, se hizo particularmente famoso y atrajo a grandes audiencias de flappers y jeques modernos, jóvenes y blancos para ver a los artistas negros tocar jazz (Figura 1, banda de jazz).

    Una fotografía muestra a un grupo de músicos de jazz negro tocando sus instrumentos. Una batería dice “Jazzing Orchestra/King and Carter/Houston Tex”.
    Figura 1: Bandas de jazz negras como la King y Carter Jazzing Orchestra, fotografiada en 1921 por Robert Runyon, fueron inmensamente populares entre los urbanitas blancos en la década de 1920.

    La “Nueva Mujer”

    La era del jazz y la proliferación del estilo de vida flapper de la década de 1920 no deben verse meramente como el producto de la desilusión de la posguerra y la prosperidad recién descubierta. Más bien, la búsqueda de nuevos estilos de vestimenta y nuevas formas de entretenimiento como el jazz fue parte de un movimiento más amplio por los derechos de las mujeres. A principios de la década de 1920, especialmente con la ratificación de la Decimonovena Enmienda que garantizaba plenos derechos de voto a las mujeres, fue un periodo que presenció la expansión del poder político femenino. El alarde público de las normas sociales y sexuales por parte de las flappers representó un intento de igualar las ganancias en igualdad política con las ganancias en el ámbito social. Las mujeres dejaban cada vez más atrás las normas de la época victoriana de la generación anterior, ya que ampliaban el concepto de liberación de las mujeres para incluir nuevas formas de expresión social como la danza, la moda, los clubes de mujeres, y las incursiones en la universidad y las profesiones.

    Tampoco cesó en la década de 1920 la lucha por los derechos de las mujeres a través de la promoción y aprobación de leyes. En 1921, el Congreso aprobó la Ley de Fomento al Bienestar e Higiene de la Maternidad y la Infancia, también conocida como Ley Sheppard-Towner, que destinó $1.25 millones para clínicas de bienestar y programas educativos, así como enfermería. Este financiamiento redujo drásticamente la tasa de mortalidad infantil. Dos años después, en 1923, Alice Paul redactó y promovió una Enmienda de Igualdad de Derechos (ERA) que prometía poner fin a toda discriminación sexual garantizando que “Hombres y mujeres tendrán los mismos derechos en todo Estados Unidos y en todos los lugares sujetos a su jurisdicción”.

    Sin embargo, irónicamente, precisamente en el momento en que el movimiento Progresista estaba logrando sus objetivos largamente buscados, el movimiento mismo estaba perdiendo fuerza y la Era Progresista estaba llegando a su fin. A medida que el calor de la política progresista se hizo menos intenso, la participación de los votantes de ambos sexos disminuyó a lo largo de la década de 1920. Después de la aprobación de la Decimonovena Enmienda, muchas mujeres creyeron que habían logrado sus metas y abandonaron el movimiento. Como resultado, la ERA propuesta se estancó (la ERA finalmente pasó al Congreso casi cincuenta años después, en 1972, pero luego no logró la ratificación por parte de un número suficiente de estados) y, a fines de la década de 1920, el Congreso incluso permitió que los fondos para la Ley Sheppard-Towner caducaran.

    El creciente letargo hacia los derechos de las mujeres estaba ocurriendo en un momento en que un número creciente de mujeres trabajaban por salarios en la economía estadounidense, no solo en el servicio doméstico, sino en el comercio minorista, la atención médica y la educación, las oficinas y la manufactura. A partir de la década de 1920, la participación de las mujeres en la fuerza laboral aumentó de manera constante. No obstante, a la mayoría se les pagaba menos que a los hombres por el mismo tipo de trabajo con base en la justificación de que no tenían que mantener a una familia. Si bien el empleo de mujeres solteras y solteras había ganado en gran medida la aceptación social, las mujeres casadas a menudo sufrían el estigma de que estaban trabajando por dinero pin, ingresos discrecionales adicionales frívolos.

    El Renacimiento de Harlem y el Nuevo Mundo

    No fueron sólo las mujeres las que encontraron nuevas formas de expresión en la década de 1920. Los afroamericanos también estaban ampliando sus horizontes y abrazando el concepto del “nuevo negro”. La década fue testigo de la continua Gran Migración de los afroamericanos hacia el Norte, con más de medio millón huyendo de las estrictas leyes Jim Crow del Sur. La vida en los estados del norte, como descubrieron muchos afroamericanos, apenas estaba libre de discriminación y segregación. Incluso sin Jim Crow, las empresas, los dueños de propiedades, los empleadores y los ciudadanos particulares suelen practicar la segregación de facto, lo que podría ser bastante sofocante y opresivo. Sin embargo, muchos afroamericanos del sur continuaron moviéndose hacia el norte hacia barrios segregados que ya estaban estallando en las costuras, porque el Norte, por lo menos, ofrecía dos boletos para el progreso negro: las escuelas y el voto. La población negra de la ciudad de Nueva York se duplicó durante la década. Como resultado, Harlem, un barrio en el extremo norte de Manhattan, se convirtió en un centro para el arte afrocéntrico, la música, la poesía y la política. La expresión política en el Harlem de la década de 1920 abarcaba toda la gama, ya que algunos líderes abogaban por el regreso a África, mientras que otros lucharon por la inclusión y la integración.

    Revividos por la migración en tiempos de guerra y encendidos por la violencia blanca de los disturbios de la posguerra, los afroamericanos urbanos desarrollaron una fuerte expresión cultural en la década de 1920 que llegó a conocerse como el Renacimiento de Harlem. En este redescubrimiento de la cultura negra, artistas y escritores afroamericanos formularon una cultura negra independiente y fomentaron el orgullo racial, rechazando cualquier emulación de la cultura blanca americana. El poema de Claude McKay “If We Must Die” llamó a los afroamericanos a comenzar a contraatacar a raíz de los disturbios del Verano Rojo de 1919 (discutido en un capítulo anterior, Figura 2, Claude McKay). Langston Hughes, a menudo apodado el “poeta laureado” del movimiento, invocó el sacrificio y la justa causa de los derechos civiles en “El soldado de color”, mientras que otra autora del movimiento, Zora Neale Hurston, celebró la vida y el dialecto de los afroamericanos rurales en un pueblo ficticio y totalmente negro de Florida. Sus ojos estaban viendo a Dios de Hurston solo se publicó póstumamente en 1937.

    Se muestra una fotografía de Claude McKay.
    Figura 2: El poeta y novelista jamaicano Claude McKay articuló el nuevo sentido de sí mismo y comunidad urbana de los afroamericanos durante el Renacimiento de Harlem. Aunque se centró en el barrio Harlem de Manhattan, este movimiento cultural surgió en centros urbanos de todo el noreste y medio oeste.

    El nuevo negro encontró expresión política en una ideología política que celebraba la identidad nacional distintiva de los afroamericanos. Este nacionalismo negro, como algunos se refirieron a él, propuso que los afroamericanos tuvieran una herencia nacional distinta y separada que debería inspirar orgullo y sentido de comunidad. Uno de los primeros defensores de tal nacionalismo fue W. E. B. Du Bois. Uno de los fundadores de la NAACP, un brillante escritor y erudito, y el primer afroamericano en obtener un doctorado de Harvard, Du Bois rechazó abiertamente las suposiciones de la supremacía blanca. Su concepción del nacionalismo negro alentó a los africanos a trabajar juntos en apoyo de sus propios intereses, promovió la elevación de la literatura negra y la expresión cultural y, lo más famoso, abrazó al continente africano como la verdadera patria de todas las etnias africanas, concepto conocido como panafricanismo.

    Llevando el nacionalismo negro a un nuevo nivel fue Marcus Garvey. Al igual que muchos afroamericanos, el inmigrante jamaicano se había desilusionado por completo con la perspectiva de superar el racismo blanco en Estados Unidos a raíz de los disturbios de la posguerra y promovió un movimiento de “Regreso a África”. Para regresar a los afroamericanos a un hogar presumiblemente más acogedor en África, Garvey fundó Black Star Steamship Line. También inició la United Negro Improvement Association (UNIA), que atrajo a miles de trabajadores principalmente de bajos ingresos. Los integrantes de la UNIA vestían uniformes coloridos y promovían la doctrina de una “negritud” que invertía la jerarquía cromática de la supremacía blanca, apreciando la negrura e identificando la piel clara como una marca de inferioridad. Líderes intelectuales como Du Bois, cuya piel más clara lo puso bajo en el orden social de Garvey, consideraron al líder de la UNIA un charlatán. Garvey finalmente fue encarcelado por fraude postal y luego deportado, pero su legado marcó el escenario para Malcolm X y el movimiento Black Power de la década de 1960.

    Prohibición

    Precisamente al mismo tiempo que los afroamericanos y las mujeres estaban experimentando con nuevas formas de expresión social, el país en su conjunto estaba atravesando un proceso de reforma social austera y dramática en forma de prohibición del alcohol. Después de décadas de organizarse para reducir o poner fin al consumo de alcohol en Estados Unidos, los grupos de templanza y la Liga Anti-Saloon finalmente lograron impulsar la Decimoctava Enmienda en 1919, que prohibió la fabricación, venta y transporte de licores embriagantes ( Figura 3, Prohibición). La ley resultó difícil de hacer cumplir, ya que pronto llegó alcohol ilegal de Canadá y el Caribe, y los estadounidenses rurales recurrieron al “alcohol ilegal” elaborado en casa. El resultado fue una erosión del respeto a la ley y el orden, ya que muchas personas continuaron bebiendo licor ilegal. En lugar de traer una era de sobriedad, como esperaban los reformistas progresistas, dio lugar a una nueva subcultura que incluía importadores ilegales, contrabando (o contrabando) interestatales, salones clandestinos denominados “bares clandestinos”, petacas, cocteles y el crimen organizado de tráfico de licor.

    La fotografía (a) muestra a varios hombres vertiendo un gran barril de alcohol por una boca mientras un policía uniformado observa desde detrás de ellos. La fotografía (b) muestra a una joven sonriente sentada en un café, usando una petaca escondida en la punta de su bastón.
    Figura 3: Si bien fuerzas de orden público confiscaron y desecharon el alcohol cuando lo encontraron (a), los consumidores encontraron ingeniosas formas de ocultar licor durante la prohibición, como esta caña que servía de frasco (b).

    La prohibición también reveló profundas divisiones políticas en la nación. El Partido Demócrata se encontró profundamente dividido entre “moja” urbana, norteña que odiaba la idea de la abstinencia, y “seca” rural, sureña, que favorecía la enmienda. Esto dividió al partido y abrió la puerta para que el Partido Republicano ganara ascenso en la década de 1920. Todos los políticos, entre ellos Woodrow Wilson, Herbert Hoover, Robert La Follette y Franklin D. Roosevelt, se equivocaron en su apoyo a la ley. En público, atendieron a la Liga Anti-Saloon; sin embargo, no proporcionaron fondos para la ejecución.

    La prohibición desató un aumento de la delincuencia organizada. “Scarface” Al Capone (Figura 4, Al Capone) dirigió una extensa operación de contrabando y criminal conocida como Chicago Outfit o la mafia de Chicago. Para 1927, la organización de Capone incluía una serie de actividades ilegales que incluían contrabando, prostitución, juegos de azar, usurpación de préstamos e incluso asesinato. Su operación le estaba ganando más de 100 millones de dólares anuales, y muchos policías locales estaban en su nómina. A pesar de que no tenía el monopolio de la delincuencia, su estructura organizativa era mejor que la de muchos otros criminales de su época. Su negocio de tráfico de licores y sus comedores populares de Chicago durante la Gran Depresión llevaron a algunos estadounidenses a comparar a Capone con un Robin Hood moderno. Aún así, Capone fue finalmente encarcelado durante once años por evasión fiscal, incluida una temporada en la notoria prisión de Alcatraz en California.

    Una foto de la foto muestra vistas frontales y laterales de Al Capone.
    Figura 4: Al Capone, fotografiado aquí en su foto policial del Departamento de Justicia de Estados Unidos, fue condenado por fraude fiscal y enviado a prisión en 1931.

    La Generación Perdida

    Mientras el país luchaba con los efectos y efectos secundarios de la prohibición, muchos jóvenes intelectuales se esforzaban por enfrentarse a una persistente sensación de desilusión. La Primera Guerra Mundial, el fundamentalismo y la sarca roja —un miedo generalizado estadounidense a los infiltrados comunistas impulsados por el éxito de la Revolución Bolchevique— dejaron su huella en estos intelectuales. Conocida como la Generación Perdida, escritores como F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Sinclair Lewis, Edith Wharton y John Dos Passos expresaron su desesperanza y desesperación ensartando a la clase media en su obra. Se sentían alienados de la sociedad, por lo que intentaron escapar (algunos literalmente) para criticarla. Muchos vivieron una vida expatriada en París durante la década, aunque otros fueron a Roma o Berlín.

    El escritor de Lost Generation que mejor ejemplifica el estado de ánimo de la década de 1920 fue F. Scott Fitzgerald, hoy considerado uno de los escritores más influyentes del siglo XX. Su novela debut, This Side of Paradise, describe a una generación de jóvenes “adultos para encontrar a todos los dioses muertos, todas las guerras libradas, toda fe en el hombre sacudida”. El Gran Gatsby, publicado en 1925, expuso la fatalidad que siempre sigue a la vida divertida y rápida. Fitzgerald representó al millonario moderno Jay Gatsby viviendo una vida despilfarrada: sin escrúpulos, groseros y enamorados de la esposa de otro hombre. Tanto Fitzgerald como su esposa Zelda también vivieron esta vida, despilfarrando el dinero que ganaba con su escritura.

    F. Scott Fitzgerald en la década de 1920

    En la década de 1920, Fitzgerald fue uno de los autores más célebres de su época, publicando This Side of Paradise, The Beautiful and Damned, y The Great Gatsby en rápida sucesión. Sin embargo, su estilo de vida despilfarrado con su esposa Zelda agotó sus fondos, y Fitzgerald tuvo que luchar para mantener su lujoso estilo de vida. A continuación se muestra un extracto de “The Crack-Up”, un ensayo personal de Fitzgerald publicado originalmente en Esquire en el que describe su “buena vida” durante la década de 1920.

    Parecía un negocio romántico ser un hombre literario exitoso, nunca ibas a ser tan famoso como una estrella de cine pero la nota que tenías probablemente fue de larga duración; nunca ibas a tener el poder de un hombre de fuertes convicciones políticas o religiosas pero eras sin duda más independiente. Por supuesto dentro de la práctica de su oficio usted estuvo insatisfecho para siempre —pero yo, para uno, no habría elegido ningún otro.
    Al pasar los años veinte, con mis propios veinte marchando un poco por delante de ellos, mis dos jóvenes se arrepienten de no ser lo suficientemente grandes (o lo suficientemente buenos) para jugar al fútbol en la universidad, y de no llegar al extranjero durante la guerra, se resolvieron en sueños infantiles de heroísmo imaginario que eran buenos suficiente para ir a dormir en noches inquietas. Los grandes problemas de la vida parecían resolverse por sí mismos, y si el negocio de arreglarlos era difícil, hacía que uno se cansara demasiado para pensar en problemas más generales.
    —F. Scott Fitzgerald, “El Crack-Up”, 1936

    ¿Cómo describe Fitzgerald su vida en la década de 1920? ¿Cómo reflejó su interpretación la realidad de la década?

    Igualmente idiosincrásico y desilusionado fue el escritor Ernest Hemingway (Figura 5, Ernest Hemingway). Vivió un estilo de vida peripatético y aventurero en Europa, Cuba y África, trabajando como conductor de ambulancia en Italia durante la Primera Guerra Mundial y viajando a España en la década de 1930 para cubrir allí la guerra civil. Sus experiencias de guerra y tragedia se quedaron con él, emergiendo en escenas coloridas en sus novelas El sol también sale (1926), A Farewell to Arms (1929), y Por quien doblan las campanas (1940). En 1952, su novela, El viejo y el mar, ganó el Premio Pulitzer. Dos años después, ganó el Premio Nobel de Literatura por este libro y su influencia general en el estilo contemporáneo.

    Una fotografía muestra a Ernest Hemingway reclinado en una silla frente a una chimenea.
    Figura 5: Ernest Hemingway fue uno de los miembros más destacados de la Generación Perdida que se fue a vivir como expatriado a Europa durante la década de 1920.

    Escucha audio del discurso de aceptación del Premio Nobel de Hemingway.

    No todos los escritores de Lost Generation eran como Fitzgerald o Hemingway. La escritura de Sinclair Lewis, más que expresar una desilusión definida, estuvo más influenciada por el progresismo de la generación anterior. En Babbitt (1922), examinó la mentalidad de “ovejas siguiendo al rebaño” que promovía la conformidad. Satirizó la vida de clase media estadounidense como buscadora de placeres y sin sentido. De igual manera, la escritora Edith Wharton celebró la vida en la vieja Nueva York, una sociedad desaparecida, en La era de la inocencia, en 1920. Wharton provenía de una familia muy rica y de alta sociedad en Nueva York, donde fue educada por tutores y nunca asistió a la universidad. Vivió muchos años en Europa; durante la Gran Guerra, trabajó en París ayudando a las mujeres a establecer negocios.

    Resumen de la Sección

    Diferentes grupos reaccionaron a los levantamientos de la década de 1920 de diferentes maneras. Algunas personas, especialmente jóvenes urbanitas, abrazaron las nuevas diversiones y recintos sociales de la década. Las mujeres encontraron nuevas oportunidades de avance profesional y político, así como nuevos modelos de liberación sexual; sin embargo, el movimiento por los derechos de las mujeres comenzó a disminuir con la aprobación de la Decimonovena Enmienda. Para los artistas negros del Renacimiento de Harlem, la década estuvo menos marcada por el ocio y el consumo que por la creatividad y el propósito. Líderes afroamericanos como Marcus Garvey y W. E. B. Du Bois respondieron al racismo reducido de la época con diferentes campañas por los derechos civiles y el empoderamiento negro. Otros, como los escritores de la Generación Perdida, se deleitaron en exponer las hipocresías y la poca profundidad de la cultura dominante de clase media. En tanto, la aprobación de la Prohibición sirvió para incrementar la producción ilegal de alcohol y derivó en un aumento de la delincuencia organizada.

    Ejercicio 7.8.1

    Preguntas de revisión

    ¿La popularización de qué ideas de psicólogos fomentaron la nueva moralidad de los años veinte?

    1. Sigmund Freud
    2. Alice Paul
    3. W. E. B. Du Bois
    4. Margaret Sanger

    ¿Qué enmienda promovió Alice Paul para acabar con la discriminación de género?

    1. Enmienda de prohibición
    2. Enmienda Igualdad de Derechos
    3. Enmienda Sheppard-Towner
    4. Enmienda de libre ejercicio

    ¿Qué novela de la época satirizó la conformidad de la clase media estadounidense?

    1. Este lado del paraíso
    2. El Sol También Sale
    3. Un adiós a las armas
    4. Babbitt

    ¿Por qué fracasó la enmienda de prohibición tras su adopción en 1919?

    ¿Cuál fue el Renacimiento de Harlem y quiénes fueron algunos de los participantes más famosos?

    Nota

    Glosario

    contrabando
    término decimonónico para el transporte ilegal de bebidas alcohólicas que se popularizó durante la Prohibición
    expatriado
    alguien que vive fuera de su país de origen
    flapper
    una mujer joven y moderna que abrazó la nueva moralidad y modas de la Era del Jazz
    Generación Perdida
    un grupo de escritores que llegaron a la mayoría de edad durante la Primera Guerra Mundial y expresaron su desilusión con la época
    Nacionalismo negro
    la noción de que los afroamericanos tenían un patrimonio nacional distinto y separado que debería inspirar orgullo y sentido de comunidad
    nueva moralidad
    las costumbres más permisivas adoptaron mis muchos jóvenes en la década de 1920

    Colaboradores

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