8.2: Elementos del drama

Poética de Aristóteles

Aristóteles, considerado en gran parte el primer crítico literario, se propuso definir los elementos del drama en la Poética (341 a.C.). Estos elementos son, en orden de importancia:

1. Parcela: los eventos o el orden de los eventos en la obra AKA la historia misma
2. Carácter: el desarrollo de un personaje. Un personaje debe cambiar y pasar por luchas para provocar “miedo y lástima” o catarsis
3. Pensamiento: los temas más profundos, filosofías o ideas reflejadas en la obra
4. Dicción: el uso del “discurso poético” o dispositivos literarios
5. Canción: la música que acompaña al drama
6. Espectáculo: el impacto visual, como accesorios y disfraces, o lo que hoy podríamos llamar efectos especiales

Si bien los estudiosos de hoy tienen una idea algo diferente sobre los rasgos importantes del drama, en su mayoría coinciden con Aristóteles en que la característica más importante del drama es su trama.

Parcela

Como se discutió en los capítulos Creative Nonfiction y Fiction, la trama es el elemento más importante en una narrativa. Son los eventos en la obra y el orden en que se cuentan los hechos. ¡No hay una manera correcta de estructurar un drama! Sin embargo, la estructura de un drama es tan efectiva como se forma intencionalmente para obtener la respuesta deseada de su audiencia. Una obra suele tener un principio, un medio y un final. Casi siempre tiene un personaje crecer y desarrollarse a lo largo de la obra. Veamos de cerca un tipo de estructura de trama para ver cómo podría ser la trama.

Caso de Estudio: Tragica Trama

Según Aristóteles, una trama efectiva de una tragedia sigue este orden:

1. Incidente incitante: el trasfondo de la obra que causa el conflicto central.
   1. Ejemplo: dos hermanos se asesinan entre sí. Su tío, el Rey, se niega a enterrar a uno de los hermanos y hace una ley en contra de enterrarlo. Esto pone a la hermana de los hermanos en un mal lugar, porque su religión le obliga a enterrarlos para que vayan al cielo.
2. Acción ascendente: el conflicto construido a través de la fricción entre personajes.
   1. Ejemplo: La hermana desafía a su tío el Rey y entierra a su hermano contra las órdenes del rey y luego se niega a disculparse. ¡Entonces el rey ordena a sus soldados que entierren viva a su sobrina por su desafío!
3. Anagnorisis o Escena de Reconocimiento: el protagonista se da cuenta de que ha cometido un error que conlleva graves consecuencias.
   1. Ejemplo: El Rey recibe una advertencia de un anciano sabio de que enterrar a su sobrina es una idea terrible que ha enfurecido a los dioses. El rey finalmente se da cuenta de que ha sido un cabezón de hueso terco (ha exhibido orgullo excesivo, orgullo) y tiene un grave defecto de carácter (hamartia).
4. Peripeteia o Reversión de la Fortuna: aquí es cuando se acaba la suerte del protagonista.
   1. Ejemplo: el reconocimiento por parte del Rey de su error llega demasiado tarde: así como envía a sus soldados a liberar a la sobrina de su cueva, ella muere en su cueva y el hijo del Rey —el desposado de su sobrina— se ha suicidado en pena.
5. Escena del Sufrimiento: un grupo de personas sufren y/o mueren a consecuencia de la hamartia del protagonista.
   1. Ejemplo: No sólo murieron la sobrina y el hijo del Rey, sino que un mensajero le dice que su esposa se suicidó en pena. El Rey desconsolado deja la ciudad en exilio autoimpuesto. El público siente lástima y miedo al ver sufrir al Rey, y esto ayuda a purgar sus sentimientos de lástima y miedo.

No todas las obras de teatro o incluso tragedias siguen esta estructura exactamente. Dicho esto, puede ser útil analizar las formas en que se forma la estructura de una trama, ya que ésta puede revelar significados más profundos. Por ejemplo, ¿qué habría pasado si el Rey antes mencionado hubiera reconocido a tiempo su trágica falla (hamartia) para salvar a su sobrina? Esta habría sido una obra muy diferente: quizás incluso un romance si la sobrina y el hijo del rey se casaran y vivieran felices para siempre. Como en este ejemplo (basado en Antígona de Sófocles), la estructura de una obra puede tener efectos profundos en su significado o incluso en el género!

Estructura

Ya sea tragedia, comedia, historia o romance, todas las obras generalmente siguen la estructura del acto, la escena y la línea.

Una obra de teatro puede ser desde unos minutos hasta varias horas. Por lo general, una obra se dividirá en cualquier lugar de uno a cinco actos. Estos actos suelen articularse sobre un punto central de la trama. Entre cada acto caerá el telón; quizás en medio de la obra podría haber un intermedio para que el público use el baño o compre bebidas. Mucha producción literaria es impulsada por la economía, después de todo: ¡los dramaturgos también tienen que comer!

Los actos se dividen además en escenas. La escena suele estar ambientada en un momento determinado en el tiempo y el escenario.

Al leer la obra, los actores hacen referencia a las líneas. Las líneas son el diálogo que se hablan entre sí. Hace mucho tiempo, poemas y obras de teatro solían escribirse en verso como el pentámetro yámbico, por lo que poemas y obras de teatro compartían el concepto de estructura de líneas. Sin embargo, en las obras contemporáneas, el diálogo puede escribirse en prosa. Por lo general, seguirá teniendo algún tipo de sistema de numeración para que actores, directores y lectores puedan encontrar su lugar.

Al escribir sobre una obra, debes intentar hacer referencia al acto, la escena y el número de línea en tu cita entre paréntesis en el texto. Por ejemplo (1.3.186) significa Acto 1, Escena 3, Línea 186. Sin embargo, no todas las obras tienen números de línea, ni siquiera escenas. Por lo que tal vez necesites solo hacer referencia al acto y escena (1.3) o simplemente al acto (Acto 3).

Ajuste

Para proporcionar el escenario de la historia, una obra requiere sets. Si alguna vez has estado involucrado con una obra, sabes que el set puede estar compuesto por fondos detallados, accesorios diseñados específicamente, iluminación estratégica y, a veces, incluso ruido de fondo. Un conjunto, junto con las sutiles indicaciones de los personajes de la escena, pueden generar un escenario completo en la imaginación del público. Por ejemplo, la obra Hamlet inicia su ambientación en una noche espeluznante, oscura, brumosa y fría en el ficticio Castillo Elsinore en Dinamarca. El escenario suele establecerse en un escenario, o el espacio físico sobre el que se mueven los actores. Para que se lleve a cabo una obra, debe haber actores (personas que interpreten la obra), un público (personas que vean la obra) y acción y/o diálogo tal como lo interpreten los actores.

Carácter

Mientras que en cuentos o novelas un lector debe esperar hasta que aparezca un personaje para saber quiénes son los personajes importantes, en una obra suelen ser el primer aspecto del texto que encuentran los lectores. La lista de personajes suele aparecer en las primeras páginas de la obra. Esto se debe a que, como una obra enfatiza la acción sobre la narración, ¡los actores deben conocer sus partes!

Por lo general, los personajes más importantes se listan primero. Piensa la mayoría de las líneas habladas, protagonistas, antagonistas, etc. Sin embargo, el orden en que aparecen los personajes en la lista de personajes no necesariamente dicta el orden de aparición. Al igual que en la no ficción creativa o la ficción, los escritores desarrollan personajes a lo largo de la obra. Diferentes personajes cumplen diferentes roles como protagonista, antagonista o florete. Hay algunos tipos de arquetipos de personajes exclusivos del drama que se describen a continuación. ¡Ten en cuenta que no todos estarán en cada jugada!

• Protagonista: el héroe de la obra. Por lo general, el personaje principal o el personaje con las líneas más habladas, o el personaje alrededor del cual todos los demás personajes parecen orbitar. Hamlet sería un ejemplo de protagonista.
• Antagonista: el villano de la obra, generalmente frente al protagonista. Claudio sería un ejemplo de antagonista.
• Florete: se trata de un personaje destinado a definir a otro personaje a través de la yuxtaposición o comparación. Por ejemplo, en Hamlet, Old Hamlet y Old Fortinbras y Hamlet y Fortinbras a menudo se consideran láminas el uno del otro. Fortinbras y Hamlet están ambos en caminos de venganza, sin embargo cada uno va sobre su venganza de diferentes maneras. Si bien Fortinbras usa la fuerza militar, Hamlet elige usar su intelecto. Si bien Fortinbras es decisivo, Hamlet parece paralizado por la indecisión. Al examinar las formas en que estos dos personajes son similares y diferentes, podemos aprender mucho sobre cada uno de ellos y su significado en la obra.
• Anciano sabio: en la mayoría de las obras, hay un anciano sabio o figura de sabiduría que guía al protagonista. En Hamlet, podría ser el fantasma de su padre, o Polonio puede ser una inversión tonta de este arquetipo. En Antígona, probablemente sea Tieresias.
• Interés amoroso: de nuevo, en la mayoría de las obras, suele haber un interés amoroso del protagonista, aunque no siempre. Para Hamlet, esta es Ofelia (¡aunque algunos estudiosos han argumentado Horacio!)
• Messenger: un personaje que entrega noticias

Diálogo y Acción

Una de las principales diferencias entre ficción y drama es que generalmente la trama de una obra se remite principalmente a través del diálogo y la acción. El diálogo se compone de las palabras directamente pronunciadas por los personajes, mientras que las acciones son los movimientos físicos de los actores. En una novela, la acción se describe en detalle y el diálogo suele ponerse entre comillas. Por ejemplo, considere el siguiente ejemplo de acción y diálogo de The Picture of Dorian Gray de Oscar Wilde:

Mientras el pintor miraba la forma graciosa y bella que tan hábilmente había plasmado en su arte, una sonrisa de placer pasó por su rostro, y parecía a punto de quedarse allí. Pero de repente se puso en marcha, y cerrando los ojos, colocó los dedos sobre los párpados, como si buscara encarcelar dentro de su cerebro algún curioso sueño del que temía que pudiera despertar. “Es tu mejor trabajo, Basilio, lo mejor que has hecho jamás”, dijo lánguidamente Lord Henry. “Ciertamente debes enviarlo el próximo año al Grosvenor. La Academia es demasiado grande y demasiado vulgar. Siempre que he ido allí, ha habido o tanta gente que no he podido ver las fotos, lo cual fue terrible, o tantas fotos que no he podido ver a la gente, lo cual fue peor. El Grosvenor es realmente el único lugar”. “No creo que lo vaya a enviar a ningún lado”, contestó, echando la cabeza hacia atrás de esa manera extraña que solía hacer reír a sus amigos de él en Oxford. “No, no lo voy a enviar a ningún lado”.

Distinto de la novedosa forma de diálogo evidenciada anteriormente, en una obra de teatro, cualquier palabra que venga después del nombre del personaje se considerará diálogo. La acción no suele describirse con gran profundidad, y los actores deben interpretar qué acciones tomar a partir del diálogo. Considera este ejemplo de Hamlet de William Shakespeare:

MARCELLO: ¡Holla, Bernardo!

BERNARDO: Di,

¿Qué, está Horatio ahí?

HORATIO: Un pedazo de él.

BERNARDO: Bienvenido, Horacio. Bienvenido, buen Marcelo.

MARCELLUS: ¿Qué, esta cosa ha vuelto a aparecer esta noche?

BERNARDO: No he visto nada.

En el extracto anterior del inicio de la obra (1.1), Marcelo, Bernardo y Horacio (soldados) se saludan mientras patrullan el castillo. Cuando Horatio dice “un pedazo de él”, podríamos imaginar que la niebla es tan espesa o la noche tan oscura que solo se pueden ver piezas de cada personaje. Horatio podría estar levantando la mano a la luz de las antorchas. Podríamos imaginar a los personajes deambulando en la oscuridad hablando entre ellos, un poco sacudidos, preocupándose si la misteriosa “cosa” que hace referencia a Marcelo volverá a aparecer. Aprendemos más adelante en el diálogo que “cosa” es una aparición (fantasma). No se describe ninguno de los movimientos de los personajes, por lo que debemos inferir cuáles son sus acciones a través de su diálogo.

Si bien el narrador de una novela puede describir en detalle los pensamientos e impresiones de sus personajes, los efectos de una obra dependen mucho más de lo que dicen y hacen los personajes. Una obra es una performance, un espectáculo, más que palabras sobre papel. Es decir, el drama es una historia interpretada por actores. Algunas obras sí incluyen un narrador o un coro, para introducir la escena o establecer el tono de la obra, pero la mayor parte del efecto de la producción se genera a través del diálogo y sus dispositivos visuales, y dado que el guión de la obra dicta lo que dirán los personajes y muchas veces, a través de la dirección escénica, su producción estrategias también, el guión es crucial para una actuación exitosa.

Audiencia

Mientras que en otras obras literarias el público toma un papel más pasivo, en las obras el público a menudo se convierte en parte del espectáculo. Cuando un personaje toma un soliloquio prolongado, o un discurso extendido cuando está solo en el escenario, a menudo se dirigirán a la audiencia directamente; el público obtiene la visión interna de sus pensamientos. A veces los actores se unen a los miembros de la audiencia o extienden el escenario a los asientos Las audiencias en los viejos tiempos también se pondrían alborotadas e interactuaban con los actores y actrices, a veces de formas completamente caóticas. Por ejemplo, durante el primer acto de una obra en 1883, el actor John Ritchie fue presuntamente arrojado por huevos podridos y tomates y “desmoralizado” (“UN ACTOR DEMORALIZADO”). Entonces, al analizar el drama, ¡es importante analizar cómo los miembros de la audiencia podrían experimentar la obra!

Obras Citadas

“UN ACTOR DEMORALIZADO POR LOS TOMATES” The New York Times, 1883 https://www.nytimes.com/1883/10/28/a... -tomatoes.html

Colaboradores

• Adaptado del material publicado originalmente en “Drama as a Genre” de Writing and Literature: Composition as Inquiry, Learning, Thinking, and Communication por la Dra. Tanya Long Bennett de la Universidad del Norte de Georgia, CC BY-SA 4.0