1.3: Primeros pasos con la postura, la respiración y la embocadura
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Si bien cada instrumento de metal tiene sus propias peculiaridades, muchos elementos son comunes en todos los instrumentos de metal relacionados con la postura, la respiración y la embocadura. Dentro de cada instrumento, discutiremos variaciones sobre los fundamentos que siguen, pero todos los instrumentos de metal utilizan los mismos elementos. Es importante como profesor de estudiantes de metales que enfaticemos estos fundamentos para todos los estudiantes antes de que tengan los instrumentos en sus manos y continúen a lo largo de sus carreras de tocar metales.
Postura
Los dos aspectos más importantes de todo el juego de latón respecto a la postura son que el torso se mantenga simétrico y bien equilibrado y que todo el cuerpo esté relajado y cómodo. Esta posición abierta permite la respiración libre que es crítica para todos los juegos de latón. Si los brazos se mantienen cerca del cuerpo o la espalda se colapsa, los pulmones son menos capaces de inhalar completamente con facilidad, lo que resulta en un sonido más relleno, sostenido limitado y mayor fatiga. Los jugadores principiantes deben tener una postura adecuada enfatizada desde la primera lección en adelante, para que se establezcan hábitos que se vuelvan automáticos. Es importante destacar que se debe establecer una postura adecuada antes de introducir el instrumento, y el instrumento siempre debe llevarse al cuerpo que ya se encuentra en la postura correcta. Los instrumentistas principiantes suelen basar su postura fuera de la posición del instrumento, lo que puede conducir a torsos retorcidos y cuerpos colapsados que inhiben el buen flujo de aire y la manipulación del instrumento sin tensión.
Torso
La postura simétrica y vertical en el torso establece una base para todos los juegos de latón (y viento de madera). Antes de que los alumnos tengan instrumentos en sus manos, los maestros deben establecer una postura adecuada. Comience por tener a los estudiantes de pie, ya que es menos probable que permitan que la espalda colapse. Se debe poner énfasis en alinear verticalmente hombros, caderas y arcos de los pies mientras se mantiene la columna centrada y extendida. El cuerpo siempre permanece simétrico sin ninguna torsión o favor de un lado del cuerpo sobre el otro. Una vez sentados, los hombros deben permanecer alineados con las caderas, permitiendo una orientación cómoda y alta de la columna vertebral. La cabeza debe sujetarse cómodamente hacia arriba para que el mentón se aleje de la garganta. Un ejercicio que se puede hacer es colocar la mano encima de la cabeza e imaginar tirando de una cuerda invisible hacia arriba, como si estuviera suspendida como una marioneta.
La alineación adecuada del torso también se puede establecer haciendo que los estudiantes se paren con los pies separados a la anchura de los hombros. Permita que el cuerpo colapse en la cintura, con los brazos colgando al suelo. Los alumnos deben enrollar lentamente su cuerpo en un conteo lento. Cada cuarto recuento, una parte diferente del cuerpo debe estar en su lugar.
Los hombros son un problema frecuente para los jugadores principiantes de bronce. La parte superior del torso debe estar abierta al tener los hombros enrollados hacia atrás con los brazos relajados. Al mismo tiempo, los hombros no deben ser hiperextendidos al unir los omóplatos, creando tensión en la parte delantera de la parte superior del torso. Un ejercicio para establecer la colocación adecuada del hombro es hacer que los estudiantes comiencen con los hombros colapsados hacia adelante. Luego deben enrollar los hombros hacia arriba y hacia atrás, deteniéndose una vez que estén cómodos. Esta acción creará una postura de hombro naturalmente abierta y libre de tensión.
En resumen, las consideraciones clave para una postura adecuada incluyen las siguientes:
- Caderas alineadas verticalmente sobre el arco del pie
- Base del cuello alineada verticalmente sobre las caderas
- Hombros cómodamente enrollados hacia atrás permitiendo la presentación abierta de la parte superior del torso.
- Cabeza levantada cómodamente con ligera elevación del mentón.
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Problemas comunes para la postura del torso
Espalda colapsada -Estudiantes frecuentemente se encorvará, permitiendo que la parte baja de la espalda colapse y que los hombros salgan hacia adelante. Esta postura disminuye la capacidad pulmonar y limita el apoyo total de la respiración. Los problemas relacionados incluyen los codos o el instrumento que descansa sobre la pierna. Las señales visuales (por ejemplo, una cuerda de marioneta en la cabeza) y los ejercicios de establecimiento de postura (por ejemplo, enrollar el cuerpo en posición) pueden ayudar a reforzar la postura adecuada.
Postura exagerada -Los jugadores principiantes que buscan complacer a sus maestros a menudo exagerarán su postura empujando la parte superior del torso hacia adelante, tirando demasiado de los hombros hacia atrás y doblando la cabeza hacia atrás para crear tensión en la garganta. Esto empuja los instrumentos frontales de campana por encima de una posición paralela al piso, similar a lo que a menudo se ve en banda de marcha. Estas exageraciones excesivas conducen a una mayor tensión en la espalda, el cuello y los brazos que pueden inhibir el soporte de aire relajado y una fácil manipulación del instrumento.. Para estos alumnos, el ejercicio enrollable puede ser muy efectivo mientras el maestro observa para recordarles a los alumnos dónde detener su desenrollamiento.
Brazos y manos
Para todos los instrumentos, brazos y manos relajados con tensión limitada son de vital importancia tanto para una técnica adecuada como para una buena ergonomía. Cuando los estudiantes introducen tensión en sus codos, muñecas y dedos, crean problemas que inhiben el rendimiento de los fluidos y promueven problemas de salud a largo plazo, como dolor muscular, tendinitis y distonía focal.
Como regla general, se deben evitar los ángulos agudos, especialmente en las muñecas y dedos. Se debe prestar atención para que los brazos y las muñecas no se colapsen. Una buena postura permite espacio entre los brazos, el cuerpo y el instrumento.
Para una posición neutra, la parte superior del brazo debe estar cómodamente alejada del torso del cuerpo para que la caja torácica pueda expandirse naturalmente cuando se realizan inhalaciones profundas. Los hombros deben estar relajados y caer naturalmente hacia abajo, y debe haber espacio entre los codos y los costados del músico. Al respirar hondo, los brazos no deberían necesitar moverse.
Si bien el posicionamiento exacto de los dedos y muñecas difiere de un instrumento a otro, hay pocas consideraciones que se apliquen a todos los instrumentos de viento.
- Las muñecas y los dedos deben colocarse en líneas y curvas continuas. No deben estar presentes ángulos severos.
- La mano forma una forma de C cuando juegas. Los dedos no deben ser completamente planos, y para los instrumentos de latón, las puntas de los dedos deben usarse en la parte superior de las válvulas
Problemas Comunes con Brazos/Manos
Brazos voladores: los jugadores principiantes suelen exagerar la colocación de sus brazos, posicionando los brazos cerca de paralelos al suelo. Esta postura inhibe la buena producción de aire y puede provocar lesiones por estrés repetitivo. Los estudiantes deben dejar caer los brazos a sus costados y regresar a la posición de juego, con atención a permitir que los brazos cuelguen de forma natural.
Brazos o muñecas colapsadas -Los estudiantes suelen permitir que sus brazos colapsen contra sus jaulas de costillas o colapsen las muñecas en sus instrumentos. Esta postura limita el soporte aéreo y puede provocar lesiones por estrés. Los estudiantes deben bajar sus instrumentos y dejar que sus brazos cuelguen a sus costados. Deben tomar nota de cómo los brazos cuelgan naturalmente lejos de la caja torácica y deben buscar imitar esa postura. En cuanto a las muñecas colapsadas, los detalles específicos para la corrección de la posición de la mano se pueden encontrar en discusiones de instrumentos individuales, pero en general, debe haber una curva continua a través de las muñecas y dedos sin ningún ángulo recto o agudo. También se debe prestar atención a los dedos planos que ralentizan la agilidad.
Respiración
Al tocar instrumentos de metal, los músicos deben centrarse en la respiración profunda que permita la expansión completa de la caja torácica. Este enfoque de la respiración es diferente a la respiración típica en la vida, que tiende a usar solo las porciones superiores de los pulmones y requiere poca expansión de la caja torácica. Es fundamental que a los instrumentistas principiantes se les enseñe la respiración adecuada para mantener el tono completo de sus instrumentos, y que los ejercicios regulares para introducir la respiración adecuada y expandir la capacidad pulmonar sean parte de las actividades de calentamiento.
Técnica
La respiración de latón debe centrarse en mantener las vías respiratorias abiertas y relajadas tanto en la inhalación como en la exhalación. La cavidad oral y la garganta deben estar abiertas (piense en “ahhhhh”) y la expansión se debe sentir en el ancho de la caja torácica y hacia abajo en la parte inferior del torso. Los hombros no deben moverse al respirar profundamente.
La exhalación debe llegar inmediatamente sin pausa y debe requerir esfuerzo. Nuevamente, la cavidad oral y la garganta deben permanecer relajadas, aunque se debe sentir una firmeza en los músculos abdominales al exhalar. Se debe poner énfasis en una exhalación completa que lleve a la necesidad de inhalar inmediatamente.
Toda respiración en instrumentos de metal debe realizarse a través de la boca.
Siempre que estés practicando técnicas de respiración, asegúrate de estar sentado. Es muy fácil para los estudiantes experimentar mareo al desarrollar una técnica de respiración adecuada porque frecuentemente no se acostumbran a la respiración profunda, lo que altera la ingesta de oxígeno.
Ejercicios de técnica de respiración
Respiración de bostezo -Al introducir por primera vez la respiración con instrumentos de latón, se debe instruir a los alumnos Si bien la posición de la mandíbula no es consistente con un buen juego de latón, la expansión de la caja torácica y la caída de la parte inferior del abdomen es consistente con un buen juego de latón. Para la mayoría de los estudiantes, esta es una de las pocas ocasiones en las que se dedica la capacidad pulmonar completa.
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Respiración cronometrada -Para permitir a los estudiantes desarrollar conciencia de su propia respiración y comenzar a desarrollar capacidad, los ejercicios de respiración cronometrados deben comenzar cada sesión de práctica. Los estudiantes deben estar sentados durante esta actividad, al menos al principio, para promover una postura adecuada y para asegurar que los estudiantes no se caigan si se vuelven ligeros. Inicialmente, el marco de tiempo debe ser corto y equilibrado con 4 recuentos respirando y 4 recuentos exhalando. En cada inhalación, los estudiantes deben enfocarse en alcanzar su capacidad pulmonar máxima mientras sienten la expansión de la caja torácica y la caída del estómago. En cada exhalación, los estudiantes deben hacer un esfuerzo para agotar completamente su aliento. No debe haber pausa entre inhalar y exhalar. A medida que los alumnos se sienten más cómodos con la actividad, los tiempos se pueden extender a 8 y 16 recuentos de exhalación, con énfasis en la ingesta continua y constante y la exhalación de aire.
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Avión de papel -Este ejercicio enfatiza la inversión de inhalar para exhalar y la capacidad de sostener tanto inhalar como exhalar suavemente. Imagina que tienes un avión de papel entre el pulgar y el primer dedo. Sostenga el avión de papel frente a su cara. A medida que tira de la mano hacia la oreja para lanzar, respira hondo que permite la expansión de la caja torácica y deja caer la parte inferior del abdomen. Inmediatamente “arroja” el avión, girando el aire de inhalar a exhalar y constantemente soplando el avión hacia adelante. Cuando te quedes sin aire en tus pulmones, inmediatamente vuelve a traer el avión de regreso mientras respira y repite el ejercicio. Asegúrate de no hacer una pausa entre inhalar y exhalar.
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Ejercicios de capacidad respiratoria
Tres sorbos -Esta actividad es una variante en la respiración cronometrada para construir sobre la capacidad de inhalación. Aún harás una inhalación controlada durante 4 recuentos, pero en lugar de girar inmediatamente a la exhalación, hacer una pausa, tomar 3 sorbos de aire y luego hacer una exhalación controlada y cronometrada. Cada vez que hagas los 3 sorbos, debes sentir expansión en tu caja torácica que debe rayar en las molestias.
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Santa -Esta actividad se enfoca en aumentar la capacidad de exhalación de aire. Comienza con una inhalación cronometrada de 4 recuentos, seguida de 3 fuertes “Ho, Ho, Hoooo” con la sílaba final sostenida completamente por 2 recuentos. Se debe poner énfasis gastando completamente todo el aire después de 4 recuentos, y poder llenar completamente los pulmones después de 4 recuentos. Una vez que los estudiantes pueden inhalar de manera confiable durante 4 recuentos, la inhalación debe cortocircuitarse a 2 recuentos y, finalmente, a 1 conteo.
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Control de la respiración y ejercicios de resistencia
Brisa rígida -Este ejercicio permite la visualización de exhalación constante y controlada. Sostenga un pañuelo delante de la cara con el pulgar aproximadamente a 2 pulgadas de la punta de la nariz. Inhala con una respiración completa, y luego exhala sobre una sílaba “puuu”. El énfasis debe estar en soplar el tejido lo más plano posible en horizontal sin variar la velocidad o dirección del aire. Una vez que esto se puede hacer cerca de la cara, la mano se puede mover más lejos para aumentar la atención en la velocidad y dirección constantes del aire. Esta actividad también se puede hacer con la boquilla para enfocarse en la velocidad y dirección del aire.
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Sizzle -Este ejercicio permite una exhalación de aire controlada con la resistencia que se produce naturalmente por la embocadura y la boquilla. Al exhalar, articular y sostener la consonante “Tssss”. El foco debe estar en un silbido continuo sin cambio de tono o tono. Continúe hasta que el aire se gaste completamente de los pulmones. A medida que los estudiantes continúan realizando este ejercicio, deben enfocarse en extender la exhalación a 15 segundos o más.
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Problemas comunes para la respiración de latón
Respiración superficial: la respiración poco profunda se puede diagnosticar de muchas maneras diferentes. El tono de la inhalación es muy alto con un tono áspero, indicativo de una cavidad oral apretada. También hay una expansión limitada de la caja torácica ya que la respiración es controlada por la parte superior del tórax en lugar de la parte inferior del abdomen. A menudo, los estudiantes levantarán los hombros cuando respiran, lo que inhibe aún más la respiración profunda. Para solucionar este problema, se deben realizar los ejercicios de técnica enumerados anteriormente, con un enfoque en expandir la caja torácica. El ejercicio de bostezo en particular es genial para enseñar a los estudiantes cómo se siente la respiración profunda.
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Exhalación débil -Los estudiantes suelen tomar una inhalación fuerte, pero experimentan problemas con tener una exhalación controlada y fuerte. La calidad del sonido es el claro regalo para este tema, ya que el tono en el instrumento será muy aireado y el tono y el tono fluctuarán. Los estudiantes a menudo también perderán una buena postura, con el hombro y la espalda colapsando al exhalar. El ejercicio chisporroteo es una gran herramienta de diagnóstico, ya que el maestro puede escuchar si la calidad del tono fluctúa. El mismo ejercicio también es bueno para desarrollar la conciencia del alumno de su propia técnica, lo que puede conducir a una mejor técnica. La atención a una postura adecuada también es clave.
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Embouchure
La embocadura se refiere al posicionamiento de los labios, la mandíbula y la cavidad oral. A diferencia de otros instrumentos, el sonido de los instrumentos de metal es creado por la vibración del cuerpo del músico, específicamente de sus labios. El instrumento sirve para enfocar y amplificar el sonido de la vibración labial, que se llama zumbido. Al igual que la postura y la respiración, la clave para una embocadura adecuada es limitar la tensión y permitir que el aire fluya libremente. Si bien cada instrumento de metal tiene una embocadura ligeramente diferente, los fundamentos para todos los instrumentos de metal siguen siendo los mismos.
Colocación de mandíbula
Si bien no hay una sola embocadura “correcta”, los músicos de metales más exitosos colocan sus mandíbulas superior e inferior de manera uniforme verticalmente o con una ligera submordida. Esto no quiere decir que un estudiante con un bajo o sobremordida severa no pueda tocar un instrumento de metal, pero necesitará trabajar en mantener el equilibrio entre el labio superior e inferior para permitir que el aire fluya libremente y zumbidos relajados. Una embocadura ideal será plana desde la base de la nariz hasta la barbilla. Los dientes están ligeramente separados, con el espacio entre los labios aumentando cuanto más grande se vuelve la boquilla. Se debe poner la atención para que los músculos de la mandíbula por las orejas permanezcan relajados y no se aprieten mientras se juega, especialmente cuando se juega en el registro superior.
Actividades de colocación de mandíbula
Modelado de vocales -Como no podemos ver en la boca de nuestros alumnos mientras tocan, el uso de recordatorios cinestésicos es útil en el juego de metales. Que los alumnos canten o sostengan la sílaba, “Ahhhh”. Entonces haga que los alumnos sostengan la sílaba, “Eeee”. Discutir las diferencias que sienten en la colocación de la mandíbula y la lengua, así como la tensión que sienten a lo largo de su cavidad oral. Identificar “Ahhh” como la correcta colocación de mandíbula y lengua.
Modelado de la cara -Haga que los alumnos coloquen sus manos sobre sus mejillas para que las puntas de sus dedos se coloquen entre sus molares superior e inferior. Deben sentir un ligero espacio entre los molares traseros sin tensión en los músculos de la mandíbula cerca de las orejas. Esta actividad se puede hacer al mismo tiempo que la conformación vocal.
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Labios
Los labios crean el sonido de todos los instrumentos de metal, por lo que se debe poner la atención en mantener una presentación firme pero relajada de los labios. Una buena embocadura de latón proporcionará una almohadilla carnosa para la boquilla. El centro de la embocadura, dentro de la boquilla, debe estar relajado con la menor tensión posible. La embocadura de cada instrumento de latón es ligeramente diferente, pero normalmente, debe haber un equilibrio aproximadamente uniforme del labio superior e inferior dentro de la boquilla. Si se utilizan los músculos del centro de la boca para controlar la embocadura, el tono se volverá delgado y brillante.
Las comisuras de la boca proporcionan el control de la embocadura. Las esquinas deben ser firmes, permitiendo que el centro de la embocadura permanezca suave. Las comisuras de la boca controlan dos aspectos de tocar el latón: la calidad del tono y el tono. Cuanto más apretadas sean las esquinas, más brillante será el tono y mayor será el tono. Se debe recordar regularmente a los instrumentistas principiantes que controlen su sonido desde las comisuras de la boca, permitiendo que el centro de la boca permanezca carnoso, permitiendo un zumbido completo.
La presentación de la embocadura de latón adecuada es una línea plana. Se debe tener cuidado de que los alumnos no sonrían ni frunzan el ceño al tocar, ya que estas expresiones introducen tensión en el labio inferior.
Ejercicios para configurar la embocadura
Respiración profunda exhalación- La embocadura debe sentirse natural y relajada. Una forma de establecer la embocadura es hacer que los alumnos tomen un aliento profundo y bostezo y luego cierren los labios al exhalar, permitiendo que el aire escape por la nariz. Al hacer este ejercicio, se debe recordar a los estudiantes que dejen de cerrarse una vez que los labios se toquen. Su tendencia será seguir cerrando la mandíbula y apretando los labios juntos.
Hum- Otra forma de establecer la embocadura inicialmente es decir, “Hmmmmm”. El zumbido debe ser un zumbido fuerte y zumbido, alentando a los estudiantes a mantener una cavidad oral abierta, mandíbula relajada y labios que apenas tocan. Similar al ejercicio de exhalación de respiración profunda, se debe recordar a los estudiantes que dejen de cerrar los labios tan pronto como se toquen.
Escupir guisantes -El paso final para establecer una embocadura adecuada es establecer la abertura, que es el orificio en la embocadura a través del cual se mueve el aire. Mantener esta parte de la embocadura enfocada pero relajada es la parte más importante de la embocadura de latón, ya que es la parte que crea el sonido de zumbido. Una vez que se establece la embocadura, los estudiantes deben imaginar que están escupiendo guisantes, permitiendo que una corriente rápida de aire se mueva a través de un espacio enfocado en la embocadura. Se les debe recordar que si juntan los labios, se aplastará el “guisante”. Como alternativa, también pueden articular el diptongo “pff” para crear el mismo efecto si prefieres no fomentar pensamientos de escupir. Esto también se puede combinar con el ejercicio Hum, haciendo la sílaba, “Hmmmph”.
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Presentamos la boquilla
Los estudiantes deben demostrar la capacidad de hacer la embocadura adecuada antes de introducir la boquilla por dos razones. En primer lugar, la boquilla bloquea la visión del maestro de la abertura de la embocadura, dificultando que el maestro vea errores. Si bien se pueden usar visualizadores de boquillas, la necesidad de desinfectarlos entre los estudiantes los hace poco prácticos para la instrucción grupal. Segundo y lo más importante, los estudiantes tienen la tendencia a ajustar la embocadura para que coincida con la boquilla, haciéndola sentir “bien”. Esto a menudo resulta en embocaduras erróneas que fuerzan demasiado labio en la boquilla o introducen tensión a través del centro de la embocadura.
La boquilla debe introducirse por separado del instrumento. Al tocar solo la boquilla, el vástago de la boquilla debe sujetarse entre el pulgar y el primer dedo. Se debe tener cuidado para mantener la muñeca relajada para desalentar la introducción de presión lateral en la embocadura. La boquilla debe colocarse suavemente sobre la embocadura con la mitad de la copa centrada en la abertura de la embocadura. Se le debe recordar al estudiante que coloque la boquilla ligeramente en la embocadura, evitando empujarla hacia la cara o ajustar la embocadura una vez que se coloca la boquilla.
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Los detalles para crear los primeros sonidos tanto en la boquilla como en el instrumento serán discutidos en el siguiente capítulo.
Problemas comunes para la configuración de embocadura
Abertura aplastada -Los estudiantes tendrán tendencia a pellizcar la mitad de la embocadura, ya sea frunciendo como para besar la boquilla o amontonando la barbilla debajo de la boquilla. Ambas situaciones limitan el zumbido libre del labio, inhiben el tono completo y pueden provocar problemas musculares a largo plazo debido a la tensión. Regresa a las actividades de exhalación Hum o Respiración Profunda sin la boquilla para establecer una embocadura adecuada.
Puffing de mejilla -Si bien algunos jugadores de metales experimentan naturalmente algunas puffings de mejilla cuando juegan (el más famoso, Dizzy Gillespie), en general, se debe desalentar el inflado de las mejillas ya que es señal de un control limitado de la embocadura desde las comisuras de la boca. Cuando los estudiantes hinchan sus mejillas, colocan un estrés indebido en el centro de la embocadura, lo que lleva a un tono y control deficientes, fatiga rápida y posible daño muscular. La actividad de escupir guisantes puede ayudar a desalentar el inflado de las mejillas. Adicionalmente, una vez que el alumno está tocando el instrumento, tocar tonos largos en el registro inferior puede ayudar a desarrollar el control muscular que entrará en juego en el registro superior donde a menudo ocurre el inflado de las mejillas.
Colocación de la boquilla -Idealmente, la boquilla debe estar centrada en la embocadura tanto horizontal como verticalmente (aunque hay algunas diferencias de instrumentos individuales). Los estudiantes individuales pueden tener razones específicas para la colocación de la boquilla fuera de lugar, incluyendo peculiaridades dentales, anomalías esqueléticas y pronunciada debajo o sobremordida, pero generalmente, la mayoría de los estudiantes deben poder jugar con la boquilla centrada en la embocadura. Las boquillas extraviadas pueden provocar fatiga rápida y problemas de tono y control, ya que un lado de la embocadura es más responsable del control que el otro. Es fundamental que los errores en la colocación se corrijan al principio de la carrera de un estudiante como jugador de metales, ya que los músculos compensarán el extravío y se construirán hábitos que son difíciles de corregir posteriormente. Para los jugadores principiantes, habrá poca diferencia en la calidad del tono debido a las boquillas fuera de lugar, pero las diferencias se harán más pronunciadas a medida que el estudiante avance. Dicho esto, hay jugadores de metales tremendamente exitosos (por ejemplo, Jon Faddis, Maynard Ferguson) que juegan con embouchures asimétricos con gran éxito.
