1.5: Acústica de Latón
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Todos los instrumentos de latón se basan en un conjunto compartido de principios acústicos. Estos principios hacen que los conceptos aprendidos en un instrumento se transfieran a todos los demás instrumentos de metal. Si puedes desarrollar tu familiaridad con estos principios subyacentes, tu movimiento entre instrumentos como intérprete y maestro se simplificará enormemente.
Serie Overtone
Todos los sonidos musicales hacen uso de una serie de armónicos fijos que es dictada por la física. Estos armónicos se hacen evidentes en instrumentos que no son de metal, así como en situaciones particulares, como el registro altissimo en instrumentos de lengüeta única y armónicos en cuerdas. La particular combinación de armónicos con diversos grados de prominencia es también lo que le da a cada instrumento su timbre único. Se puede escuchar una gran ilustración de estos armónicos si tocas una nota en cualquier instrumento directamente en un piano de cola intacto. Las cuerdas del piano resonarán con simpatía los armónicos actuales, creando un eco armónico del instrumento que se tocó.
Para todos los sonidos musicales, la serie armónica es fija en función de las relaciones de onda sonora. Cada vez que la longitud de una onda de sonido se corta a la mitad, nuestro oído percibe la diferencia de una octava entre dos tonos cualesquiera. Entonces, para usar un tono comúnmente referenciado, A440 es la A por encima de la C media (también conocida como a4). A220 es una octava más baja, la A por debajo de C media (aka a3). A880 es la A por encima del pentagrama de clave de agudos (también conocido como a5). Existen relaciones similares para cada intervalo armónico. Una búsqueda rápida en Google de “Armonic Series Ratios” te dará una explicación mucho más científica y detallada de la que se proporcionará aquí para los curiosos!
Entonces, ¿qué significa esto para los instrumentos de metal? Como ya te has dado cuenta, solo hay 3 válvulas en la mayoría de los instrumentos de metal (o siete posiciones de deslizamiento para el trombón). Obviamente hay bien más de siete notas que se pueden tocar en un instrumento de metal, y esto se hace a través de la manipulación de la serie armónica.
En cualquier combinación de digitación, se puede jugar una secuencia de parciales. Los parciales son la presentación de los diversos armónicos como el armónico principal en un instrumento de metal. También puede escuchar a los jugadores de latón referirse a los estantes, que es una referencia de jerga a los parciales de latón. Cada instrumento de metal tiene un tono fundamental, que es la nota hipotéticamente más baja en digitación abierta (o primera posición para trombón), como se muestra en la tabla a continuación. Para algunos instrumentos de metal, particularmente la trompeta, este tono no es utilizable debido a la construcción acústica del instrumento que distorsiona el timbre en ese registro. Dicho esto, este fundamental se usa regularmente en literatura anticipada para diversos instrumentos como la trompa, el trombón bajo y la tuba.
Fundamentos de instrumentos de latón Las
notas entre paréntesis son funcionalmente inutilizables debido al tono o entonación
Por encima de ese fundamental, los dedos abiertos siguen el mismo patrón.
| Parcial | Cambio con respecto al parcial anterior | Cambio de fundamental |
| Fundamental | ||
| 1er parcial | Perfecto 8 | 1 Octava |
| 2º parcial | Perfecto 5 | 1 Octava + Perfecto 5 |
| 3er parcial | Perfecto 4 | 2 octavas |
| 4º parcial | Mayor 3 | 2 octavas + Mayor 3 |
| 5º parcial | menor 3 | 2 octavas + Perfecto 5 |
| 6º parcial | piso menor 3 | 2 octavas + bemol menor 7 |
| 7º parcial | agudo Mayor 2 | 3 octavas |
Hipotéticamente, este patrón continúa infinitamente con intervalos cada vez más pequeños entre notas. Para los músicos que interpretan literatura avanzada que continúa en ese registro superior, los individuos frecuentemente identificarán las combinaciones de digitación y parciales más fáciles de usar para diversas notas. Históricamente, también hubo literatura escrita que utilizó este registro superior extremo, como la música de trompeta diatónica del período barroco.
Como se muestra en la siguiente tabla que presenta los instrumentos de metal más comunes, una vez que se establece el tono fundamental, se vuelve fácil identificar los diversos parciales utilizando la serie de intervalos. Cada parcial también tiene problemas de afinación característicos. Las octavas de lo fundamental siempre están en sintonía, pero los demás parciales necesitan ser ajustados a través de la embocadura para asegurar que se toquen afinadas. Notablemente, el sexto parcial es tan plano que es funcionalmente inutilizable.
| Parcial | Tendencia de entonación |
| Fundamental | en sintonía |
| 1er parcial | en sintonía |
| 2º parcial | 2 centavos afilados |
| 3er parcial | en sintonía |
| 4º parcial | Piso de 14 centavos |
| 5º parcial | 2 centavos afilados |
| 6º parcial | 31 centavos plano (funcionalmente inutilizable) |
| 7º parcial | en sintonía |
Acústica de válvulas
Las válvulas en todos los instrumentos de latón se desarrollan de la misma manera, lo que permite la transferencia de conceptos de digitación a través de instrumentos de latón. El papel de cada válvula permanece igual entre los instrumentos de latón, y se usa la misma secuencia de combinaciones que se relaciona con los parciales. Una vez que aprendas las secuencias de válvulas en un instrumento de latón, puedes transferir esas ideas a través de instrumentos.
Ya sea una válvula, un rotor o una corredera, la función subyacente sigue siendo la misma. Cuando se presiona la válvula o el rotor o se mueve la corredera hacia afuera, se agregan tubos adicionales al instrumento por los canales adicionales que se abren en la válvula o rotor. Al agregar tubos adicionales, el paso en el instrumento se mueve plano.
Cuando se presionan hacia abajo, las válvulas y los rotores abren tubos adicionales para que el aire se mueva a través, haciendo que el paso sea plano.
Todos los instrumentos de latón aparte para trombón tienen tres válvulas o rotores, y muchos están aumentados con 4ª válvulas (y en el caso de la tuba, ocasionalmente rotores 5º y 6º). Las válvulas, los rotores y los portaobjetos de trombón son mecánicamente diferentes, pero su función es la misma: abrir tubos adicionales para que el aire se mueva. Al agregar tubos al instrumento de latón, el instrumento se vuelve más largo, lo que resulta en un paso más bajo. El papel de cada válvula/rotor es el siguiente:
1.ª válvula-baja Mayor 2do
2da válvula-baja menor 2do
3er válvula-baja menor 3er
4ta válvula baja perfecto 4to (que se encuentra en trompeta piccolo, bombardeo de mayor calidad y muchas tubas)
5ta válvula-baja plana Mayor 2do (se encuentra en tubas avanzadas en algunas teclas)
6ª válvula-baja plana menor 2da (encontrada en tubas avanzadas en algunas teclas)
Además, la bocina tiene un sistema único que crea dos instrumentos en uno. El llamado “gatillo” en bocinas dobles abre un segundo conjunto de tubos que se lanza un cuarto perfecto más alto de F a Bb lo que proporciona un conjunto diferente de combinaciones de digitación y permite una mayor facilidad en ciertos registros.
Al aprender combinaciones de válvulas, se utilizan las mismas secuencias para producir notas cromáticas ya que se relacionan con lo fundamental. Debido a que los parciales en los instrumentos de metal se acercan más entre sí cuanto más alto es el registro, muchos tonos tienen múltiples digitaciones que se pueden usar funcionalmente. En general, la digitación preferida es la posicionada más arriba en el gráfico de abajo, ya que las cuestiones de entonación se vuelven más pronunciadas más abajo en el gráfico. Las otras digitaciones disponibles se convierten en alternas que se pueden usar en raras ocasiones como trinos, pasajes técnicos complicados y correcciones a parciales superiores particularmente desentonados. Notarás que las válvulas 1ª y 2ª por sí solas son naturalmente ligeramente planas y la 3ª válvula es inusablemente plana. Esto es para acomodar combinaciones de digitación con ellos que se vuelven más nítidas.
Combinación de válvulas |
Cambio cromático hacia abajo |
Tendencia de entonación |
| 0 (sin válvulas) | Parcial inalterado | En sintonía |
| 2 | menor 2do | Piso de 5 centavos |
| 1 | Mayor 2do | Piso de 5 centavos |
| 1-2 | menor 3er | 1 centavo agudo |
| (3) | menor 3r d (inutilizable) | Piso de 21 centavos |
| 2-3 | Mayor 3er | Piso de 8 centavos |
| 1-3 | Perfecto 4to | 7 centavos afilados |
| 1-2-3 | 4º Aumentado | 28 centavos afilados |
Se utilizan diferentes digitaciones u otras técnicas para permitir la corrección de los problemas de entonación innata de diversas digitaciones, las cuales serán discutidas en los capítulos sobre instrumentos individuales. Pertinente por el momento, la 4ta válvula que se encuentra en muchos eufonios, tubas y trompetas especiales sirve para un propósito específico como una alternativa más afinada a 1-3 combinaciones. 4 se puede usar en lugar de 1-3 para tocar una 4ª perfecta y 2-4 en lugar de 1-2-3. También permite al jugador cerrar la brecha creada entre el fundamental y el primer parcial, extendiendo funcionalmente la gama de instrumentos de bajo metal.
Construcción cónica versus cilíndrica
El diseño acústico de los instrumentos de metal afecta su timbre general, así como aspectos del rendimiento técnico de los instrumentos individuales. La distinción principal se refiere a la construcción del orificio (diámetro) de la tubería que viene en dos variaciones:
Diámetro cónico
El orificio aumentó gradualmente en diámetro desde la boquilla a través de la campana acampanada. El timbre resultante es típicamente más cálido y menos directo. Un instrumento de calibre cónico requerirá más aire que un instrumento de calibre cilíndrico de tamaño similar, pero normalmente tendrá una boquilla más pequeña que responde más al ajuste de paso.
Orificio cilíndrico
El orificio permanece igual desde la boquilla hasta el destello de la campana. El timbre tiende a ser muy directo y brillante. La boquilla será más ancha que un instrumento cónico similar pero será más temperamental para embocar cambios con respecto al timbre.
Si bien no hay instrumentos de latón estándar que sean puramente cilíndricos o cónicos, los instrumentos de metal generalmente se agrupan en torno a estas tendencias. Los instrumentos con tendencias cilíndricas incluyen trompeta, trombón, barítono y sousaphone. Los instrumentos con tendencias cónicas son el cuerno, el bombardeo, la tuba, la corneta y el flugelhorn.
La familiaridad con estas características puede ayudar a los maestros a comprender los problemas que encuentran los estudiantes. Los estudiantes principiantes en instrumentos cónicos deben enfocarse en el desarrollo de tonos ricos y pueden tener problemas para centrar el tono. Estos instrumentos también requieren más aire que los instrumentos cilíndricos de tamaño similar, requiriendo una embocadura más relajada que permita el zumbido libre. Dependiendo de la construcción, las diapositivas de válvula/rotor pueden no ser reversibles, por lo que los estudiantes deben tener cuidado de colocar las diapositivas de nuevo en el instrumento con orificios de tubería correctamente emparejados.
Los estudiantes principiantes en instrumentos cilíndricos encontrarán que la fatiga se establece más rápidamente y necesitan ser conscientes del tono potencialmente estridente que suelen crear. Su embocadura necesita ser más enfocada y firme que los estudiantes en instrumentos cónicos de tamaño similar también.
Transposición y Notación
Al igual que los clarinetes y los saxofones, los instrumentos de metal están afinados en diferentes teclas. El tono de los instrumentos de metal se refiere específicamente a la posición del tono fundamental del instrumento. Los nombres de los instrumentos se refieren al tono del concierto que suena al tocar el parcial fundamental más bajo. Este sistema se remonta a cuando los instrumentos de latón carecían de válvulas, rotores, deslizadores o llaves para permitir un rendimiento cromático. Como las piezas estaban escritas en diferentes teclas, era necesario agregar ladrones a los instrumentos para permitirles tocar las notas más típicas en cada tecla. A medida que se hicieron adiciones cromáticas a los instrumentos de metal, se prefirieron varias teclas para cada instrumento. Las claves comunes para cada instrumento se enumeran a continuación.
| Instrumento | Clave (s) más común (s) | Claves adicionales |
| Trompeta | Bb, C (orquestal) | Eb, D |
| Bocina | F | Eb, Bb |
| Trombón | Bb | |
| Eufonio | Bb | |
| Tuba | BBb, CC (orquestal) | Eb, F |
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: https://youtu.be/wLcx8RT7VlQ
Notación de latón
La notación de los instrumentos de metal no es consistente en cómo aborda los instrumentos con claves. Las notaciones de clave de agudos y bajos difieren.
Instrumentos de Clave de Agudos
Las partes de trompeta y bocina suelen escribirse para reflejar el tono del instrumento, a diferencia del tono de concierto. Esto permite la transferibilidad a través de diferentes instrumentos con llave. En estos instrumentos, el tono C representa el fundamental del instrumento, independientemente del tono de concierto. Entonces, en una trompeta en Sib, la C escrita es concierto Bb. De igual manera, en una bocina F, la C escrita es un concierto F.
La regla general para la transposición de instrumentos es que el tono escrito se escribe más alto que el tono del concierto. así que para la trompeta Bb, la transposición del tono de concierto al tono escrito es un Major 2nd up. Para la bocina F, la transposición del tono de concierto al tono escrito es un perfecto 5th up.
El beneficio de este sistema de notación es que los estudiantes pueden moverse fácilmente entre instrumentos que tienen un tono diferente. Un trompetista tocará una F escrita con la primera válvula independientemente de si toca una trompeta Bb, C o Eb (siempre que la parte esté escrita para ese instrumento). La desventaja es que el jugador debe saber a qué se transpone su tono escrito en el tono de concierto para comunicarse con otros músicos.
Instrumentos de Clave de Bajo
Las partes de latón de clave de bajo generalmente se escriben para reflejar el tono del concierto, independientemente de la clave del instrumento en el que se esté tocando la parte. El Bb que se escribe para un trombón, un bombardeo, o una tuba es un concierto Bb. Si el músico está tocando un instrumento que no está afinado en Bb (por ejemplo, una tuba CC), las combinaciones de digitación cambian, obligándolos a transponer la parte para interpretarla.
El beneficio de este sistema es que los músicos de claves de bajo hablan el mismo lenguaje clave que el resto del conjunto. Una F en el trombón es la misma que la F en el piano. La desventaja es para los músicos cuando se vuelven más avanzados y se mueven entre instrumentos que se afinan en diferentes teclas. Deben asegurarse de estar al tanto de la clave de su instrumento, y transponer adecuadamente las digitaciones para que coincidan con la transposición.
Eufronio BC/TC
El bombarítono (o barítono) plantean un reto único, en el sentido de que las partes para bandas suelen escribirse tanto para clave de bajo (BC) como para clave de agudos (TC). Las partes suelen ser idénticas en rendimiento, pero están anotadas de manera diferente. Euphonium TC sigue la tradición de anotar C como fundamental, convirtiéndola en un instrumento de transposición. Euphonium BC se anota en tono de concierto. Entonces, si bien el sonido creado sería el mismo, Euphonium TC tendría una C anotada al mismo tiempo que Euphonium BC tendría un Bb anotado, tono de concierto coincidente. Esta práctica notacional se debe a la frecuencia de que los trompetistas cambien al bombardero o al barítono. La notación de partes TC de Euphonium eliminó la necesidad del estudiante de reaprender las digitaciones y la clave en la transición a un nuevo instrumento.