1.10: Técnicas Avanzadas

Las técnicas que siguen son las que se requieren en entornos avanzados. Como educador de música no metal, no necesariamente se espera que puedas realizar todas estas técnicas, pero debes estar familiarizado con su concepto para que asesores a los estudiantes y reconozcas la mala ejecución.

Vibrato

Vibrato no se usa ampliamente en la mayoría de los entornos con instrumentos de metal. Existen varios métodos mediante los cuales se puede introducir el vibrato. Para todo tipo de vibrato, los alumnos deben practicarlo lentamente al principio con un metrónomo. Establecer la oscilación en ♩ =72 es una buena manera de comenzar. Una vez que los alumnos puedan tocar vibrato a ese ritmo con consistencia y control, deben aumentar gradualmente el tempo.

Mandíbula Vibrato

El vibrato de mandíbula se logra ajustando ligeramente la mandíbula y la lengua. Decir la sílaba “yah-yah” establece el movimiento fundamental. La cantidad de movimiento por la mandíbula dicta la severidad del vibrato. El vibrato de mandíbula es el tipo de vibrato más común utilizado en instrumentos de metal.

Mano/Slide Vibrato

Trompeta y trombón ocasionalmente usarán vibrato de mano, particularmente en escenarios de jazz donde se puede desear un vibrato particularmente ancho. Al usar vibrato de mano en trompeta, el meñique se coloca en el gancho del dedo y la mano derecha se agita suavemente para alternar la presión sobre la embocadura. El movimiento debe provenir de la muñeca y solo ser tan grande como sea necesario para crear un efecto vibrato. Particularmente con jugadores jóvenes, el vibrato de mano debe usarse con moderación, ya que es muy fácil ejercer demasiada presión sobre la embocadura causando daños.

En trombón, una variación del vibrato de mano es con vibrato deslizante. El vibrato deslizante es un movimiento basado en la muñeca en el que el tono se mueve dentro y fuera de tono entre 10 y 15 centavos. Nuevamente, se debe tener cuidado para mantener pequeños los movimientos para no ejercer una presión indebida sobre la embocadura.

Vibrato de diafragma

El vibrato de diafragma se usa típicamente en instrumentos de latón más grandes para efectos de vibrato más lentos. El vibrato de diafragma aumenta el aire tanto mediante la manipulación de los músculos abdominales como por la colocación de la lengua. La sílaba “Ho, ho, ho” ayudará a establecer el movimiento de lengua y músculo que crea este efecto vibrato.

Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: https://pressbooks.palni.org/brasstechniquesandpedagogy/?p=352

Lengüeta múltiple

La lengua múltiple implica el uso de articulaciones tanto dentales como glotales para que los estudiantes puedan articular extractos que son más rápidos de lo que pueden hacerlo mientras hacen una sola lengua. El desarrollo de múltiples lenguas lleva tiempo, y al principio, será significativamente más lento que el de una sola lengua. Si bien se puede usar para extractos extendidos, se usa más comúnmente para secciones cortas, a veces para un latido o menos, para permitir una mayor claridad en las secciones técnicas.

Practicar múltiples lenguas debe comenzar lentamente en un solo tono para asegurar que el estudiante pueda controlar uniformemente el movimiento de la lengua con consistencia. Se debe tener cuidado de que la lengua vuelva a una posición neutra para que no se interrumpa el tono. Luego se puede aumentar el tempo hasta que la doble lengua sea más rápida que la lengua simple sola.

Doble lengüeta

La doble lengua se produce por un movimiento de balanceo de la lengua, mediante el cual las notas se articulan alternativamente por las articulaciones dental y glotal. Las sílabas “tah-kah” o “dah-gah” se utilizan a menudo para establecer este movimiento de balanceo.

Triple lengüeta

La lengua triple utiliza un movimiento similar al de la doble lengua, pero en lugar de alternar entre la articulación dental y glotal, intercala la articulación glotal entre articulaciones dentales repetidas. Los patrones más comunes son “tah-tah-kah” o “tah-kah-tah” (o “dah-dah-gah” o “dah-gah-dah”). La elección del patrón viene dictada tanto por la preferencia musical como por el intérprete. Es importante destacar que el músico debe saber que la articulación dental (“tah” o “dah”) tendrá un acento más fuerte, lo que llevará a las decisiones musicales necesarias.

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Jazz y efectos especiales

Curvas, Cucharas y Doits

Las curvas implican un ajuste rápido de la embocadura mientras aumentan el flujo de aire. Para inclinar los pasos hacia arriba, la embocadura debe comenzar fija en el tono escrito dado. En el punto en que el cabeceo se va a doblar hasta su liberación, las comisuras de la boca deben reafirmarse rápidamente al tiempo que aumenta la velocidad del aire. Lo mismo ocurre con las primicias o las doits, solo la embocadura comienza relajada y se dobla hasta una nota fija que tiene sustain.

Para agacharse, las comisuras de la boca deben estar rápidamente relajadas y pueden incluir el movimiento de la mandíbula así como el exagerar el tono caído. A medida que se produzca esta caída, se necesitará más aire para mantener la embocadura ocupada.

Para que la curva sea más cromática, también se pueden utilizar medias válvulas. Las medias válvulas son exactamente como suenan. Las válvulas se presionan hasta la mitad, lo que permite que el aire se mueva a través de la digitación abierta y la válvula se desliza simultáneamente. Esto crea un tono amortiguado con tono indefinido que suaviza la caída entre parciales.

Aleteo Lengüeta y gruñidos

La lengua aleteo y los gruñidos ocurren cuando se inserta la lengua y se mantiene en la corriente de aire en movimiento. Con ambas técnicas, se necesita más aire del que normalmente se requeriría para permitir que la lengua “revolotea” o “gruñe” mientras aún engancha completamente la embocadura en la producción de tonos.

Para la lengua aleteo, la punta de la lengua se coloca cerca del punto de articulación en la base de los dientes y se sujeta ahí. La sensación es similar a la necesaria para el español rodado “rr”. A medida que el aire se mueve sobre la lengua, la punta de la lengua revolotea dentro y fuera de la corriente de aire, creando una articulación múltiple muy rápida.

Para gruñir, la parte posterior de la lengua se coloca cerca del punto de articulación para la lengua glotal y se sujeta ahí. La consonante alemana “ch” ayudará a posicionar la lengua correctamente. Similar al aleteo de la lengua, la parte posterior de la lengua vibra, creando un tono arenoso. Se debe tener cuidado de no exagerar en exceso este efecto ya que puede dañar la garganta.

Batidos

Los batidos son un efecto audio y visual favorito en escenarios de jazz, particularmente encontrados en partes para trompeta y trombón. El movimiento para el batido consiste en sacar la boquilla de la embocadura, en lugar de empujarla hacia la cara. Los jugadores más jóvenes a menudo pueden hacer daños graves, como cortes en sus encías internas, al sacudir ampliamente el instrumento.

Similar al vibrato, el batido debe enseñarse lentamente con un metrónomo. Que los alumnos comiencen en un tono largo. Deben tirar del instrumento lejos de la cara, lo que lleva a una caída de la presión del aire y el tono. Entonces deberían devolverlo a la posición de juego regular. En ningún momento se debe empujar la boquilla hacia el labio con más fuerza de lo normal.

Normalmente cuando se juega un shake, la intención es que el terreno de juego se incline. Para ejecutar esto, el jugador debe enfocarse en jugar el parcial superior, permitiendo que el tono vuelva a bajar al parcial inferior. El cambio de tono se debe entonces a una reducción de la presión mientras se mantiene una buena técnica.

Multifonía

La multifonía implica tocar un lanzamiento con la embocadura mientras se canta un segundo lanzamiento en la garganta. La mulifonía se escribe ocasionalmente en literatura solista para instrumentos de bajo metal. La clave para hacer que la multifonía funcione es poder zumbar mientras tararean. Practicar inicialmente en una boquilla es una actividad clave. La preocupación no debe ser sobre intervalos específicos sino conseguir que ambos mecanismos ocurran al mismo tiempo. Es importante que tanto la embocadura como la garganta permanezcan relajadas y no apretadas. El soporte aéreo es de vital importancia para asegurar que haya suficiente aire para crear tono tanto a través de la embocadura como de la garganta sin tensión.

Respiración Circular

La respiración circular es un truco favorito para aprender para los estudiantes intermedios. Consiste en respirar por la nariz mientras se llena la boca de aire, que luego actúa como fuelle. La habilidad clave a desarrollar es el uso de la boca como cámara para retener el aire. Visualizar empujando el aire fuera de la boca (la analogía de escupir agua funciona bien) al mismo tiempo que respirar por la nariz es clave. Al hacer la transición de nuevo a tener los pulmones proporcionando soporte aéreo, piensa en la sílaba “Ja” para que el aire se mueva de nuevo.