2.2: El Cuerno
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El cuerno tiene su origen en tiempos primitivos, tomando tanto su nombre como su forma original de cuernos de animales que sirvieron como los primeros cuernos musicales. Con el tiempo, el moderno diseño de la herida se ha convertido en el instrumento estándar, comenzando con bocinas naturales sin válvulas y eventualmente desarrollando los sistemas de rotor con los que estamos familiarizados hoy en día.
Los orígenes de la bocina sin válvulas ni rotores lleva a una de las razones por las que viene en muchas llaves diferentes. Originalmente, los cuernos tenían delincuentes, que eran diapositivas adicionales agregadas a una bocina para cambiar su longitud y, por extensión, llave. Si bien el cuerno en clave de F se ha convertido en la norma, los cuernos con llave se utilizaron frecuentemente durante el periodo Clásico y los cuernos en Eb y Bb todavía se encuentran en la música para metales y bandas de concierto.
El cuerno moderno se encuentra a menudo en dos variedades: el cuerno simple (tono en F) y el cuerno doble (tono en F y Bb). La diferencia entre la bocina simple y la doble es que la bocina doble tiene un cuarto rotor, controlado por el pulgar en la mano izquierda, lo que cambia el instrumento de F a un instrumento con un tono un cuarto más alto en Bb. Este rotor elimina alrededor de cuatro pies de tubería de la bocina, lo que permite un conjunto diferente de posibles digitaciones y una precisión mejorada en el registro superior. Si bien algunos alumnos comenzarán con una sola bocina porque es un instrumento más ligero y menos costoso, se aconseja que hagan la transición a la bocina doble por su mayor versatilidad y entonación mejorada.
Hasta la segunda mitad del siglo XX, era común que las escuelas y la literatura de bandas escolares incluyeran partes para bocina Bb y Eb. El cuerno Bb es más pequeño que y está inclinado hacia arriba un cuarto perfecto de la bocina F, mientras que el cuerno Eb es más grande y se lanza hacia abajo un segundo mayor. También se han utilizado diferentes variaciones de cuernos dobles. Los maestros querrán estar al tanto de estas variaciones en caso de que se encuentren con una bocina más antigua que aún se usa con tendencias de tono inusuales.
Un relativo de uso común al cuerno es el melófono, que se puede encontrar en bandas de marcha. El melófono es un instrumento frontal de campana y está idealmente diseñado para la proyección al aire libre sin la finura del tono que se encuentra en la bocina. Sus cualidades tímbrales caen en algún lugar entre trompeta y bocina. Similar a la bocina, está pitcheada en F, lo que le permite servir como voz de alto en el conjunto. Dependiente del fabricante, el melófono puede tener dos diferencias primarias. Primero, muchos usan una boquilla de trompeta (lo que permite a los trompetistas cambiar fácilmente al melófono). Segundo, el melófono es técnicamente lanzado una octava más alta que la bocina, por lo que aunque todavía está tecleado en F, utiliza las mismas digitaciones que la trompeta al leer la música. Una variante menos común hoy en día es el cuerno de marcha que se lanza en Bb.
Una nota al margen rápida: en Estados Unidos, la trompa se suele llamar la trompa francesa. Los orígenes del “francés” son cosa del mito del cuerno, pero hay que señalar que el nombre propio del instrumento es “cuerno”. Irónicamente, el diseño de la bocina utilizada hoy en día encuentra su origen en los fabricantes de instrumentos alemanes en el siglo XIX, a diferencia de un modelo contrastante hecho en Francia que rara vez se usa hoy en día.
Características para Jugadores de Bocina Principiante
Cabe señalar que el mejor instrumento para un estudiante es el instrumento que el alumno quiere tocar. Esto no es diferente para la bocina. Con muy pocas excepciones, cualquier estudiante puede ser un hornista efectivo. Dicho esto, hay características que hacen que sea un jugador de bocina principiante más fuerte.
Lo más importante es que es imperativo que los jugadores de trompa tengan fuertes habilidades auditivas debido a la colocación cercana de parciales en el registro funcional de la bocina. Necesitan ser capaces de distinguir fácilmente entre parciales adyacentes, particularmente porque los jugadores de bocina a menudo no tienen las dificultades con el alcance que se encuentran en otros instrumentos de metal.
Si bien es de tono más bajo que la trompeta, la bocina tiene la boquilla de menor diámetro de cualquier instrumento de latón. Si bien la estructura del labio y la cara varía mucho entre los jugadores del cuerno, la colocación vertical relativamente uniforme de los dientes superiores e inferiores sin mayores problemas de ortodoncia es un beneficio. Similar a la trompeta, los estudiantes con frenillos pueden encontrar doloroso tocar la bocina. A los estudiantes con labios gruesos les puede resultar más difícil establecer inicialmente una embocadura controlada.
El cuerno puede ser un instrumento ligeramente torpe para tocar, por lo que los estudiantes extremadamente pequeños pueden encontrar dificultades para configurar sus cuerpos correctamente para tocar la bocina. Asegúrese de que el alumno pueda establecer la postura adecuada discutida en la siguiente sección, y distorsiona la alineación de la columna vertebral o la colocación de la cabeza para llegar al instrumento.
Muchos programas de música se encuentran con escasez de bocinas, lo que requiere que los estudiantes se muevan a la bocina de otros instrumentos. Los trompetistas suelen ser buenos candidatos para cambiar a bocina, reconociendo que habrá un ligero ajuste en la embocadura y la producción de tonos. Los jugadores de flauta con frecuencia también son buenos candidatos para la bocina debido al tamaño de apertura y el uso de aire similares.
Configuración de la bocina
La bocina tiene una de las configuraciones de postura más inusuales y asimétricas en el mundo de los instrumentos. Es sumamente importante que los alumnos establezcan su postura antes de agregar el cuerno en su lugar, poniendo énfasis en una alineación de los hombros sobre las caderas y la colocación de la cabeza recta hacia adelante. Siempre se debe prestar atención a reducir la tensión y mantener el flujo de aire relajado como se discute en Introducción a la postura, la respiración y la embocadura.
La mano izquierda controla los rotores así como soporta el peso del instrumento. La mano izquierda debe tener la forma de una C con el meñique descansando en el gancho del dedo que soporta el peso del instrumento. Los dedos índice, medio y anular deben colocarse sobre las espátulas del rotor con la almohadilla del dedo apoyada en la mitad de la espátula. Si el instrumento es un cuerno doble, el pulgar debe colocarse sobre la espátula del rotor Bb. El pulgar ayudará a sostener el instrumento a través del contacto en el primer nudillo.
La mano derecha se coloca en la campana del instrumento. Se debe enseñar a los alumnos a usar la mano derecha de inmediato, ya que los instrumentos están diseñados para tocar nítidos con un tono ligeramente desenfocado, ambos controlados por la mano derecha. El papel de la mano derecha es redirigir el sonido en la campana, no sofocarlo. La mano derecha debe estar relajada con los dedos juntos, como si fuera a ser utilizada para taza de agua. Debe apoyarse contra la pared de la campana alrededor de una posición de 2:00. El peso del instrumento debe descansar del primer nudillo del pulgar y nudillo base de la mano derecha, que debe colocarse justo alrededor de la llamarada de la campana.
A medida que el instrumento se lleva a la embocadura, es importante que el torso permanezca alineado verticalmente y relajado sin torcerse. La campana debe apuntar más allá del lado derecho del cuerpo, cuidando de no permitir que el estómago silencie el sonido. La parte superior del brazo derecho debe permanecer aproximadamente uniforme verticalmente con el torso del cuerpo, con ambos brazos cómodamente alejados de la caja torácica para permitir una respiración relajada. El peso del instrumento debe estar en las manos, y no colocado en la pierna ya que fomentará la torsión, silenciará el sonido del instrumento e inhibirá una buena producción de tonos.
La embocadura en la bocina debe ser ligeramente más alta que otros instrumentos de metal, aproximadamente dos tercios en el labio superior y un tercio en el labio inferior. Se debe tener cuidado para asegurarse de que la embocadura sea lo más plana posible verticalmente, con la mandíbula inferior ligeramente empujada hacia adelante. La embocadura de bocina normalmente tendrá un ligero fruncido, aunque esto se desarrollará de forma natural. En la mayoría de los casos, a los estudiantes no se les debe decir que frunzan, ya que exagerarán demasiado la moción.
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: https://pressbooks.palni.org/brasstechniquesandpedagogy/?p=220
Detalles y conceptos específicos de la bocina
Como se mencionó en los capítulos anteriores, muchos de los detalles de tocar la bocina son comunes a todos los toques de metales en lo que respecta a la técnica, el tono y la práctica. Asegúrese de hacer referencia a las secciones generales relativas a cada uno de estos temas además de los detalles específicos de la bocina a continuación.
Desarrollo de rango
La mayoría de los estudiantes principiantes de bocina encuentran cómodamente la mitad de su registro alrededor de los parciales 3º a 6º y pueden acceder a múltiples parciales relativamente rápido, en comparación con los otros instrumentos de metal. Este acceso rápido plantea un reto para muchos estudiantes ya que los parciales están muy juntos en este registro, y rápidamente se encuentran un segundo o tercero fuera de su tono deseado. A medida que los estudiantes desarrollen más competencia en el instrumento, querrán atender de cerca las tendencias de entonación en el instrumento y aprender qué notas deben usar el lado Bb de la bocina para facilitar el acceso y mejorar el tono.
Siga este enlace para obtener una tabla de digitación de cuernos.
Mano derecha
La mano derecha juega un papel crítico para el cuerno en el ajuste de la entonación y el tono de enfoque. Es imperativo que los trombolistas principiantes coloquen la mano derecha en la campana de manera apropiada, al menos en una posición neutral, para asegurar que puedan tocar en sintonía con buen tono.
La mano se puede ajustar mientras se juega para permitir que la campana se abra o se cierre. Cuando la campana está más abierta con la mano alejada de la llamarada de campana, el tono se vuelve más brillante y el tono se ajustará más alto. Cuando la campana se cierra más empujando la mano más hacia arriba por la llamarada de la campana o girando la muñeca para cerrar la campana, el tono se vuelve más oscuro y el tono se vuelve plano.
A medida que tocan los jugadores de trompa, principalmente ajustan su tono a través de la manipulación de la mano derecha. Como los jugadores de bocina rara vez usan 1-3 y 1-2-3 digitaciones, se evita la mayoría de las combinaciones de digitación más fuera de sintonía, permitiendo esta sutil manipulación del tono.
Bocina doble
Una vez que los alumnos alcanzan un nivel intermedio, deben estar tocando un doble cuerno. En muchos casos, los estudiantes principiantes comienzan con estos instrumentos. Los cuernos dobles proporcionan mayor versatilidad y mejor entonación en comparación con el cuerno simple, aunque son más pesados que un solo cuerno.
Cuando no se presiona el rotor Bb, la bocina se inclina en F. La afinación en F posiciona la bocina como una voz alta en el conjunto con acceso al registro que tradicionalmente abarca la clave de agudos y bajos (por esta razón, los instrumentistas de bocina deben poder leer fácilmente ambas claves y estar familiarizados con la clave alta). Cuando se presiona el rotor Bb, el instrumento transpone un Perfect 4th. Es importante señalar que la notación escrita no cambia y la mayoría de las notas se pueden tocar tanto en los lados Bb como F del instrumento.
Hay múltiples razones para usar el lado Bb de la bocina. Lo más importante es que el lado Bb de la bocina proporciona un acceso más preciso al registro superior de la bocina, ya que los parciales están más separados y suelen estar más afinados. Las digitaciones Bb se utilizan típicamente para todas las notas en la mitad del pentagrama de clave de agudos y superiores. Adicionalmente, el lado Bb de la bocina rellena el hueco en el registro inferior del instrumento entre los parciales primero y segundo, permitiendo un acceso cromático completo a la gama completa de la bocina. El lado Bb de la bocina también se puede utilizar para proporcionar digitaciones alternativas, ya sea para corregir característicamente tonos fuera de sintonía o permitir una mayor velocidad debido a las digitaciones simplificadas.
Al aprender el cuerno, los estudiantes con un cuerno doble deben aprender primero las digitaciones de doble cuerno. Si bien el lado F del instrumento y los cuernos simples son totalmente capaces de tocar todos los intervalos cromáticos, el uso de ambos lados de la bocina doble ayudará a los alumnos a tocar con mayor destreza y mejor entonación. Una vez que los estudiantes hayan aprendido las digitaciones primarias, deben ser expuestos a digitaciones alternas que brinden más opciones en entornos específicos que requieran agilidad.
Afinación de la bocina
Siempre que se afina la bocina, la mano derecha debe estar en la campana, ya que la colocación de la mano altera el tono del instrumento. Al tocar en una bocina doble, primero se debe afinar el lado Bb de la bocina, usando una C. Una vez que el lado Bb esté afinado, el lado F del instrumento debe afinarse, idealmente a una C o G. Periódicamente, también se deben afinar las diapositivas individuales para cada rotor (ver Tono y entonación para más detalles).
Escurrido de escupir
A diferencia de otros instrumentos de latón, la mayoría de los cuernos no tienen llaves de agua ni válvulas de escupir en ellos. Para vaciar el asador y la condensación del instrumento, los portaobjetos se retiran y giran para permitir que toda la humedad salga del instrumento. Dos rotaciones completas del instrumento hacia la boquilla permitirán que toda el agua salga del instrumento.
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Silenciadores
Bocina detenida -El método más común de silenciar en la bocina se llama bocina detenida. La mano derecha gira hacia adelante para “detener” el aire cerrando completamente la campana. Esto crea un tono muy brillante, latonado con volumen muy reducido. También eleva el tono medio paso, requiriendo que el jugador transponga todos los lanzamientos escritos abajo por medio paso.
Detener el silencio -La parada de silencio es una alternativa a la parada manual y permite un mayor control del tono, la dinámica y el timbre.
Silencio recto -El silencio recto para bocina también crea un sonido más brillante, pero no requiere transposición de tono. Se mantiene en su lugar con la mano derecha mientras se usa, a menudo viene con una correa para permitir que se cuelgue de la muñeca para una rápida extracción.
En el silenciador recto de
Problemas únicos para Horn
Colocación de la mano -La colocación de la mano derecha es críticamente importante tanto para el control de tono como de tono en la bocina. Los jugadores principiantes suelen ver la mano derecha como innecesaria, sobre todo si apoyan la bocina sobre su pierna derecha mientras juegan. Esto lleva a un tono fracturado, agudo. Los estudiantes también permitirán que la muñeca colapse a través de la llamarada de la campana o inserte la mano demasiado lejos en la campana, deteniendo efectivamente la bocina. Se debe recordar a los estudiantes el posicionamiento adecuado de la mano, con la mano suavemente ahuecada y los dedos juntos. El peso del cuerno debe asentarse en el pulgar y el primer dedo justo en el punto donde la campana comienza a llamararse. Pintar la mano como una extensión de la curvatura natural de la campana puede ayudar a los estudiantes a entender cómo colocar la mano. El uso de señales auditivas también puede ayudar, al hacer que los estudiantes primero exageren la posición de la mano para detener el cuerno y luego ajustándose a la posición adecuada. Finalmente, recuerde a los estudiantes que no debe haber ángulos en la muñeca y los dedos, estos ángulos agudos pueden llevar a una posición incorrecta de la mano.
Colocación parcial -Debido a los pequeños intervalos entre los parciales de bocina, los estudiantes frecuentemente sobreo debajo de las notas de tono, aterrizando en los parciales adyacentes. Los estudios de intervalos como los ejercicios Broken Remington pueden ayudar a los estudiantes a identificar los intervalos con mayor precisión. Los juegos de combinación de tono pueden servir para el mismo propósito, al hacer que los estudiantes imiten un tono jugado por el maestro. Enseñar a los estudiantes sobre los intervalos específicos entre parciales y asegurarse de que puedan identificarlos también puede ayudarlos en la práctica en casa para que puedan asegurarse de que están en el tono inicial correcto. Por ejemplo, si los alumnos escuchan un 3er Mayor entre dos parciales adyacentes con digitaciones abiertas, sabrán que el tono inferior es c4 y el tono superior es e4 ya que ese es el único lugar en el que existe un 3er Mayor en la serie parcial.
Embouchure Trumpet -Dado que muchos trombolistas son trompetistas trasplantados, es importante reconocer las diferencias en la colocación de embocadura. Los labios deben estar ligeramente fruncidos y la relación de labio superior e inferior debe ser 2:1. El cuerno tiene un sonido más cálido y menos directo que la trompeta, por lo que se debe alentar a los estudiantes a mantener la mandíbula relajada y abierta, con énfasis en el aire lleno y cálido.
Confusión de bocina doble -Los jugadores más avanzados se vuelven muy específicos sobre cuándo y cómo usan la bocina doble. Para los jugadores principiantes, demasiadas opciones pueden ser un problema ya que usan al azar el lado Bb del instrumento. Al aprender por primera vez el cuerno, mantener al mínimo la descripción de la función teórica del lado Bb. En cambio, trata el rotor Bb como otra digitación. Se debe enseñar a los estudiantes que los lanzamientos por encima de g4 utilizan las digitaciones de gatillo Bb. Los tonos de g4 hacia abajo deben usar digitaciones F. Una vez que los estudiantes están más avanzados, se les debe enseñar cómo funciona el lado Bb del cuerno y ser introducidos a las digitaciones alternativas para ajustar las preocupaciones de técnica y entonación.