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1.1: Preludio- Introducción a las Técnicas de Latón y Pedagogía

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    Los instrumentos de metal incluyen una amplia familia que data de miles de años en casi todas las culturas importantes del mundo. El término latón es algo engañoso, ya que los instrumentos de metal pueden estar hechos de cualquier material duro, incluyendo cuerno de animal en el shofar hebreo, eucalipto tallado en termitas para el didgeridoo aborigen, concha de caracol para la caracola, abeto en el cuerno suizo y PVC en el P-Bone moderno.

    Hay un elemento que caracteriza a todos los instrumentos de metal. A diferencia de otras familias de instrumentos, el sonido del instrumento inicia desde el cuerpo humano, específicamente, la vibración de los labios a medida que el aire pasa entre ellos. La boquilla sirve como coleccionista de este sonido zumbado, y el cuerpo del instrumento amplifica y aclara este timbre para crear lo que caracterizamos como un sonido de latón.

    Este rasgo compartido permite que los instrumentos de metal compartan muchas características en términos de su técnica. Todos los instrumentos de metal utilizan la misma serie armónica, lo que dicta cómo se manipula el instrumento en el desempeño. Todos los instrumentos de metal con válvula o rotored (todos los metales de banda estándar y orquestales excepto el trombón) también utilizan los mismos sistemas de digitación. Estos puntos en común permiten una fácil transferencia de conceptos entre instrumentos de metal. En esencia, una vez que aprendas los conceptos para tocar un instrumento de metal, puedes transferir fácilmente esas ideas a otros instrumentos de metal.

    Como educador musical, puedes usar estas similitudes para ayudarte a enseñar a tus alumnos. Si bien cada instrumento tiene sus propios detalles y desafíos, muchos de los conceptos son transferibles. A lo largo de este texto, se pondrá énfasis en estas similitudes que se pueden utilizar para diagnosticar problemas, proponer soluciones y proporcionar instrucción de calidad. En concreto, se devolverán dos conceptos una y otra vez:

    MÁS AIRE

    El aire es crítico para todos los juegos de latón. Debe ser de flujo libre y relajado, comenzando desde lo profundo del torso. Al respirar como jugador de metales, es crítico que la garganta esté abierta y que la respiración sea profunda. En la exhalación, los jugadores de latón se enfocan en el uso constante del aire apoyado por los músculos centrales.

    MENOS TENSIÓN

    La tensión es enemiga del aire que fluye suave. Si bien hay cierta cantidad de tensión que se necesita para tocar instrumentos de metal, el exceso de tensión inhibe la producción de tono completo. Toda la columna de aire necesita estar relajada, desde la garganta a través de la cavidad oral hasta los labios. Incluso los brazos, muñecas y dedos deben permanecer sin tensión para permitir una mayor destreza y una ergonomía positiva. Demasiada tensión no solo puede afectar el tono sino que también puede provocar lesiones musculares, tendinosas, esqueléticas y nerviosas. La reducción de la tensión al tocar impacta positivamente la producción de tonos y asegura la salud a largo plazo de los jugadores de latón

    Este texto se acerca al juego de metales desde dos perspectivas. Primero, serás guiado a través de una serie de ejercicios para desarrollar tu propio desarrollo técnico como jugador de metales. Esta progresión es el estándar para la mayoría de los instrumentistas de metales, comenzando con la producción de tono, pasando al control de tono y continuando con los estudios de flexibilidad y destreza. El objetivo es que después de un semestre de estudio, tengas competencias que son típicas después del primer año de estudio por parte de un estudiante de secundaria. El curso se configura con una expectativa de al menos tres a cuatro semanas en cada instrumento de metal estándar (trompeta, trompa, trombón, eufonio/tuba).

    Segundo, este texto te guiará en tus conocimientos pedagógicos como instructor de estudiantes de latón. Si bien sus habilidades técnicas pueden ser limitadas, debe estar preparado para enseñar a los estudiantes de bronce con fundamentos sólidos. La gran noticia es que si bien cada instrumento tiene sus propias idiosincrasias, muchos de los conceptos que enseñarás son conceptos de metales que son transferibles a través de instrumentos. Mientras desarrolla sus propias habilidades técnicas, este texto también señalará problemas comunes que experimentan los jóvenes músicos de metales y los pasos para resolver problemas a seguir para diagnosticar y corregir esos problemas. Si este texto se está utilizando como parte de una clase, se le anima a trabajar con sus compañeros para practicar la instrucción. Tu conocimiento conceptual de las técnicas de latón probablemente excederá tu habilidad técnica si no eres ya un jugador de metales.

    Este libro está organizado para diferenciar los ejercicios técnicos para su propio desarrollo de latón y los conceptos pedagógicos para su práctica docente.

    Ejercicios

    Las cajas de ejercicios incluirán actividades que debes hacer como jugador de bronce en desarrollo para establecer la técnica y promover los fundamentos del latón. Muchos de estos incluyen actividades que deberían formar parte de la práctica diaria para calentar o mantener la fuerza y la flexibilidad como jugador de metales.

    Errores Comunes

    Las casillas de error comunes te ayudarán a diagnosticar y corregir problemas comunes de los jugadores principiantes de latón. A lo largo de este curso, esos errores comunes podrían ser hechos por tus compañeros o por ti! En algunos casos, estos errores simplemente abordarán a lo que debes prestar atención para evitar el desarrollo de malos hábitos. En otros casos, estas casillas de error apuntarán a actividades o ejercicios específicos para corregir problemas o desarrollar competencias.

    Este libro se divide en cuatro secciones principales.

    • Técnicas generales de latón y pedagogías discuten conceptos comunes que se extienden a todos los instrumentos de metal. Como se mencionó anteriormente, los instrumentos de metal son variaciones sobre un tema, y ese tema se construye en torno a puntos comunes en acústica, mecánica y producción de tonos. Esta sección es quizás la más importante para el educador musical que no es un jugador de metales, ya que estos conceptos se extenderán por todos los instrumentos de metal y reflejarán los temas más comunes que tienen los músicos de metales intermedios. El dominio de este contenido te permitirá ser efectivo en el entorno de ensamble cuando trabajes con estudiantes de latón.
    • Técnicas y Pedagogías Específicas de Instrumentos discuten los matices entre diferentes instrumentos de metal. Mientras que en la vista de 10,000 pies, estos instrumentos son muy similares, cada uno tiene matices que se vuelven particularmente importantes a medida que los estudiantes pasan de principio a jugador intermedio que impactan en la técnica, la entonación y la destreza. Esta sección puede servir como punto de referencia para ti en tu propio desarrollo y el de tus alumnos.
    • Las lecciones de práctica guiada proporcionan esquemas de lecciones diarias que puede usar entre reuniones de clase. Si bien estos no están destinados a repetirse durante varios días, proporcionan un marco para su propio desarrollo como músico de metales.
    • Recursos y Actividades proporcionan una gama de materiales que serán utilizados a lo largo del texto. Todos estos materiales también pueden ser utilizados como materiales pedagógicos para distribuir a sus propios alumnos.

    Como nota al margen rápida, este texto y todos sus materiales son creados y distribuidos bajo una licencia Creative Commons 4.0 (CC BY-NC-SA). Esta licencia permite la distribución, manipulación y reaplicación de cualquier material dentro de ella de forma gratuita. Hay un par de estipulaciones que vienen con esta licencia en particular:

    • Por-si utiliza estos materiales, debe proporcionar atribución de donde provienen. Esto es tan simple como mantener la declaración de licencia en la parte inferior de cada hoja de recursos.
    • NC-Estos materiales se pueden utilizar en cualquier aplicación no comercial. Si reutilizas estos materiales, necesitas distribuirlos de manera sin fines de lucro.
    • SA-Si utiliza alguno de los materiales dentro de este texto en un nuevo formato, debe proporcionar estos materiales bajo una licencia Creative Commons con el mismo nivel de acceso y distribución.

    Más detalles sobre Creative Commons se pueden encontrar en https://creativecommons.org.

    ¡Con eso, toquemos nuestros propios cuernos y toquemos las trompetas!


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