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1.2: Una breve historia de los instrumentos de metal

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    Partes significativas de este capítulo fueron adaptadas de Teaching Low Brass de Steven Maxwell, al que se accede en http://newprairiepress.org/ebooks/22 bajo una licencia Creative Commons 4.0.

    Es importante entender la historia de los instrumentos de metal como educador por algunas razones. Primero, los estudiantes acudirán a ti con preguntas e instrumentos extraños desde la parte posterior de los armarios, y una comprensión básica de la historia te permitirá responder mejor al árbol genealógico nudoso que conforma los instrumentos de metal. Segundo, la historia de un instrumento te ayudará a entender el papel musical del instrumento y por qué funciona como lo hace en diversos conjuntos hoy en día. Tercero, aprender la historia del metal te ayuda a comprender las limitaciones y ventajas técnicas y físicas del instrumento. Por último, conocer la historia de un instrumento ayuda a comprender la literatura que está disponible para el instrumento.

    Shofar
    Shofar de cuerno tallado

    Los primeros instrumentos de latón estaban hechos de elementos huecos encontrados en la naturaleza, como eucalipto ahuecado de termitas o conchas de caracola. Hace miles de años, las trompetas rectas y curvas se construyeron con una variedad de materiales que incluyen madera, bronce y plata, como el salpinx griego y la tuba romana, lituus y buccina. Otros instrumentos de metales tempranos eran cuernos acampanados hechos de bronce o cuerno de animal, como el lur escandinavo, el cornu romano y el shofar hebreo (que todavía se usa en las ceremonias judías en la actualidad).

    1400-1600

    Colección de sacos
    Sackbuts Soprano, Alto, Tenor y Bajo

    Durante el Renacimiento, los instrumentos de metal comenzaron a convertirse en los instrumentos que conocemos y reconocemos hoy. Las primeras trompetas curvas conocidas se desarrollaron a principios del siglo XV, a las que siguieron las trompetas dobladas y deslizantes. Estos primeros instrumentos tenían un amplio intervalo entre las notas debido a sus características acústicas (que aún influyen en los instrumentos de metal en la actualidad). El trombón se desarrolló a partir de la trompeta deslizante alrededor de 1450, conocida como el saco pero. Aunque estructuralmente diferente del trombón moderno, el saco pero revolucionó los instrumentos de metal al permitir el rendimiento cromático. También permitió el desarrollo de un instrumento con una práctica gama tenor, que se convirtió hoy en día en el trombón moderno.

    Durante este periodo existieron la trompeta y el cuerno, pero se consideraban instrumentos funcionales, no musicales. Los tribunales europeos mantuvieron un cuerpo de trompetistas utilizados para el anuncio de señales. Estos conjuntos involucraban música de hasta cinco partes, pero estaban limitados en su variedad armónica debido a la construcción de los instrumentos no cromáticos. Los jugadores tendían a especializarse en registro alto o bajo, y la música con mérito artístico para metales era escasa. El cuerno también existía en este momento, generalmente utilizado para la caza para permitir la comunicación a distancias exteriores. El cuerno comenzó a presentarse en este momento en su diseño curvo y helicoidal.

    A finales de la década de 1500, los instrumentos de metal (particularmente el saco) comenzaron a usarse tanto dentro de conjuntos de instrumentos como mixtos. En 1597 el compositor italiano Giovanni Gabrieli, entonces organista en la Catedral de Saith Marcos en Venecia, compuso la pieza más antigua conocida en llamar a instrumentos de metal específicos, Sonate pian'forte.

    1600-1750

    Los instrumentos de metal comenzaron a usarse más extensamente en el siglo XVII como instrumentos de ensamble. Muchos de los instrumentos se utilizaron en actuaciones al aire libre o como voz de apoyo en los coros de la iglesia. Los instrumentos de metal tenían poco uso como instrumentos solistas. Durante este tiempo, los instrumentos de metal podían tocar pasajes cromáticos mediante el uso de la serie de armónicos altos (que puede ser bastante difícil de interpretar) y mediante el uso de notas 'paradas' en la bocina.

    Los sacos se empleaban regularmente en una variedad de conjuntos, como bandas de corte y municipales, donde era común combinarlos con chales de doble caña. El saco también se utilizó en conjuntos donde estaban para mezclarse con instrumentos más suaves o voz para mejorar la proyección. Un estilo vocalista de tocar desarrollado para el trombón que contrastaba con el estilo de trompeta fanfarria de la época. A mediados del siglo XVIII, las piezas solistas para trombón alto fueron escritas por Christoph Wagenseil, Johann Albrechtsberger, Michael Haydn y Leopold Mozart. Con las asociaciones sagradas del trombón del siglo anterior era natural que los compositores utilizaran trombones para ayudar a retratar efectos religiosos o sobrenaturales en óperas de finales del siglo XVIII. Dos de los ejemplos más fácilmente reconocibles de esto fueron en Don Giovanni y La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart.

    Bocina natural con ladrones
    Para cambiar la llave de una bocina, permitiendo una serie parcial de tono diferente, se deben agregar al instrumento ladrones de varias longitudes.

    Durante el siglo XVIII, el cuerno se desarrolló como un instrumento capaz de expresión musical, más que como un instrumento utilitario o novedoso. Un fabricante de instrumentos vienés, Michael Leichnambschneider, comenzó a poner a ladrones terminales en cuernos para tocarlos en diferentes teclas alrededor de 1700. En 1705, Reinhard Keiser agregó el cuerno a su orquesta por primera vez en su ópera, Octavia, y Georg Frederic Handel agregó dos cuernos a Water Music en 1717. El cuerno tocaba principalmente en su serie de armónicos superiores para permitir el movimiento diatónico. Alrededor de 1750, un hornista en Dresde, Alemania, desarrolló técnicas de parada manual que permitieron tocar cromática la trompa en el registro inferior, y esto pronto se convirtió en una práctica estándar para los jugadores de trompa. El primer concierto para trompa mayor fue escrito por Franz Joseph Haydn utilizando esta práctica cromática en 1762.

    La trompeta se desarrolló como instrumento virtuoso durante la primera mitad del siglo XVIII, alcanzando su apogeo en las composiciones de Johann Sebastian Bach, originalmente escritas para el virtuoso de trompeta Gottgried Reiche. Esta técnica clarino utilizó el registro superior extremo de la trompeta, muchas veces en capacidad solista. Para la segunda mitad del siglo XVIII, los gustos por esta técnica cambiaron, lo que llevó a una disminución en la presentación virtuosa de la trompeta en la música de conjunto durante el periodo Clásico.

    1750-hoy

    El siglo XIX fue el período de mayor desarrollo y modernización de los instrumentos de metal. La gran mayoría de la literatura para instrumentos de metal interpretados hoy en día fue escrita desde finales del siglo XIX hasta hoy. Esto se debe en gran parte a los desarrollos en los instrumentos de metal a partir de finales de 1700 que permitieron una mayor facilidad de manipulación cromática y rendimiento expresivo. Para la época clásica, la trompeta y la trompa eran accesorios estándar de la orquesta con trombón y tuba siguiendo en el siglo XIX.

    Corneta con llave
    Las cornetas con llave tenían agujeros cortados en sus tubos, similares a un saxofón moderno, para permitir la manipulación cromática del tono.

    La trompeta con llave fue desarrollada por el trompetista vienés, Anton Weidinger, para permitir la interpretación cromática en trompeta hacia 1770. Si bien este instrumento fue de corta duración debido a problemas en la consistencia del tono, abrió la posibilidad de que la trompeta fuera utilizada como instrumento solista cromático, dando lugar a sus primeros conciertos importantes de Franz Joseph Haydn en 1796 y Johann Nepomuk Hummel en 1803. En 1818, el primer rotor de bocina fue patentado por Heirich Stölzel y Friedrich Blümel en Alemania, y alrededor de 1826, los fabricantes de instrumentos alemanes comenzaron a producir trompetas con válvula. El desarrollo de rotores y válvulas hizo que los instrumentos fueran muy superiores a las versiones de instrumentos de latón con llave o con llave manual debido a su consistencia y destreza, y fueron rápidamente adoptados por los compositores. Héctor Berlioz fue el primero en utilizar estos nuevos instrumentos en su Obertura a Les Francs-Juges en 1826, seguido del uso de cuernos con válvula en la ópera de Fromental Halévy, Le Juive. Para 1835, la primera tuba, echada en F con cinco válvulas, fue inventada por los fabricantes de instrumentos berlineses Wilhelm Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, seguida del primer eufonio en 1843 por Sommer de Weimar.

    A lo largo del siglo XX, se han realizado muchas variaciones en los instrumentos de metal estándar. Se han creado numerosas llaves de trompetas, entre ellas la trompeta Bb, C, Eb y piccolo. Cada uno de estos altera el timbre del instrumento y aporta diversas ventajas al intérprete. La bocina ha agregado un segundo “lado”, permitiendo que el mismo instrumento toque en F y Bb. La bocina doble, como se le denomina, permite una mayor flexibilidad y precisión en el rendimiento. El trombón frecuentemente incluye un accesorio F, que es similar al lado Bb de la bocina para permitir una mayor facilidad en el rendimiento con menos movimiento de deslizamiento. El bombonio y la tuba continuaron desarrollándose a lo largo del siglo XX al incluir varias configuraciones, entre ellas las válvulas 4ª y 5ª o rotores que proporcionan una mayor facilidad en la manipulación del paso y la destreza.

    Diversos instrumentos también han ido y venido a lo largo de este periodo de tiempo. Estos incluyen instrumentos novedosos como el Bombardino de doble campana, alternativas a los instrumentos modernos como el saxofón, y diversos instrumentos de bajo incluyendo oficleides.

    Con instrumentos mejor diseñados y el desarrollo de músicos con mayor capacidad técnica y musical, trompeta, trompa, trombón y tuba se convirtieron en partes estándar de la orquesta con mayor exposición dentro del gran conjunto y numerosas obras solistas. Al mismo tiempo, la banda de concierto se desarrolló con la sección de metales jugando un papel importante con las inclusiones de secciones de trompetas, corneta, cuernos, trombones, eufonío/barítonos, y tubas.


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