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1.4: Fundamentos de producción de tono en la boquilla

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    El sonido en los instrumentos de metal comienza con la vibración de los labios, lo que comúnmente se conoce como zumbido. La boquilla sirve para enfocar el zumbido y transferir la vibración al instrumento mismo. El cuerpo del instrumento sigue enfocando el zumbido y amplificando su volumen. Cualquier cosa con una boquilla, cuerpo de tubo y una campana de estilo puede servir fundamentalmente como un instrumento de latón. Si bien los detalles difieren de instrumento de latón a instrumento de latón, los fundamentos subyacentes de cómo se produce el tono siguen siendo los mismos:

    • Los labios más firmes y la cavidad oral más pequeña crean un tono más alto y un tono más brillante.
    • Los labios más relajados y la cavidad oral más abierta crean un tono más bajo y un tono más oscuro.

    La otra variable que impacta el tono y tono de los instrumentos de latón es el aire. Se puede pensar en el aire de muchas maneras diferentes, incluyendo la cantidad y la velocidad.

    • Más aire o aire más rápido que pasa a través de la abertura da como resultado un tono más alto y un tono más completo.
    • Menos aire o aire más lento que pasa a través de la abertura da como resultado un tono más bajo y un tono más suave.

    Esto vuelve al principio abordado en la primera página de este texto:

    MÁS AIRE, MENOS TENSIÓN

    Para todos los instrumentos de metal, es necesario que haya una atención continua para reducir la tensión. Lo más importante es que la embocadura debe estar lo más relajada posible, con el control de la embocadura derivado principalmente de las comisuras de la boca. Para ayudar a reducir la tensión, se debe recordar regularmente a los estudiantes que mantengan la mandíbula y la cavidad oral relajadas (piense en la consonante “Ahhhh”), la garganta debe permanecer abierta (centrarse en la respiración de bostezo) y los brazos y el torso deben estar relajados. Es importante destacar que la boquilla debe colocarse sobre la embocadura y no empujarse hacia el labio.

    La cineflourografía de rayos X proporciona una manera de ver el interior de la boca mientras tocan los músicos de metal. En este videoclip de la disertación de 1968 de Joseph A. Meidt, se puede ver cómo la lengua ajusta la cantidad de espacio en la cavidad oral y cómo se usa la punta de la lengua para la articulación.

    De igual manera, utilizando una boquilla con una cámara adherida en su interior, se puede ver cómo la embocadura vibra de manera diferente en diferentes registros. La apertura se vuelve más pequeña en registros altos y en dinámicas suaves, y más amplia en registros bajos y dinámicas más completas.

    Boquilla Zumbido

    Si bien diferentes instructores sienten de manera diferente sobre el papel del zumbido de la boquilla (particularmente para instrumentos de metal más grandes), la posición de este texto es que el trabajo de la boquilla es imperativo para desarrollar y mantener buenos fundamentos de la interpretación de metales.

    La boquilla es una herramienta importante para la instrucción de latón por algunas razones:

    1. La boquilla es sencilla. Para los jugadores jóvenes, también elimina la complejidad de manejar y manipular el instrumento en sí.
    2. La boquilla es diagnóstica. La boquilla presenta la presentación más pura del tono que se está creando por el zumbido de los labios. Al eliminar el resto del instrumento que sirve para aclarar el tono de latón, puede diagnosticar problemas de calidad y consistencia del tono mucho más fácilmente.
    3. La boquilla es independiente de la tarea. Los ejercicios de boquilla se eliminan de la literatura que se está estudiando, dando así un mayor enfoque a los fundamentos del buen desempeño.
    4. La boquilla es portátil. Al desarrollar una variedad de ejercicios para la boquilla, los instrumenistas de latón pueden prepararse más fácilmente para el rendimiento a través de los fundamentos del buen calentamiento y calentamiento. Es lo suficientemente tranquilo como para ser jugado en una habitación de hotel, lo suficientemente pequeño como para ser sacado en un viaje en automóvil, y lo suficientemente rápido como para permitir que a primera hora de la mañana se caliente y al final del día se caliente.

    Primeros sonidos en la boquilla

    Para configurar la embocadura para el sonido inicial, siga los siguientes pasos:

    1. Di la sílaba, “Hmmmmpf”, comenzando con la boca abierta y cerrando los labios justo hasta el punto de que se toquen.
    2. Con el vástago sostenido entre el pulgar y el primer dedo, coloca la boquilla suavemente sobre los labios.
    3. Relaja las comisuras de la boca para respirar con una respiración completa. (Por primera vez, los estudiantes pueden respirar por la nariz para asegurarse de que la embocadura no se desplace, pero esto no debe hacerse un hábito ya que no logra llenar completamente los pulmones).
    4. Mientras articula “Pffff” o piensa en escupir guisantes, sopla aire constante y lleno a través de la abertura de los labios.
    Miniatura para el elemento incrustado “Técnicas y Pedagogía de Latón: Configuración de la Boquilla”

    Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: https://pressbooks.palni.org/brasstechniquesandpedagogy/?p=59

    Problemas comunes con la colocación de la boquilla y el zumbido

    • Posición de la boquilla fuera de lugar —La boquilla debe descansar suavemente en el centro de la embocadura. Si la boquilla no está centrada o si se empuja fuertemente hacia los labios, es posible que no se produzca un zumbido libremente con fugas de aire alrededor de los bordes de la embocadura.
    • Enganche excesivo del centro de la embocadura: la mayor parte del control para tocar el latón se lleva a cabo desde las comisuras de la boca. Los alumnos tenderán a fruncir o pellizcar el centro de su embocadura, haciéndola de manera que el aire no pueda moverse libremente por la embocadura. Una manera efectiva de abordar esto es hacer que los estudiantes imaginen un globo. Cuando se tira de las esquinas del globo, el globo chilla. Si el mismo globo estuviera pellizcado en el medio, no produciría ningún sonido. Los estudiantes pueden colocar un dedo en cada esquina de la boca y practicar tirar de la embocadura de las comisuras de la boca mientras mantienen el centro suave y carnoso.
    Miniatura para el elemento incrustado “Técnicas y Pedagogía de Latón — Globos como Embouchure”

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    • Control débil de la embocadura —Los estudiantes a menudo se pule las mejillas o no tienen control de su embocadura, lo que lleva a que el aire se filtre alrededor de la boquilla. Reforzar el mismo ejercicio con globo mencionado anteriormente para fomentar el control desde las comisuras de la boca.
    • Falta de apoyo aéreo —Los estudiantes tienden a subestimar la cantidad de aire que se requiere para un control efectivo del tono. Si respiran como lo hacen normalmente, su sonido será muy débil e inconsistente. Esto es particularmente cierto para los estudiantes con instrumentos bajos de metal. Ejercicios como “Avión de Papel” y “Santa” ayudarán a desarrollar el apoyo aéreo requerido.

     

    Técnica de boquilla

    La boquilla puede ser utilizada para varios propósitos diferentes como herramienta pedagógica. Dado que la boquilla carece del cuerpo del instrumento de latón para refinar la calidad del tono, es muy sensible a pequeñas diferencias en embocadura, aire y técnica. Debido a esta sensibilidad, la boquilla permite al alumno escuchar el impacto de pequeños cambios y desarrollar una mayor conciencia tanto de la retroalimentación de audio como de la cinestesia. La siguiente es una secuencia sugerida de actividades que construyen fuerza y flexibilidad de embocadura.

    Ejercicios de Boquilla

    Para todos los jugadores de metales y particularmente los estudiantes principiantes, es de vital importancia que haya tanto tiempo fuera de la cara como haya jugando. El trabajo de boquilla para jugadores de latón se puede ver de manera similar al entrenamiento con pesas para atletas; simultáneamente construye fuerza y resistencia. Y al igual que el entrenamiento con pesas, demasiado-demasiado rápido puede causar fatiga excesiva, desarrollo de malos hábitos o lesiones. Esta secuencia se puede utilizar como parte regular del ciclo de calentamiento para músicos de todos los niveles.

    4 encendido, 4 apagado -En un tono cómodo, mantenga un zumbido de boquilla durante 4 recuentos y descanse durante 4 recuentos. Continuar repitiendo esta actividad a través de múltiples ciclos. Al tocar tonos largos, el estudiante debe prestar atención a la consistencia tanto del tono como del tono con un zumbido de cuerpo en todo momento. Adicionalmente, se debe prestar atención a los ataques y liberaciones limpias (especialmente una vez que se enseña la articulación).

    Miniatura para el elemento incrustado “Técnicas y Pedagogía de Brass —4 On, 4 Off Boquilla Long Tones Ejercicio”

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    Tono largo -Similar a 4 encendido, 4 apagado, los estudiantes sostendrán un solo tono cómodo en la boquilla. El objetivo con tonos largos es extender la duración del sustain en una dinámica suave. Este ejercicio promueve el control muscular y aéreo y la resistencia. Después de cada tono largo, el alumno deberá quitarse la boquilla de la cara para descansar la misma cantidad de tiempo que la boquilla estuvo en esta cara. Similar a 4 encendido, 4 apagado, se debe prestar atención a la consistencia de tono y tono con un zumbido vivaz en todo momento.

    Boquilla Sirenas -A medida que el aire se sopla más rápido, las esquinas de la embocadura se reafirman naturalmente hacia arriba, tirando del centro de la embocadura más apretado. Al realizar sirenas, el alumno debe comenzar con una nota baja y usar aire gradualmente más rápido para permitir que el tono se glissando hacia arriba. Luego deberían ralentizar el aire, haciendo que el tono vuelva a caer al lanzamiento inicial. El enfoque en esta actividad está en el control de tono y mantener un zumbido de cuerpo completo en todo momento. El centro de la embocadura debe permanecer suave y carnoso.

    Miniatura para el elemento incrustado “Técnicas y Pedagogía de Latón — Ejercicios de Sirenas de Boquilla”

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    Tocar la melodía -Dado que la boquilla es un instrumento de metal completamente cromático, todos los tonos se pueden tocar en ella. Los estudiantes deben seleccionar melodías simples de alcance limitado para tocar en la boquilla. Inicialmente, las melodías deben estar compuestas por pasos y ritmos lentos para facilitar la ejecución técnica, pero poco a poco pueden llegar a ser más complejas. Esta actividad también hace un gran ejercicio grupal ya que los estudiantes luego necesitan hacer coincidir el tono y el timbre con otros estudiantes. Se debe prestar atención a asegurarse de que los tonos estén inmediatamente centrados y que ese tono sea consistente y con plena voz.

    Problemas comunes con la producción de tono en la boquilla

    Tono y/o tono inconsistentes -La inestabilidad en el tono o tono suele ser causada por uno de dos problemas. Primero, la embocadura puede carecer de estabilidad. Observe el movimiento frecuente en la mandíbula inferior o el constante movimiento con la embocadura. Este es particularmente el caso temprano en el juego sostenido, ya que los estudiantes intentan que la boquilla “encaje” justo en su embocadura. Segundo, el apoyo aéreo puede ser inconsistente. Los estudiantes pueden jugar con bocanadas de aire en lugar de una corriente de aire constante o retuercerse mientras juegan haciendo que el flujo de aire de los pulmones a la embocadura sea inconsistente. Los tonos largos son ejercicios importantes para estos estudiantes con un enfoque en mantener un tono y tono constantes. Mirarse a sí mismos en un espejo puede ayudar así como pueden ver visualmente movimientos adicionales que pueden inhibir el sonido suave.

    Miniatura para el elemento incrustado “Técnicas y pedagogía de latón: diagnóstico y corrección de problemas de tono y tono en la boquilla”

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    Zumbido débil (o sin zumbido) -El sonido al zumbar en la boquilla debe ser un sonido rico lleno de muchos matices. Al tocar con aire poco soportado, la boquilla sonará, pero el zumbido será borroso y carecerá de riqueza. Esto es causado por un solo labio que vibra o una vibración muy débil de ambos labios. Esto también puede ocurrir si los estudiantes presionan fuertemente la boquilla en un labio (generalmente el labio inferior), haciendo que solo un labio zumba completamente. Los ejercicios de respiración son críticos para que este estudiante (especialmente “Sizzle” y “Santa”) se asegure de que tenga suficiente aire en su exhalación para soportar un sonido completo. Limitar la presión y mantener un cojín suave y carnoso en el medio de la embocadura también ayuda a permitir que el aire interactúe con los labios.

    Miniatura para el elemento incrustado “Técnicas y Pedagogía de Brass: Diagnosing Weak Boquilla Buzz”

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    Fugas de aire -Muchos estudiantes experimentarán fugas de aire alrededor de los lados de la boquilla. Esto puede ser indicativo de esquinas demasiado relajadas o pellizcos en el medio de la embocadura (o muchas veces ambos). Las “sirenas” son un buen ejercicio para desarrollar la fuerza de las esquinas al tiempo que se presta atención a mantener el centro de los labios suave y acolchado.

    Miniatura para el elemento incrustado “Técnicas y Pedagogía de Latón - Diagnóstico y Fijación de Fugas de Aire”

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    Experimentación con la Boquilla

    Esta sección se deriva del trabajo de Laura Hicken en la Universidad de Towson.

    Para los estudiantes que aprenden primero a tocar instrumentos de metal, establecer una comprensión clara de cómo el instrumento produce sonido en relación con la embocadura y la manipulación del aire puede ser difícil. El concepto de corrección también puede crear problemas, ya que los estudiantes pueden sentir inherentemente que cometer errores no es permisible.

    Al traer la experimentación intencional a la lección inicial, los estudiantes pueden experimentar las formas en que pueden alterar el tono y el tono al mismo tiempo que establecen lo que se siente la embocadura relajada y el apoyo a la respiración abierta. Al hacer experimentación, los estudiantes pueden llevarse a extremos que les ayudan a tomar más conciencia de cómo se sienten la tensión y la falta de control, lo que les permite desarrollar mejores hábitos para un juego saludable y un tono adecuado. También desarrolla conciencia cinestésica a medida que juegan que se utilizará a medida que maduran como jugadores para controlar el tono y el timbre.

    Si bien estas actividades se pueden realizar en los instrumentos completos, las diferencias en la producción de tono y tono son más evidentes solo en la boquilla.

    Variable Cómo Manipular Efecto sobre el tono/tono
    Colocación de Boquilla Vertical Mover milímetros hacia arriba o hacia abajo a la vez Cambia la claridad del zumbo/tono
    Colocación Horizontal de Boquilla Mover milímetros a la izquierda o derecha a la vez Cambia la claridad del zumbo/tono
    Ángulo de la boquilla Ángulo del vástago de la boquilla (no su cabeza) hacia arriba o hacia abajo milímetros a la vez Cambia la claridad del zumbo/tono
    Dirección del aire Usando tus labios, ángulo el aire hacia arriba o hacia abajo Cambia la claridad del zumbo/tono

    Puede cambiar el tono (Angling air DOWN hace que el tono suba. El aire de angling UP hace que el tono suba)

    Velocidad del aire Acelere su corriente de aire (aire frío) o disminuya la velocidad (aire caliente) Cambia la claridad del zumbo/tono

    Puede cambiar el tono en sí mismo (demasiado aire rápido = sonidos grandiosos/duros; muy poco aire = sonidos débil/aireados)

    Puede cambiar el tono (acelerar el aire hacia arriba hace que el tono suba/ralentizar el aire hacia abajo hace que el tono baje)

    Firmeza de las comisuras de los labios Tensa o afloja las comisuras de tus labios (Recordar que el centro de tus labios aún necesita vibrar) Cambia la claridad del zumbo/tono

    Puede cambiar el tono (las esquinas más firmes hacen que el tono suba. Las esquinas más flojadas son el tono bajando)

    Firmeza de los labios Haz que tus labios sean más delgados o planos (tirando de ellos hacia tus dientes) o más llenos/hinchados (empujando tus esquinas hacia adelante) Cambia la claridad del zumbo/tono
    Tamaño de la abertura Haz que el agujero entre tus labios sea más grande o más pequeño Cambia la claridad del zumbo/tono

    Puede cambiar el tono (La apertura más pequeña hace que el tono suba. Una apertura más grande hace que el tono baje.)

    Apertura de la mandíbula/dientes Abre o cierra tus dientes milímetros a la vez Cambia la claridad del zumbo/tono

    Puede cambiar el tono (Dientes más cerrados/mandíbula cerrada hace que el tono suba. Dientes abiertos/mandíbula abierta hace que el tono baje)

    Posición de la lengua Levanta (como si estuvieras diciendo “eeee”) o baja (como si estuvieras diciendo “oooo”) la parte posterior de tu lengua Cambia la claridad del zumbo/tono

    Puede cambiar el tono (La posición más alta de la lengüeta hace que el tono suba. La posición inferior de la lengüeta hace que el tono baje.)

     

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