1.6: Fundamentos de producción de tono en instrumentos de metal

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Si bien en capítulos posteriores se discutirán otras técnicas específicas de instrumentos, muchos de los tipos críticos de ejercicios para la producción de tonos son transferibles a todos los instrumentos de metal. Es importante que los alumnos permanezcan atentos a su progreso a lo largo de estos ejercicios, para que cumplan la función de desarrollar la competencia técnica. Deben saber tanto cómo ejecutar correctamente el ejercicio como lo que están escuchando a medida que los completan.

Consistencia

Los ejercicios de boquilla son el punto de partida para la consistencia del tono, ya que la boquilla proporciona una gran herramienta de diagnóstico para pequeños cambios en la consistencia. Además de seguir trabajando en ejercicios de boquilla, los jugadores de latón de todos los niveles utilizan regularmente los siguientes tipos de ejercicios.

Ejercicios de Consistencia

Tonos Largos -Similar a los estudios de tono largo en la boquilla, los estudios de tono largo en el instrumento son altamente efectivos para desarrollar consistencia y embocar el tono muscular. Cuando estén en el instrumento, los alumnos deben comenzar con una digitación abierta de un parcial inferior que sea cómodo. Los tonos largos deben reproducirse para un número predecidido de recuentos (comenzar en 8 recuentos y agregar gradualmente 4 recuentos en función de la competencia), y asegúrese de tocar en una dinámica suave con un tono consistente sin interrupción. Después de cada tono largo, saca el instrumento de la embocadura, permitiendo tanto tiempo fuera de la cara como en la cara. Juega un paso cromático más bajo usando el mismo número de recuentos y técnica.

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Broken Remington/Reverse Broken Remington — El estudio de Remington es una variación del estudio de tono largo. Para los estudiantes principiantes, se sugiere enfocarse en un cambio de tono a la vez, insertando un descanso entre los cambios. Este ejercicio se puede jugar a partir de cualquier parcial, aunque los sobre los que está escrito se sugieren para principiantes. Al tocar el Broken Remington, los estudiantes deben enfocarse en la consistencia del tono y el centrado del tono. Este ejercicio también se puede utilizar como estudio de entonación una vez que las embocaduras de los estudiantes están completamente desarrolladas. Para los estudiantes que aún no han desarrollado la fuerza de embocadura para jugar en múltiples parciales, el Reverse Remington es un buen punto de partida. Los estudiantes sólo deben ascender hasta donde puedan con un sonido abierto y relajado. Está bien si los estudiantes principiantes solo juegan las primeras medidas de este ejercicio.

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Remington/Reverse Remington -Una vez que se ha desarrollado la fuerza de embocadura, los descansos se pueden quitar de los dos ejercicios de Remington. Nuevamente, el foco debe estar en dos factores: la consistencia del tono y el centrado del tono. Si el tono o tono se vuelven inestables, el estudiante debe detenerse, hacer una pausa y reiniciar desde el principio a medida que los tonos se vuelven más difíciles de centrar a medida que el intervalo de tono se vuelve más grande.

Esclusas labiales

Los ligaduras labiales son movimientos no articulados entre parciales sin alterar las digitaciones. Para moverse entre parciales, los músicos de metales usan un aire más enfocado, lo que resulta en un zumbido más rápido de los labios. Hay muchas maneras de visualizar este cambio.

Cambio vocal —Las notas inferiores usan una vocal más relajada y abierta, como “Ohhh”. Para subir un parcial, esta vocal cambia a “Ahhhh” o “Eeeee”. El resultado es una cavidad oral más pequeña con una embocadura que tira más de las comisuras de la boca.
Dirección del aire —Pensar en la dirección del aire es otra manera de hacer el cambio que resulta en un cambio parcial. Los parciales superiores necesitan más aire que se mueva hacia adelante. Esto da como resultado una corriente de aire más dirigida y una abertura más pequeña.
Velocidad del aire: el aire más rápido produce un zumbido más rápido, lo que resulta en un mayor parcial. Centrarse en la corriente de aire estrecha los pasajes de aire de los pulmones a través de la embocadura, permitiendo que la misma cantidad de aire se mueva más rápidamente.

Independientemente de la visualización, es importante que algunos fundamentos permanezcan en su lugar:

El cojín para la boquilla en el centro de la embocadura permanece suave y carnoso
El cuerpo permanece relajado en todo el torso, brazos, cuello y embocadura
La presión de la boquilla en la embocadura es limitada
Se permite que el aire dicte el cambio en parcial, no tensión

Una nota importante es que el desarrollo de las embocaduras de metales es gradual, y a diferencia de otros instrumentos de banda y orquesta, el progreso inicial es muy lento. Si bien los instrumentistas de viento y cuerda suelen ser capaces de tocar una octava de lanzamientos en sus primeros días, muchos estudiantes de metales tardarán un mes o más en moverse de manera competente entre estantes. Esto es normal, y se debe alentar a los estudiantes a trabajar en otros conceptos de articulación y creatividad mientras desarrollan fuerza en su embocadura para permitir un registro ampliado.

Ejercicios de Labios

Las sirenas de boquilla (del capítulo 3) son una excelente manera de desarrollar la flexibilidad para el cambio de tono entre parciales, ya que dependen de un aire más enfocado y brindan retroalimentación inmediata a la efectividad del cambio. Cada uno de los ejercicios a continuación también se puede realizar en la boquilla para facilitar una mayor flexibilidad y permitir el diagnóstico de problemas como la tensión o el tono delgado.

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Lip Slur 1 2 3 -Estos tres ejercicios labiales se vuelven gradualmente más avanzados, pero se construyen sobre el mismo concepto básico. Los estudiantes se mueven entre parciales adyacentes alterando el enfoque de su aire. Al ascender, los estudiantes deben enfocarse en usar aire y monitorear su embocadura y postura para asegurarse de que no están introduciendo presión o tensión adicional. En intervalos descendentes, los estudiantes deben enfocarse en mantener un tono consistente ya que el tono frecuentemente se volverá menos lleno a medida que la embocadura se vuelva menos enfocada. Lip Slur Exercise #1 debería poder tocarse sin ningún problema de tensión o tono antes de pasar al Lip Slur Exercise #2. Lo mismo ocurre cuando se pasa del Ejercicio #2 al #3. Se debe alentar a los estudiantes a que inventen sus propios patrones de ejercicio como una forma de mantener la variedad.

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Ejercicios cromáticos- Muchos jugadores principiantes encontrarán dificultad para ascender entre parciales. La práctica cromática puede ayudar, ya que aprovecha las características cromáticas de la boquilla permitiendo un ajuste más gradual. Comenzando en el parcial inferior abierto, los estudiantes deben ascender cromáticamente usando digitaciones adecuadas usando tonos largos. El avance de un tono cromático al siguiente no debería suceder a menos que el alumno pueda tocar el tono cromático con buen tono sin tensión.

Problemas comunes para los esguinces labiales

Presión excesiva -Los instrumentistas principiantes descubren rápidamente que pueden alterar parciales aplicando presión a la boquilla. Especialmente para los trompetistas, el anillo meñique se utiliza como “la llave de octava” empujando en la cara. Signos reveladores de presión excesiva son anillos de presión persistente en la embocadura y tono delgado. Se debe alentar a los alumnos a poner, no forzar, la boquilla en la embocadura. Volver a los ejercicios de boquilla también puede ayudar a que la presión excesiva sea más evidente. Asegúrese de que el alumno esté sujetando ligeramente la boquilla entre el primer dedo y el pulgar para evitar aplicar presión.

Cambiando la calidad del tono- A medida que cambian los estantes, los estudiantes principiantes a menudo no ajustan su soporte aéreo para acomodar la cavidad oral cambiante, lo que resulta en fluctuaciones de la calidad del tono. Es importante destacar que los estudiantes no deben avanzar a parciales superiores hasta que hayan podido alternar entre parciales inferiores con buen tono. Es común apresurarse a tocar notas altas y puede resultar en el desarrollo de malos hábitos que involucran presión excesiva, pellizcos de labios y mal soporte aéreo. Si los estudiantes están luchando por ascender entre dos parciales específicos, deben hacer tonos largos comenzando en el parcial más alto bien jugado avanzando cromáticamente más alto. Los alumnos no deben pasar un tono cromático hasta que puedan tocarlo con buen tono y técnica. Siempre enfatiza el tono controlado por menos tensión y más aire.

Si los estudiantes están luchando con una buena calidad de tono al descender por parciales inferiores, probablemente estén perdiendo el enfoque de embocadura. Si bien es importante alentar a los estudiantes a no pellizcar su embocadura, sí necesitan mantener la firmeza, particularmente en las comisuras de la boca, a medida que descienden. Con frecuencia, los estudiantes relajarán demasiado su embocadura a medida que la cavidad oral se agrava, particularmente en instrumentos de latón bajo, lo que resulta en un tono desenfocado. El apoyo aéreo también puede convertirse en un problema en los registros inferiores, por lo que los ejercicios de respiración para aumentar la capacidad pueden ayudar. Similar al desarrollo del registro superior, el registro inferior debe desarrollarse a través de tonos largos descendentes cromáticos, deteniéndose en notas que carecen de un buen enfoque de tono.

Destreza

La destreza con los dedos no es una preocupación importante para los jugadores principiantes, ya que están trabajando en desarrollar la fuerza y el control de las embocaduras. Dicho esto, los ejercicios de destreza, aunados a piezas melódicas de alcance limitado, pueden dar a los jugadores principiantes un sentido de dominio que muchas veces puede ser limitado. A medida que los estudiantes se vuelven más avanzados, la destreza se convierte en una preocupación mayor, particularmente relacionada con los intercambios completos de válvulas donde todos los dedos cambian de posición (por ejemplo, 1 a 2-3 o 2 a 1-3).

Al practicar ejercicios de destreza, los estudiantes deben prestar mucha atención a la precisión y jugar no más rápido de lo que puedan con precisión. Adicionalmente, se debe recordar a los estudiantes que el movimiento de los dedos (o deslizamientos) siempre es rápido, independientemente del tempo de la música. Los instrumentistas de metales tienden a ralentizar sus dedos a medida que la música se vuelve más lenta, lo que resulta en manchas o tonos apagados. También se debe tener cuidado en prestar atención y ajustar las inconsistencias de entonación que ocurren al usar digitaciones que son más característicamente desafinadas, específicamente 2-3, 1-3, 1-2-3. Grandes ejemplos de ejercicios de destreza se pueden encontrar en varios libros, en particular los estudios Arban y Clarke.

Ejercicios de destreza

Ejercicio de Destreza #1 — Esta es una adaptación de Clarke's Second Study para hacerlo más accesible para principiantes. Al igual que con todos los ejercicios de destreza, esto debe jugarse no más rápido de lo que el alumno pueda jugar con precisión en su parte más difícil. Cada tecla debe tocarse por separado, lo que permite un descanso entre las teclas. Aquí se muestran las claves comunes, pero una vez que los estudiantes están familiarizados con estas claves, pueden pasar a claves menos comunes. En particular, prestar atención a las tendencias de entonación.

Ejercicio de Destreza #2 -Este ejercicio desafía a los alumnos a partir de tendencias cromáticas dentro de un registro estrecho. Cada tecla debe tocarse como un ejercicio separado, permitiendo espacio entre notas. Los estudiantes deben iniciar este ejercicio en la clave que más se acerque a su mejor registro con énfasis en mantener una embocadura relajada en las líneas ascendentes y un buen tono en las líneas descendentes. Este es un ejercicio particularmente efectivo para los estudiantes que están teniendo problemas con el cambio parcial. El tercer y cuarto compases en cada clave se pueden jugar de manera aislada para ayudar a los estudiantes a construir fuerza de embocadura y control para el movimiento parcial. Problemas comunes con la destreza

Problemas comunes con la destreza

Manos/Muñecas rígidos/angulares -Los jugadores principiantes suelen aplanar sus dedos o colapsar sus muñecas mientras juegan, creando articulaciones rígidas e inflexibles que dificultan el buen rendimiento. Se debe recordar a los alumnos que jueguen con la punta de sus dedos sobre las válvulas o deslizarse con una curva continua que se extiende desde la parte inferior del brazo a través de la muñeca y hasta los dedos. Si bien los ángulos agudos no inhibirán la destreza en los niveles iniciales, se convertirá en un problema creciente a medida que los estudiantes progresen hacia adelante.

trompeta con muñeca colapsada

Intercambios completos -Los intercambios completos son digitaciones que implican el movimiento de todos los dedos, por ejemplo 1 a 2-3 o 2 a 1-3. Los jugadores principiantes a menudo luchan con estos completos intercambiados ya sea al tener los dedos no moverse en el tiempo simultáneamente o creando un movimiento excesivo al hacer estos intercambios. Deben practicarse de manera aislada, con énfasis en el tono continuo sin falta de claridad.

Dedos lentos -Los jugadores de metales más jóvenes a menudo tendrán sus dedos que coincidan con el tempo de la música. Cuando la música es rápida, sus dedos se intercambian rápidamente. Cuando es lento, disminuyen la velocidad de sus dedos. Este lento movimiento crea manchas entre las notas ya que las válvulas solo están parcialmente deprimidas. Al hacer ejercicios de destreza, los estudiantes deben permanecer enfocados en los intercambios rápidos de dedos, independientemente del tempo.

Creatividad

Las actividades creativas son importantes para todos los músicos principiantes. Los alumnos que son adolescentes tempranos llegan a nuestras aulas viéndose a sí mismos como seres creativos. Si comenzar la instrucción sobre instrumentos se enfoca en tocar las notas correctas de la manera correcta, rápidamente pueden dejar de verse a sí mismos como creativamente competentes, lo que se convierte en un problema cuando les pedimos que interpreten, improvisen o compongan música.

Particularmente para los músicos principiantes de metales, los estudiantes pueden frustrarse rápidamente en su lento crecimiento, especialmente si hay un pequeño número de estudiantes que desarrollan rápidamente el dominio del movimiento parcial. Las actividades creativas que implican improvisación corta e imitación auditiva pueden mantener a los estudiantes comprometidos y permitirles ver que son seres creativos.

Ejercicios de Creatividad

Mermelada de tres notas -Pida a los alumnos que identifiquen tres notas que se sientan seguros jugando. Haz que cada alumno toque una melodía corta en esas tres notas. También puede asignar criterios adicionales (por ejemplo, duración específica, ritmo específico, etc.) a medida que los estudiantes se familiaricen con este ejercicio.

Llamada y respuesta -Como maestra, toca una “llamada” de cuatro cuentas. Haga que cada alumno responda a la llamada con una respuesta imitativa utilizando notas similares, ritmos, estructura, etc. Esto también se puede hacer con los estudiantes creando las convocatorias entre sí. A medida que los alumnos se sientan cómodos con esta actividad, se puede extender la duración de cada parte o aplicar criterios adicionales. Para el estudiante reacio, mantenga la llamada simple, como una escala de cuarto de nota o patrón rítmico en una sola nota. Para el estudiante más aventurero, retíelos con patrones más largos o más complejos para imitar.

Mostrar y contar- Haga que los estudiantes redacten una melodía corta con criterios específicos (por ejemplo, utilizando notas recién aprendidas, aplicando un patrón rítmico específico). Al inicio de clase, haga que cada alumno muestre y cuente su composición el uno para el otro. Esto se puede extender haciendo que los alumnos se enseñen entre sí sus melodías.

Drone - Las actividades con drones pueden ser una excelente manera de permitir la creatividad de bajo riesgo, ya que todos los demás estudiantes están jugando activamente mientras los individuos crean sus nuevas partes. Establecer un dron dentro del conjunto dividiendo el grupo en dos partes. Los intervalos perfectos funcionan bien, pero ciertamente puedes usar intervalos más disonantes para la variedad. Cada estudiante individual es entonces responsable de jugar sobre el dron. Se deben dar instrucciones para garantizar que el dron se mantenga lo suficientemente silencioso como para que se escuche al solista. El dron puede servir como estudio de tono bajo para los que están en el conjunto y un estudio de proyección para el solista a medida que aprenden a tocar de lleno sobre el resto del grupo.

Calentamiento

Si bien es importante para todos los músicos, los calentamientos son críticos para los músicos de metal. Sin un calentamiento de calidad, los estudiantes experimentarán fatiga en el mejor de los casos y lesiones físicas en el peor. Si bien las actividades específicas en un calentamiento de calidad pueden variar, se deben incluir los siguientes elementos en cada sesión de calentamiento. Las actividades que se han enumerado hasta ahora en este texto son buenos ejercicios de calentamiento para jugadores principiantes de metales.

Secuencia de calentamiento

Buzzing de la boquilla
- Tonos largos
- Sirenas
Tonos largos cromáticos
Esclusas labiales
Ejercicios de destreza cromática y diatónica

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