Saltar al contenido principal
Library homepage
 
LibreTexts Español

1.7: Tono y entonación

  • Page ID
    101847
    \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    Como seguramente ha notado, el tono en los instrumentos de metal está controlado principalmente por la embocadura. Las válvulas, rotores o correderas sirven para alterar ese paso fundamental, pero al final, el ajuste de embocadura controla el paso en el nivel macro cuando se mueve entre estantes y el nivel micro al ajustar la entonación. Si bien cada instrumento tiene formas únicas de lidiar con la entonación (por ejemplo, la corredera del trombón, la válvula ajustable se desliza en la trompeta, las válvulas 4ª en el euforio y la tuba, la mano derecha en la campana de la bocina), la embocadura sirve como método principal de ajuste de entonación.

    Relación entre tono y tono

    Uno de los desafíos de ajustar el tono en los instrumentos de metal es que al ajustar el tono, el tono también cambia. Los instrumentistas de metales se refieren al centro de un tono, que es el punto en el que la embocadura está zumbando exactamente al mismo tono que toca el instrumento. Esto crea el tono más completo, y sirve como objetivo para cada tono.

    La embocadura se puede ajustar para abordar los problemas de entonación debido a tendencias de parciales o combinaciones de digitación. Al reafirmar la embocadura y hacer que la cavidad oral sea más pequeña, el tono se moverá afilado. Al relajar la embocadura y abrir la cavidad oral, el tono se moverá plano.

    Desafortunadamente, al ajustar la embocadura, el jugador de metales también altera la calidad de tono de su instrumento. Al apretar la embocadura y la mandíbula, el tono se vuelve brillante y pierde la riqueza de sus armónicos. Al relajar la embocadura y la mandíbula, el tono se vuelve poco apoyado y desenfocado. Aumentar la cantidad de aire puede contrarrestar muchas de estas tendencias, pero cuanto más dramáticamente necesite el jugador ajustar la embocadura para el lanzamiento, más aparentes serán los problemas de tono.

    Relación entre tono y tono
    El cambio de embocadura para tono y tono están relacionados integralmente entre sí. Un cambio en la embocadura para uno impacta al otro.

    Ajuste de entonación

    Debido a la relación entre tono y tono, es importante que los instrumentos de metal se ajusten regularmente por su diapositiva de afinación principal para estar en sintonía. Debido a las tendencias de tono de varios parciales, los instrumentos de metal sintonizan mejor las octavas de su tono fundamental, típicamente en el tercer parcial. Para algunos jugadores jóvenes, esto puede ser demasiado alto para jugar sin poner tensión adicional en la embocadura en cuyo caso se puede utilizar el quinto perfecto en el segundo parcial. En la bocina, primero se debe afinar el lado Bb de la bocina y luego el lado F.

    Campos de afinación preferidos para instrumentos de metal
    Al afinar inicialmente instrumentos de metal, el instrumento debe afinarse a la octava más cómoda de lo fundamental para configurar el instrumento para un ajuste de entonación más exitoso. Las notas entre paréntesis se pueden utilizar como notas de afinación secundarias o como sustitutos para estudiantes con rango limitado.

    Además de la afinación diaria de los toboganes principales de afinación, los deslizamientos de válvula/rotor en la bocina, el eufonio y la tuba deben afinarse para adaptarse a las inconsistencias de entonación ocasionalmente, especialmente si el clima o las circunstancias cambian significativamente. Si bien los instrumentistas más avanzados pueden hacer ajustes basados en demandas musicales específicas de la literatura a tocar, en general la primera válvula debe sintonizarse a un segundo mayor por debajo del fundamental señalado anteriormente y la segunda válvula a un segundo menor por debajo del fundamental anterior. La tercera corredera de válvula/rotor se debe ajustar usando la digitación 2-3 un 3er Mayor por debajo de la fundamental señalada. Para los instrumentos con una 4ª válvula, ajuste la corredera un cuarto perfecto por debajo de la nota opcional ya que esta será la aplicación más frecuente de la 4ª válvula.

    Válvula Paso de afinación de Tono de Afinación de Eufonio/Tuba
    1 Bb (en el lado F)
    Eb (en el lado Bb)
    Ab
    2 B (en el lado F)
    E (en el lado Bb)
    A
    3 (usando 2-3 digitación) Ab (en el lado F)
    Db (en el lado Bb)
    Gb
    4 N/A C

    Una vez que el instrumento esté “en sintonía”, es importante recordar a los alumnos que todas las notas no estarán afinadas (ver el capítulo Acústica para más detalles). Con todos los instrumentistas principiantes, se asume un mito común de “afiné, por lo tanto, mi instrumento está en sintonía”. Todavía necesitan estar preparados para escuchar y ajustar el tono, ya sea manipulando el instrumento o ajustando la embocadura. Enseñar explícitamente las tendencias de cada combinación de válvulas y parciales ayudará a realizar estos ajustes.

    Cuando hay una manera de ajustar el tono mecánicamente, esto debe hacerse primero ya que también ajusta donde se centrará el tono del instrumento. Estas opciones incluyen las siguientes:

    • Trompeta: ajuste de las diapositivas 1ª o 3ª, particularmente para a5, d4 y c #4
    • Bocón: ajuste de la mano en la campana para abrir o cerrar aún más el destello de la campana
    • Trombón—Ajustar el deslizamiento de la mano (Como esto funciona en cada tono, los trombonistas rara vez ajustan el tono con la embocadura)
    • Eufonio/Tuba: usar la válvula de 4ª como sustituto de 1-3 y ajustar físicamente la corredera de afinación principal mientras se reproduce (para jugadores más avanzados)

    Si no hay una manera de ajustar físicamente el instrumento, la embocadura debe usarse para bajar o elevar el tono relajando o reafirmando las esquinas y abriendo o cerrando la cavidad oral cambiando la forma de la vocal. El proceso es similar a ajustar el paso entre estantes. Al cambiar la forma de la boca y la colocación de la lengua de ahhh a ohhh, el tono se volverá plano. Al cambiar la forma de la boca y la colocación de la lengua de ahhh a eeee, el tono se moverá afilado. Con cualquier cambio del tono centrado, se necesita más aire para garantizar que la calidad del tono permanezca igual al alterar el tono.

     

    Ejercicios de Conciencia y Ajuste de la entonación

    Sirenas de boquilla: a diferencia de su uso cuando aprenden por primera vez a tocar instrumentos de metal, las sirenas de boquilla pueden ser utilizadas por músicos de metal establecidos para enfocar el control de intervalos. Los estudiantes deben comenzar en un tono específico y ajustar intencionalmente tanto por encima como por debajo de ese tono en un intervalo específico. Esto puede crear conciencia sobre el ajuste de embocadura para diferentes intervalos espaciados.

    Lip Beds —Comenzando en un tono cómodo, los estudiantes deben tocar el tono y luego relajar la embocadura para doblar la nota plana y luego regresar a la nota original. El objetivo es tener cambio de tono con el menor cambio de tono posible. Con la práctica, deberían poder controlar el intervalo. Inicialmente, los estudiantes solo podrán doblar los lanzamientos planos por un segundo menor, pero con el tiempo, deberían poder doblar los lanzamientos en un tercio o más. VIDEO

    Ejercicios Remington —Con un afinador en la mano, los estudiantes deben jugar a través de ejercicios Remington tanto descendentes como ascendentes. Para cada tono, los estudiantes deben asegurarse de que el tono esté en sintonía y que el tono esté centrado. Si los intervalos individuales plantean un problema, deben detenerse en esa nota y aislarla, asegurando que se toca con precisión en sintonía y en tono.


    This page titled 1.7: Tono y entonación is shared under a CC BY-NC-SA 4.0 license and was authored, remixed, and/or curated by .


    This page titled 1.7: Tono y entonación is shared under a CC BY-NC-SA 4.0 license and was authored, remixed, and/or curated by Brian N. Weidner (PALNIPress) .