2.3: ¿Qué es dirigir?

Dictionary.com define dirigir como “administrar o guiar por consejos, información útil, instrucción, etc.” ³² Sin embargo, se trata de una definición general de dirección. ¿Cómo podemos hacerlo más específico para un director de cine?

La representación del director puede ser redactada por la fórmula: C inematografía + S etting + B locking + A cting + E diting = D irecting.

En otras palabras, el director es la principal persona creativa de una película. El director lidera al espectador para que el espectador aproveche al máximo la película. El director quiere que el espectador vea la historia desde un punto de vista particular.

Al igual que un director de escena, un director de cine les dice a los actores cómo interpretar una escena en particular, prepara el escenario para un tipo específico de estado de ánimo y mueve a los actores para un efecto particular. En la definición anterior, la palabra configuración se refiere a la atmósfera específica creada por los accesorios, ubicación, escenografía y vestuario.

La dirección de la cinematografía incluye tanto las tomas de cámara como la iluminación para obtener tanto un tipo particular de efecto como de estado de ánimo. El director también tiene control sobre la edición para crear el ritmo, el ritmo, la coherencia, la historia y el desarrollo del personaje que ellos y el productor quieren.

Por último, la mayoría de los directores están involucrados con el sonido de la película, especialmente el diálogo, los ruidos ambientales y los efectos de sonido. Muchos directores tienen su estilo individual, por lo que a menudo podemos reconocer cuando un director específico es responsable de una película. A esto se le conoce como teoría de autor.

Sin embargo, en este capítulo, vamos a concentrarnos en la dirección visual y verbal principal del escenario, la iluminación, el bloqueo, el vestuario y el diálogo y cómo contribuyen a la historia, el desarrollo del personaje y la representación de los personajes de la película. Analizaremos los diferentes puntos de vista para que veas y juzgues por ti mismo si las acciones tomadas fueron la mejor dirección, cinematografía, sonido y edición para estas películas.

Tocaremos la cinematografía, la edición y el sonido en lo que respecta al énfasis del director en las áreas antes mencionadas en la historia, el desarrollo del personaje y la representación del personaje. Entraremos en detalles más profundos de la cinematografía, la edición y el sonido en el Capítulo Seis, “¿Qué es la cinematografía?” ; Capítulo Siete, “¿Qué es la edición?” ; y Capítulo Ocho, “¿Qué es el Sonido?”

Veamos el escenario, la iluminación, los bloqueos, los disfraces, los personajes y el diálogo y cómo los expresa el director en la cinematografía, el sonido y la edición.

La puesta en escena, como se discute en el Capítulo Cuatro, abarca el escenario, la iluminación, el bloqueo de actores y el vestuario. El entorno incluye tanto la ubicación, como un departamento, como los accesorios. La puesta en escena es todo lo que está contenido en una toma cinematográfica.

Esta es una tarea grande. Normalmente, el director es asistido por el diseñador de producción para el escenario, el diseñador de vestuario para el vestuario y los cineastas para la iluminación. Cada uno de los diseñadores y directores de fotografía cuenta con un staff con el que trabajan.

La puesta en escena es una buena técnica para usar para la exposición de la historia.

Sin decir una palabra, un director puede expresar la mentalidad del protagonista con una sola toma de su apartamento. ¿El departamento está desordenado o limpio? ¿Cómo se viste el personaje y qué tipo de movimiento está realizando el protagonista? Si el movimiento es rápido, ¿el personaje tiene prisa? ¿Cómo se ve el personaje? ¿Los movimientos son poco acalecados? ¿Qué lleva puesto el protagonista? ¿La ropa está vieja y sucia? ¿La ropa está ordenada y limpia? ¿Cómo es la iluminación en el departamento? ¿La iluminación es brillante, oscura u oscura sin luces interiores encendidas?

Sin que el personaje diga una palabra, y con sólo un breve estallido de la cámara, todas las preguntas anteriores pueden ser respondidas.

Recuerda el hipotético ejemplo de Jack en Wanderlust: T the Beauty of Discovery? Como director, ¿cómo le gustaría que el público inicialmente lo viera? Jack se está graduando de la universidad, y aún vive en casa con sus padres. ¿Cómo sería la casa de sus padres? ¿Cómo aparecería el dormitorio de Jack? ¿Quieres que sea descuidado, con una habitación desordenada, u ordenada y organizada, para que coincida con el resto de la casa? ¿Las acomodaciones de un graduado universitario tienen que coincidir con su mente, que probablemente esté organizada, para poder graduarse de la universidad?

¿Cómo sonaría el diálogo de un personaje cuando está en una conversación? El tono y lo que se dice es muy importante para determinar el tipo de persona que es el protagonista. Una combinación tanto de lo visual como del audio son muy buenas para mostrar la representación del personaje. El tono y el lenguaje, combinados con las expresiones físicas y faciales, son muy buenos para determinar el trasfondo del personaje y las acciones que el personaje puede tomar respecto al conflicto.

¿Cómo iría la conversación de Jack con Betty? Jack tiene una mente de una sola pista. Quiere hacer algo de sí mismo sin ninguna ayuda de sus padres. Jack no quiere ninguna distracción, que es Betty. El diálogo de Jack con ella sería al grano. No quiere conocerla porque esto pondría en peligro su oportunidad de establecer el tipo de carrera que desea.

Ahora, veamos cómo se expresa toda la información anterior para cada una de las tres películas y para sus géneros.

Puntos Directivos de la Comedia Visto

¿Cómo expresarías tú, como director, la historia y los personajes en The Front Page? ¿Cómo se comparan tus ideas con el director, Lewis Milestone?

Una biografía de Lewis Milestone en Internet Movie Data Base (IMDb) afirma que las películas de Milestone se destacan por su tensa edición, diálogo ágil y toques visuales inteligentes. ³³ Es un buen ejemplo de un director que toca las áreas de cinematografía, edición y sonido. El diálogo rápido y rápido fue a menudo una característica distintiva de las comedias de los años treinta y cuarenta. Hubo muchas instancias del diálogo ágil en la sala de prensa de La Portada.

El diálogo rápido y rápido es una parte muy importante de la película. El diálogo muestra que los reporteros de periódicos pueden lanzar preguntas muy rápidamente a alguien con el fin de obtener la información que necesita.

Cuando Hildy Johnson esconde a Earl Williams en el escritorio, muestra lo rápido que puede llegar a un plan. Esta acción también demuestra que Hildy no es completamente honesta. En lugar de entregar a Earl Williams a la policía, como lo haría una persona honesta, esconde a Earl Williams en el escritorio.

Visualmente, en las películas, las acciones pueden decir más por un personaje que por las palabras. Molly Malloy, personaje secundario de la película, es una conocida de Earl Williams. Ella salta por la ventana de la sala de prensa para distraer a los reporteros, para que no descubran a Earl Williams en el escritorio. Ignorando cualquier diálogo previo a saltar, ¿qué significa el acto de saltar sobre su personalidad?

Las acciones de Walter Burns progresan tanto en la acción de la historia como demuestran su personaje y el personaje de Hildy. Walter tira una alarma de incendio, y Hildy corre a la calle para ver qué estaba pasando. Este bloqueo muestra que Walter es un individuo confuso, y el espectador puede ver, desde casi el principio de la película, que Hildy no quiere dejar el periódico. Lo que Hildy afirma y hace son dos comportamientos diferentes.

Puntos Directivos del Crimen Drama Visto

¿Cómo expresarías tú, como director, la historia y los personajes en Detour? ¿Cómo crees que tus ideas se comparan con el director, Edgar G. Ulmer? ¿Crees que los resultados negativos de cada acción hacen de Al Roberts un individuo desafortunado?

Los movimientos físicos y las expresiones faciales de Charles Haskell y Vera coinciden muy bien con el diálogo en esas escenas. La muerte accidental de ambos personajes avanza la historia e ilustra el futuro de Al. Las sombras y la noche, junto con el ambiente estrecho del comensal, expresan el estilo de vida que se ha convertido en Al's.

Puntos Directivos del Drama Histórico Visto

¿Cómo expresarías tú, como el director, la historia y los personajes en Cyrano de Bergerac? ¿Cómo se comparan tus ideas con el director, Michael Gordon?

La acción visual es muy importante y la puesta en escena se desarrolla para mostrar el tipo de lugares que Cyrano frecuenta, como el teatro. Esto demuestra que es un hombre erudito. La cantidad de combates con espadas en los que está involucrado indica que es un espadachín talentoso. No obstante, su ocultamiento cuando le está alimentando el lenguaje romántico al cristiano apunta a su personalidad conflictiva. Tiene confianza en ciertas situaciones en las que su fisiología no le importa. Cuando el amor de alguien sí le importa, se esconde porque tiene miedo de lo que pueda traer la verdad.

El lenguaje y el diálogo son muy importantes en esta película, sobre todo hacia el final cuando Christian está muerto. El lenguaje y el diálogo son importantes por lo que se dice pero por lo que no se dice. Durante 14 años Cyrano nunca declaró que escribiera las palabras que decía Christian. Cyrano solo le dice a Roxane antes de morir de una herida mortal. ¿Cyrano escribe los ensayos satíricos para que lo maten a propósito para que no tenga que enfrentar a Roxane, la mujer a la que siempre ha amado?

Reflexiones finales sobre la dirección

El director da forma a la historia, o al guión, por lo que se enfatiza un énfasis particular y se presenta un tema o discurso específico. Se plantea un punto particular. El director decide o contribuye a la cinematografía, el sonido y la edición de las escenas de una película. Al hacerlo, el director da forma al movimiento y diálogo de los actores, junto con la representación de su personaje. El director también es responsable de la colocación de utilería, el vestuario y la ubicación de los diferentes planos.

¿Vías el desarrollo que se estaba dando para cada uno de los géneros? ¿Qué fue diferente en el desarrollo de cada uno de los géneros cinematográficos? Como director de sillón, ¿qué cambiarías de estas tres películas antes mencionadas? ¿Qué enfatizarías de manera diferente? Siempre tenga en cuenta que el productor tiene la última palabra.

Viajaremos a los últimos tres capítulos y nos adentraremos en la cinematografía, la edición y el sonido con más detalle para dar un panorama ejemplificado más claro de estas tres áreas cinematográficas.

Visualización adicional

Con la finalización de este capítulo, otras películas para ver que son excelentes ejemplos de dirección son:

• Lawrence de Arabia, 1962, dirigida por David Lean, protagonizada por Peter O'Toole, Alec Guinness y Anthony Quinn. Esta película es un excelente ejemplo en cinematografía y desarrollo de personajes.
• El padrino, 1972, dirigida por Francis Ford Coppola, protagonizada por Marlon Brando, Al Pacino, y James Caan. Esta película es un excelente ejemplo de atemporalidad, presentando un tema que sigue siendo pertinente a lo largo de cuatro décadas después.
• Breaker Morant, 1980, dirigida por Bruce Beresford, protagonizada por Edward Woodward, Jack Thompson y Bryon Brown. Esta película es un excelente ejemplo de atemporalidad, presentando un tema que sigue siendo pertinente a lo largo de tres décadas después.
• Schindler's List, 1993, dirigida por Steven Spielberg, protagonizada por Liam Neeson, Ralph Fiennes y Ben Kingsley. Esta película es un excelente ejemplo en la dirección de una visión realista de un capítulo oscuro en la historia del mundo.
• Pulp Fiction, 1994, dirigida por Quentin Tarantino, protagonizada por John Travolta, Uma Thurman y Samuel L. Jackson. Esta película es un excelente ejemplo de un estilo de narración diferente de dirección.

Asignación

Mientras Jack mira a Alec, tiene un flashback de cuando se conocieron por primera vez. Jack entra al bar en el que están, y Suzie le pide a Jack que le compre unas flores porque es su cumpleaños. Jack compra las flores para Suzie. Alec se acerca a Jack y afirma que no debería comprarle nada más o puede que quiera mudarse y vivir con él. Jack afirma que sería duro porque es un pobre estudiante universitario y no tiene lugar. Suzie afirma que los universitarios no son pobres. Alec le dice a Jack que lleva un tiempo ahí y ha escuchado todas las líneas. Jack le pregunta a Alec por qué está en Latinoamérica. Alec afirma que lo dieron de alta del servicio y no quiso regresar a Estados Unidos. Jack pregunta por qué, y Alec afirma que quería intentar no estar bajo el peso de las reglas, políticas y autoridad de Estados Unidos. Jack le pregunta a Alec cuándo va a regresar a Estados Unidos. Alec afirma: “Cuando la vida es mejor en Estados Unidos”.

Volviendo al presente, sentado a la mesa, Alec le pregunta a Jack si el médico le contó todo. Jack afirma hasta donde él sabe, sí. Alec dice que le dijo al médico que le dijera todo a Jack. Jack pregunta si Alec quiere regresar a Estados Unidos a casa de sus padres. Alec afirma que no lo hace. Alec afirma que su existencia ahora está bien. Suzie les pregunta qué está pasando. Alec le dice que en seis meses, como mucho, el trío será dúo.

Como director de cine, ¿cómo dirigirías las escenas anteriores respecto a puesta en escena, cinematografía, edición y sonido?

32 “Dirigiendo”, Dictionary.com, http://www.dictionary.com/browse/directing?s=t.

33 “Lewis Milestone”, IMDb, http://www.imdb.com/name/nm0587277/.