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2.4: ¿Qué es la Cinematografía?

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    Dictionary.com define la cinematografía como “el arte o técnica de la fotografía cinematográfica”. 34 Al ser un área técnica, no queremos poner en marcha una fórmula simple.

    El director, siendo la principal persona creativa de una película, está a cargo de la cinematografía con el director de fotografía o el director de fotografía está a cargo de la cámara real, la iluminación y los equipos eléctricos.

    Wikilibros, en su “Manual de creación de películas”, define al director de fotografía (DP) como “el encargado de la imagen real de un proyecto cinematográfico. Dirigen a los equipos de cámara/agarre/iluminación en cuanto a cómo deben colocarse las luces, cómo debe exponerse la cámara y básicamente cualquier cosa relacionada con la imagen de la película. También elegirán el stock de película y el procesamiento para la película. Muchas veces el DP también estará presente durante el tiempo de color. El DP trabaja muy de cerca con el Director para realizar su visión de cómo debe verse la película”. 35

    La forma más rápida de ver diferentes tomas de cámara y cómo se usan es viendo el siguiente video de YouTube.

    Cinematografía Lección Uno: Ángulos de Nathan Grebe

    https://youtu.be/nHCpVgkpleQ

    El vocabulario

    Tiro extremadamente amplio: Muestra una visión amplia del entorno del personaje e informa al público sobre lo que está sucediendo. A menudo se utiliza como toma de apertura a una nueva escena.

    Tiro ancho: Muestra al personaje de pies a cabeza.

    Tiro medio ancho: Muestra al personaje, generalmente cortado debajo de las rodillas, pero es lo suficientemente ancho como para mostrar los ajustes a su alrededor y aún así estar lo suficientemente cerca como para mostrar las expresiones en su rostro.

    Tiro medio: Muestra la parte superior del cuerpo, los brazos y la cabeza.

    De cerca: La cara y los hombros están mostrando, y muestra muy bien la expresión en el rostro del personaje.

    Primer plano extremo: Solo se ve una parte del rostro de un personaje. Llena todo el marco con detalles.

    Ángulos:

    Ángulo Alto: La cámara, colocada por encima del nivel de los ojos, mira hacia abajo. Esta toma se usa a menudo para hacer que el personaje parezca pequeño, débil, joven o confuso.

    Ángulo Medio: Más comúnmente utilizado.

    Ángulo bajo: Se utiliza para hacer que el personaje parezca más grande, más fuerte, más aterrador o más noble.

    Sobre el hombro: Primer plano del personaje que se muestra sobre el hombro de otro personaje.

    Dos tomas: Ambos personajes se muestran en el marco. La cámara se mueve.

    Pan: La cámara gira de lado a lado, mientras permanece en la misma ubicación. Simplemente se ejecuta con un trípode.

    Inclinación: La cámara se mueve para apuntar hacia arriba o hacia abajo sin cambiar de ubicación. También se hace con un trípode.

    Zoom: Básicamente, el zoom es mover la lente sin mover la cámara alrededor. No recomendaría usar esta función con una cámara réflex digital simplemente porque causa una buena cantidad de temblores a tu video y sacará a la audiencia de la escena. Siempre hay excepciones, sin embargo, si el efecto que deseas necesita un zoom, entonces usa el zoom. Si tienes una lente prime/fija, puedes usar tus pies para crear un zoom.

    Dolly: La cámara se mueve de lado a lado. Este movimiento puede ser utilizado para revelar algo en una escena.

    Un plano extremo ancho, como se indica a continuación, se utiliza al inicio de una escena cuando el director quiere identificar dónde se está llevando a cabo la escena. La toma de establecimiento es una foto de una ubicación con la que el espectador está familiarizado, por lo que se logra el reconocimiento inmediato del escenario de la escena por parte del espectador.

    Se utiliza un plano ancho o plano largo cuando se filma a un grupo de personas, como en una escena de acción.

    Un tiro medio o medio filma a un individuo de cintura para arriba. A menudo se utilizan tomas medianas cuando se filma una conversación. Cuando el director quiere que ambas personas involucradas en una conversación sean vistas al mismo tiempo, se utiliza un disparo de dos. Si tres personas están involucradas en una conversación, el director puede usar una técnica de tres disparos. Cuando el director quiere solo una persona en una toma, la persona que habla puede ser mostrada y luego cuando esta persona deja de hablar la reacción de la otra persona puede mostrarse en una toma separada.

    El plano de primer plano se utiliza en una escena emocional. Esta toma es utilizada para escenas muy dramáticas donde el director quiere que el público sienta emoción hacia el personaje en una escena en particular.

    Las películas de dos disparos y tres disparos se utilizan cuando dos o tres personas están en la misma toma enmarcada. Un director puede desear utilizar este tipo de toma cuando quiere que el espectador vea a la persona que habla y la reacción del individuo o individuos que escuchan al mismo tiempo.

    La toma sobre el hombro y la toma de punto de vista se utilizan cuando el director quiere darle a la audiencia un punto de vista subjetivo o hacer que el público se sienta como parte de la acción.

    El disparo por encima del hombro se toma sobre el hombro de uno de los personajes para que el espectador vea el hombro y un lado de la cara y el cuello de un individuo mientras esta persona está hablando con otro individuo. El espectador en realidad ve lo que está mirando el primer personaje. Es decir, esto pone al espectador en la piel de uno de los personajes, para que el espectador pueda ver la reacción del otro personaje.

    La toma de punto de vista le da al espectador la observación exacta de lo que ve un personaje sin el hombro y el costado de la cabeza en el disparo. Esta toma es más una vista en primera persona, donde el espectador ve exactamente lo que está viendo el personaje.

    Se discuten las tomas de cámara anteriores y las posiciones de la cámara para proporcionar una alfabetización visual entre el espectador, y una imagen que fue creada e interpretada por el director y el equipo de cámara a medida que avanza la historia y las representaciones de los personajes se desarrollan y cambian.

    Iluminación

    La iluminación ayuda a establecer un fondo de la alfabetización visual que el director y el equipo de cine están creando. La iluminación se realiza en un proceso de tres puntos.

    • El primer punto es la iluminación clave que proporciona iluminación esencial al objeto, persona o área que desea iluminar para una toma.
    • El segundo punto es la iluminación de relleno. Si solo hay un poco de iluminación de relleno, entonces hay muchas sombras, y da una apariencia oscura y misteriosa. Más luz de relleno rellena las áreas oscuras de una imagen.
    • El último punto es la retroiluminación y da una apariencia tridimensional a un objeto o persona.

    Este diseño es cortesía del tema, “Iluminación de tres puntos”, de Wikipedia. 36

    El siguiente diseño incluye un cuarto punto de iluminación, es decir, iluminación de fondo. Esto se usa si hay un objeto con un fondo específico que necesita ser iluminado por una razón especial.

    La luz de bajo perfil y la luz sin relleno dejan sombras. Este es el tipo de estado de ánimo que sería apropiado para las películas de crimen, terror o cine negro. Cuanto más alta sea la iluminación clave y de relleno; más brillante y feliz es el estado de ánimo de la película o escena. Mucha iluminación clave y relleno es apropiada para comedias y musicales.

    De tres a cuatro minutos de la película, Desvío, hay un buen ejemplo de luz clave brillante que se vuelve más oscura con las sombras, y luego la luz clave vuelve a brillar a medida que la película pasa a un flashback.

    En esta escena de la película, The Front Page, la luz clave y la luz de relleno son altas en esta toma con Adolph Menjou y Pat O'Brien, que suele ser el caso de las comedias.

    Nos alejaremos de la cinematografía e iremos a la edición para armar los planos de la mejor manera posible. Estos son los dos procesos que hacen que una película sea diferente de otras producciones como las representaciones teatrales en vivo.

    Visualización adicional

    Con la finalización de este capítulo, las películas para ver que son excelentes ejemplos de cinematografía son:

    The 7th Dawn, 1964, dirigida por Lewis Gilbert, protagonizada por William Holden, Susannah York y Capucine. Esta película es un excelente ejemplo en cinematografía escenográfica del Lejano Oriente.

    Chinatown, 1974, dirigida por Roman Polanski, protagonizada por Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston. Esta película es un excelente ejemplo en luz y sombras del neo noir.

    Days of Heaven, 1978, dirigida por Terrence Malick, protagonizada por Richard Gere, Brooke Adams y Sam Shepard. Esta película es un excelente ejemplo de cinematografía estableciendo la atmósfera de principios de siglo.

    Blade Runner, 1982, dirigida por Ridley Scott, protagonizada por Harrison Ford, Rutger Hauer y Sean Young. Esta película es un excelente ejemplo para demostrar miedos futuristas.

    The Revenant, 2015, dirigida por Alejandro G. Iñárritu, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy y Will Poulter. Esta película es un excelente ejemplo de realismo en la cinematografía de acción.

    Asignación

    Jack se muda a la casa de huéspedes de Betty y Alec. Betty ha contratado a Jack, un investigador privado, para hacer vigilancia a Alec.

    Jack está aburrido y quiere irse un par de veces, pero Betty aparece y lo detiene porque la situación está empeorando en la casa. Betty afirma que muchos hombres que nunca ha visto han venido a la casa a ver a Alec. Jack afirma: “¿Qué importa eso?” Alec va a visitar a Jack y afirma que no todo es lo que parece, y que Jack no es para creer a Betty. Alec afirma que ha tomado precauciones por ello.

    Una noche, Alec pide a los familiares que se acerquen a una fiesta. Todos se emborrachan y empiezan a correr por el patio, besando a la primera persona que ven, independientemente del género. En un momento, Alec está con Betty, y Alec empieza a ponerse rudo con Betty. Jack no puede ver lo que está pasando y lo que se dice, así que empieza a acercarse. De pronto Alec se da la vuelta con una mirada de sorpresa en su rostro y una pistola en la mano. Jack le dispara con Alec aún luciendo desconcertado por el arma que tenía en la mano. Los familiares, entre ellos Betty, corren histéricamente mientras Jack llama a la policía. Llega la policía, y encuentran que Alec está muerto. Llevan a Jack al cuartel general para repasar lo ocurrido.

    ¿Qué tipo de tomas cinematográficas expresarían mejor las escenas anteriores?

    34 “Cinematografía”, Dictionary.com, http://www.dictionary.com/browse/cinematography?s=t.

    35 “Movie Making Manual/Post-producción/edición”, Wikilibros, última modificación el 16 de julio de 2012, https://en.wikibooks.org/wiki/Movie_...uction/Editing.

    36 “Iluminación de tres puntos”, Wikipedia, modificada por última vez el 22 de marzo de 2016, https://en.Wikipedia.org/wiki/Three-point_lighting.


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