14.9: Estrategias de comunicación verbal

Considera tu podcaster o serie de podcast favorita. ¡Nos encantan los podcasts sobre el crimen! A pesar de depender únicamente de la entrega vocal, las voces de los presentadores pintan un cuadro estético mientras nos guian a través de historias en torno al crimen, asesinato y traición. Entonces, ¿cómo lo hacen? ¿Qué mantiene a millones de personas escuchando podcasts y regresando a sus oradores favoritos solo verbales? ¿Es como lo dicen? ¿Es el idioma que elijan? Todas estas son partes importantes de una entrega vocal efectiva.

A continuación, comenzamos a discutir la entrega vocal: opciones de lenguaje, proyección, enunciación vocal y más.

Lenguaje y Estética

Eran las 5 de la tarde mientras miraba por la ventana manchada sobre el pasto de Kansas, el viento se apagó rápidamente y las nubes rodantes se volvieron un ligero gris-verde. Sin avisar, una sirena sonó por las tranquilas llanuras mientras levantaba las manos para cubrirse los oídos. Jadeando de aliento, se volvió hacia el sótano y bajó volando por las escaleras mientras las nubes arremolinadas se cargaron rápidamente hacia la casa de campo.

¿Qué pasa en esta historia? ¿Qué estás imaginando? ¿Un tornado traicionero? ¿Una tormenta devastadora retumbando en una pequeña granja de Kansas? Si es así, el lenguaje en la historia fue exitoso.

Como demuestra este ejemplo, el lenguaje que uses puede ayudar a las audiencias a crear una imagen o imagen mental — crear una visualización es una herramienta poderosa como orador.

La estética se basa, desde luego, en cómo entregas o encarnas tu discurso. Pero la estética también incorpora opciones de lenguaje y narración, técnicas que elaboran una imagen significativa y abarcan cómo entregas la información o idea a tu audiencia. En esta sección, exploraremos el lenguaje vívido, implementando técnicas retóricas y la narración como una herramienta estética para crear resonancia con tu audiencia.

Lenguaje Vivid

El lenguaje vívido evoca los sentidos y es un lenguaje que despierta las sensaciones de oler, saborear, ver, escuchar y sentir. Piensa en la palabra “maduro”. ¿Qué es “maduro”? ¿Las frutas maduras se sienten de cierta manera? ¿Huele de cierta manera? ¿Sabor de cierta manera? Maduro es una palabra sensorial. La mayoría de las palabras sólo apelan a un sentido, como la visión. Piensa en el color. ¿Cómo puedes hacer que la palabra “azul” sea más sensorial? ¿Cómo puedes hacer que la palabra “fuerte” sea más sensorial? ¿Cómo describirías el estado actual de tu dormitorio o dormitorio para dejar una impresión sensorial? ¿Cómo describirías tu comida favorita para dejar una impresión sensorial?

En el ejemplo de tormenta de Kansas de apertura anterior, el autor puede querer que la audiencia sienta peligro o cierta intensidad alrededor del tornado que se aproxima. Para crear esa experiencia de audiencia, debes elaborar un lenguaje que enfatice estos elementos.

Cuando usas un lenguaje vívido, estás tratando de dar vida a esas sensaciones de una manera que pueda crear una experiencia vívida para tu audiencia. “¿Cómo puedo representar mejor esta idea?” podrías preguntar o “¿cómo puedo crear mejor un escenario en el que el público sienta que es parte de la escena?”

El lenguaje viivd puede tomar tiempo para elaborar. A medida que trabaja a través de su discurso, determine dónde desea que la audiencia experimente una sensación particular y concéntrese en integrar un lenguaje vívido.

Recuerda que el pathos es un atractivo persuasivo que está a tu disposición, y usar un lenguaje vívido puede ayudar a crear una experiencia emocional y sensación para el público.

Técnicas retóricas

Existen varias técnicas tradicionales que se han utilizado para involucrar al público y hacer que las ideas sean más llamativas y memorables. A estas se les llama técnicas retóricas. Si bien “retórica” se asocia con el discurso persuasivo, estas técnicas también son efectivas con otro tipo de discursos. Se sugiere utilizar aliteración, paralelismo y tropos retóricos.

La aliteración es la repetición de sonidos consonantes iniciales en una oración o pasaje. En su “Tengo un discurso de ensueño”, dijo el doctor Martin Luther King, “tengo el sueño de que mis cuatro hijos pequeños algún día vivirán en una nación donde no serán juzgados por el color de su piel sino por el contenido de su carácter”. ¿Se nota cómo resuena en todo momento la consonante de “C”?

El paralelismo es la repetición de estructuras de oraciones. Puede ser útil para exponer tus ideas principales. ¿Cuál de estos suena mejor?

“Dame libertad o prefiero morir”.

“Dame libertad o dame la muerte”.

El segundo utiliza paralelismo. Citando nuevamente del discurso inaugural de JFK: “Que cada nación sepa, ya sea que nos desee bien o mal, que pagaremos cualquier precio, soportaremos cualquier carga, cubriremos cualquier dificultad, apoyaremos a cualquier amigo, nos opondremos a cualquier enemigo para asegurar la supervivencia y el éxito de la libertad”. La repetición de las frases de tres palabras en esta oración (incluyendo la palabra “cualquiera” en cada una) es un ejemplo de paralelismo.

Los tropos son un giro del texto donde se cambia o altera el significado literal para proporcionar una nueva visión (Brummett, 2019). Esto a menudo se conoce como lenguaje figurativo, o usando comparaciones con objetos, animales, actividades, roles o figuras históricas o literarias. Una declaración literal diría: “El camión es rápido”. Figurativo dice: “El camión es tan rápido como... “o “El camión corre como...”

Probablemente estés más familiarizado con la metáfora, un tipo de tropo. Las metáforas son comparaciones directas, como “Cuando se pone al volante de esa camioneta, es Kyle Busch en Daytona”. Aquí hay algunos ejemplos más de metáforas:

El amor es un campo de batalla.

Al escuchar los cargos, el imputado se alzó y se negó a hablar sin abogado.

Cada año nace una nueva cosecha de activistas.

Nota: si bien los tropos, metáforas y símiles pueden ser herramientas útiles, recuerda que los miembros neurodiversos de tu audiencia, o las personas que no están familiarizadas con el contexto canadiense, pueden tener problemas para entenderte.

Los símiles están estrechamente relacionados con las metáforas, y usan “me gusta” o “como” al elaborar una comparación. “El camión corre como”, es el comienzo de un símil.

Los tropos son útiles porque ayudan al público a ver una idea de una manera nueva o de una nueva luz. Esto puede ser particularmente útil si estás luchando por crear una experiencia vívida pero no has tenido éxito en evocar los sentidos. Una metáfora puede ayudar comparando tu argumento con una idea con la que el público está familiarizado. Si estás tratando de evocar un sentido sentido particular, asegúrate de que la idea comparada pueda evocar ese sentimiento particular.

Sea cual sea el tropo que uses, el objetivo es elaborar una comparación interesante o convertir el texto de una manera única que lleve a una gran comprensión para el público.

Foco de investigación

Los investigadores encontraron que los oyentes (o, en este caso, los miembros de la audiencia) tenían una mayor apreciación estética cuando se utilizó el lenguaje figurativo (como una metáfora) en comparación con la retórica convencional y familiar (Wimmer et al, 2016).

Cuentacuentos

Las historias y la narración, en forma de anécdotas e ilustraciones narrativas, son una poderosa herramienta como orador público. Para bien o para mal, es probable que el público recuerde anécdotas y narrativas mucho después de que se olviden las estadísticas de un discurso. A los seres humanos les encantan las historias y muchas veces se alejarán de un discurso movido o recordando una historia o ejemplo poderoso.

Entonces, ¿qué hace una buena historia?

Como forma de arte, la narración de historias puede incluir:

• Atención a la secuencia, o al orden de la historia;
• Incrustación de una cualidad dramática (o usando pathos);
• El uso de imágenes (o lenguaje figurativo).

Si bien no existe una visión de “un modelo para todos” de la narración de historias, a menudo conocemos una buena historia cuando escuchamos una, y son una manera útil de expandir tu argumento y colocarlo en un contexto.

Si tiene experiencia personal con un argumento o defensa que seleccione, puede ser útil proporcionar una historia corta para la audiencia que proporcione información sobre lo que sabe. Recuerda que las anécdotas son una forma de evidencia, y podemos sentirnos más conectados con una idea si la historia está relacionada con algo por lo que ha pasado un orador. Por ejemplo, si seleccionaste la brutalidad policial como defensa del discurso, incrustar una historia sobre violencia policial puede apoyar tu declaración de tesis y permitir que tu audiencia visualice cómo podría ser eso. Puede atraerlos para ver una perspectiva que no habían considerado.

De igual manera, considera la ubicación de tu historia. Si bien su discurso puede depender de una forma narrativa más larga como patrón organizacional, es más probable que integre una historia corta dentro de su discurso. Comúnmente recomendamos historias como:

• El captador de atención
• Evidencia dentro de un punto principal
• Una manera de concluir el discurso y dejar a la audiencia con algo significativo a considerar.

Las historias, las técnicas retóricas y el lenguaje vívido son mecanismos importantes para evocar el lenguaje con estética. Además de lo que dices, la entrega verbal también incluye cómo la dices, incluyendo: proyección vocal, enunciación verbal y puntuación, y frecuencia vocal.

Proyección

“¡Más fuerte!”

Es posible que hayas experimentado una situación en la que una audiencia notificó a un orador que no podían ser escuchados. “¡Más fuerte!” Aquí, el público está dejando saber al orador para aumentar su volumen, o la relativa suavidad o volumen de la voz de uno. En este ejemplo, el orador necesitaba proyectar de manera más completa sus voces para que se ajustaran al espacio hablado-evento aumentando su volumen. En un entorno más formal, sin embargo, una audiencia puede ser escéptica para dar una retroalimentación tan franca, por lo que es su trabajo prepararse.

La proyección es una estrategia para llenar vocalmente el espacio; así, el espacio dicta qué elementos vocales deben adaptarse porque cada persona en la sala debe experimentar cómodamente tu rango vocal. Si hablas demasiado suavemente (muy poco volumen o no proyectas), tu audiencia tendrá dificultades para escuchar y entender y puede dejar de intentar escuchar. Si hablas con demasiado volumen, tu audiencia puede sentir que les estás gritando, o al menos sentirse incómoda contigo gritando. El volumen que utilices debe ajustarse al tamaño del público y de la sala.

Enunciación vocal y puntuación

La enunciación vocal a menudo se reduce a pronunciar palabras correctamente, pero la enunciación también describe la expresión de palabras y lenguaje.

¿Alguna vez has hablado con un amigo que respondió: “¡Basta con eso! Estás murmurando”. Si es así, te están señalando que no son capaces de entender tu mensaje. Es posible que haya pronunciado las palabras correctamente pero haya tenido una enunciación indistinta de las palabras, lo que lleva a una comprensión reducida.

Una técnica para aumentar la enunciación ocurre durante el ensayo del habla, y se la conoce como la estrategia “dash”: e-nun-ci-ate e- ve — ry syll — a — bal in your pre- sen -ta- ción.

Los guiones significan enunciación vocal distinta para crear énfasis y expresión. Sin embargo, ¡no te vayas por la borda! La estrategia de guión es un ejercicio exagerado, pero puede llevar a una entrega vocal entrecortada.

En su lugar, use la estrategia de guión para encontrar áreas donde las palabras difíciles y más largas necesiten un énfasis más puntuado y, a través del ensayo, integre orgánicamente esas áreas de énfasis en su personalidad presentacional.

La puntuación verbal es el proceso de imaginar las palabras tal como están escritas para insertar pausas puntuadas y decididas para concluir pensamientos clave. Tu discurso no es una sentencia consecutiva. La puntuación verbal permite la decisión y evita que el público se pregunte, “¿sigue siendo esta la misma oración?”

La puntuación verbal es una estrategia para minimizar los rellenos vocalizados, incluidos los rellenos comunes de “me gusta, y, entonces, uh”. En lugar de usar un relleno para llenar un vacío vocal en el discurso, puntuar el final de la oración a través de una pausa decisiva (¡como un período por escrito!).

Sabemos lo que estás pensando: “no hay forma de que reducir los rellenos sea así de fácil”. Tienes razón parcial. Todos usamos rellenos vocalizados, particularmente en conversaciones informales, pero cuanto más ensayes puntuaciones decididas y finales decisivos para tus pensamientos y argumentos bien elaborados, menos palabras de relleno usarás.

También es útil pedir comentarios y comentarios de amigos, colegas o maestros. “¿Cuáles son mis palabras de relleno?” Hemos enumerado rellenos comunes, pero es posible que inconscientemente confíe en diferentes palabras. Un autor, por ejemplo, nunca se dio cuenta de que usaban “algo así como” hasta que un colega señaló el relleno. Una vez que esté al tanto de sus palabras de relleno, trabaje para tratar de atraparte cuidadosa, consciente y meticulosamente cuando lo diga. “Conscientemente” es clave aquí, porque necesitas llevar una conciencia sobre tus rellenos a la vanguardia de tu cerebro.

Ritmo y Tarifa

Cuán rápido o lentamente dices las palabras de tu discurso es la tasa. Un ritmo más lento puede comunicar a la audiencia que no conoces completamente el discurso. “¿A dónde va esto?” tal vez se pregunten. También podría ser un poco aburrido si la audiencia está procesando la información más rápido de lo que se está presentando.

Por el contrario, hablar demasiado rápido puede ser demasiado agotador para la capacidad de una audiencia para mantenerse al día y digerir lo que está diciendo. A veces ayuda imaginar que tu discurso es un trote que tú y tus amigos (el público) están tomando juntos. Tú (como orador) estás marcando el ritmo en función de la rapidez con la que hablas. Si empiezas a correr, puede ser demasiado difícil para tu audiencia mantenerse al día y es posible que se rinda a mitad de camino. La mayoría de las personas que hablan muy rápido saben que hablan rápido, y si eso te aplica, solo asegúrate de practicar ralentizar y escribirte señales de entrega en tus notas para mantener una tarifa más cómoda.

Querrás mantener una buena tasa deliberada al inicio de tu discurso porque tu audiencia se va a acostumbrar a tu voz. Todos hemos llamado a un negocio donde la persona que contesta el teléfono murmura el nombre del negocio de manera apresurada. No estamos seguros si llamamos al número correcto. Dado que la introducción está diseñada para llamar la atención y el interés de la audiencia en tu discurso, querrás enfocarte en una tasa vocal clara aquí.

También podría considerar variar la tasa dependiendo del tipo de información que se comunique. Si bien querrás tener cuidado de ir demasiado lento de manera constante, puede ser útil reducir tu tasa de búsqueda de una pieza difícil de material de soporte. Del mismo modo, acelerar su tarifa en segmentos ciertamente puede comunicar una urgencia.

Y aunque incómodo, verte dar un discurso a través de la grabación (o cámara web) es una excelente manera de medir tu ritmo y ritmo naturales.

Pausas Vocales

El concepto erróneo común para los estudiantes que hablan en público es que hacer una pausa durante su discurso es malo, pero hacer una pausa (similar y estrechamente alineada con la puntuación) puede aumentar tanto el tono como la comprensión de su argumento. Esto es especialmente cierto si estás haciendo un punto particularmente importante o quieres que una declaración tenga un impacto poderoso: querrás darle a la audiencia un momento para digerir lo que has dicho. También puede estar proporcionando información nueva o técnica a una audiencia que necesita tiempo adicional para absorber lo que está diciendo.

Por ejemplo, considere la siguiente afirmación: “Por temas como la contaminación y la superpoblación, en 50 años los recursos naturales de la tierra estarán tan agotados que será difícil para la mayoría de la gente obtener suficiente alimento para sobrevivir”. Después de una declaración como esta, quieres darle a tu audiencia un breve momento para considerar a fondo lo que estás diciendo. Recuerda que tu discurso suele ser efímero: es decir, el público solo experimenta el discurso una vez y en tiempo real (a diferencia de la lectura donde una audiencia puede regresar).

Use señales y comentarios no verbales de la audiencia (y proporciónelos como miembro de la audiencia) para determinar si pueden ser necesarias pausas adicionales para la comprensión de la audiencia. Las audiencias son generalmente reactivas y utilizarán expresiones faciales y lenguaje corporal para comunicarse si están escuchando, si están confundidos, enojados o solidarios.

Por supuesto, existe tal cosa como hacer una pausa demasiado, tanto en términos de frecuencia como de longitud. Alguien que hace una pausa con demasiada frecuencia puede parecer desprevenido. Alguien que hace una pausa demasiado (más de unos segundos) corre el riesgo de que el público se sienta incómodo o, peor aún, se distraiga o deje vagar su atención.

Las pausas deben controlarse para mantener la atención de la audiencia y crear áreas adicionales de énfasis.