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1.7: Moderna tardía | Estilo Nueva York

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    El Modernismo tardío abarca el período que va desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta principios del siglo XXI. El Modernismo tardío describe un movimiento que surgió y reaccionó a las tendencias en ITS y Modernismo. El período moderno tardío estuvo dominado por las innovaciones estadounidenses impulsadas por la nueva riqueza de Estados Unidos. La necesidad de más publicidad, marketing y empaque fue igualada por un nuevo estado de ánimo en la cultura, un estado de ánimo exuberante y lúdico, no rígido y orientado a reglas.

    Late Modern se inspiró en inmigrantes europeos de vanguardia. Estos inmigrantes encontraron trabajo en el diseño y rápidamente introdujeron a los estadounidenses a principios modernos tempranos de naturaleza idealista y teórica. El diseño estadounidense en este momento había sido pragmático, intuitivo y de composición orgánica. La fusión de estas dos metodologías en un clima altamente competitivo y creativo produjo un trabajo de diseño original en concepto, ingenioso y provocativo y, como la expresión personal era muy apreciada, lleno de una variedad de estilos visuales. Paul Rand es uno de los grandes innovadores de este estilo. Rand era experto en usar ITS cuando se requerían sus reglas y principios, pero también estaba muy influenciado por los movimientos artísticos europeos de la época. En su obra, fusionó los dos e hizo obras que eran accesibles, sencillas, atractivas e ingeniosas. Su trabajo fue inspirador, pero su escritura y enseñanza fueron tan importantes, si no más, para redefinir la práctica del diseño. Reestructuró el departamento de diseño de Yale y publicó libros sobre la práctica del diseño informados por los principios de ITS, suavizados por el ingenio, y defendió el valor del aspecto orgánico de las marcas hechas a mano. Como resultado, artistas y diseñadores comenzaron a fusionar formas orgánicas con geometría simple.

    El aspecto del diseño gráfico también cambió a través de los avances en la fotografía, la composición tipográfica y las técnicas de impresión. Los diseñadores se sintieron seguros al explorar y experimentar con las nuevas tecnologías, ya que estaban bien respaldados por la experiencia de la industria de la impresión. Los diseñadores comenzaron a cortar tipos e imágenes y componer directamente sobre tableros mecánicos, que luego fueron fotografiados y manipulados en la prensa para la experimentación del color. Además, la ilustración volvió a ser apreciada. La tipografía conceptual también se convirtió en una forma popular de expresión.

    Estudios de Push Pin

    Un excelente ejemplo de este estilo expansivo se puede encontrar en la salida de diseño de Push Pin Studios de Nueva York. Formado por Milton Glaser y Seymour Chwast, Push Pin fue un estudio que creó soluciones tipográficas innovadoras —I ♥ NY— identidades de marca, carteles políticos, libros y álbumes (como el álbum de Bob Dylan, Dylan). Fue experto en usar y mezclar ilustración, fotografía, collage y tipografía para obtener resultados visuales inesperados e innovadores que siempre fueron frescos e interesantes, así como por sus excelentes soluciones conceptuales. La influencia de Push Pin y Late Modern sigue viva y recientemente ha experimentado un resurgimiento. Muchos diseñadores jóvenes han adoptado este estilo por sus colores frescos, su ingenio fino y sus composiciones espontáneas.


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