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1.8: Post Moderno

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    A principios de la década de 1970, los principios idealistas del Modernismo se estaban desvaneciendo y se sentían planos y sin vida. El pluralismo volvía a emerger a medida que la gente anhelaba la variedad como reacción a las cualidades reductivistas que el modernismo abrazaba.

    Punk

    A finales de la década de 1970 en Gran Bretaña, Australia y partes de Estados Unidos, surgió una cultura rebelde juvenil de ira y distensión contra el establishment. En muchos sentidos, el lenguaje de diseño del Punk se hizo eco del estilo dadaísta, aunque el Punk estaba anclado con un mensaje puntiagudo y político contra la tiranía de la sociedad y la privación de derechos de la juventud. El uso de collages agresivos, colores y fotografía experimental fueron sus señas de identidad. Estos trabajos de diseño espontáneos y de forma libre incorporaron líneas de etiqueta concisas y se llenaron de ira de una manera que la obra de Dada nunca intentó lograr. El punk se alejó activamente de las conformidades del diseño, y era antipatriótico y antiestablishment. El punk estableció el ethos de hágalo usted mismo (DIY) y lo estilizó con el furioso estado de ánimo anti-establecimiento de mediados de la década de 1970, una época de turbulencia política y social. El estilo DIY se consideró impactante e incontrolado. Sin embargo, la influencia en el diseño ha sido de gran alcance y posteriormente se ha emulado ampliamente.

    Jamie Reid, pionero del estilo Punk, desarrolló el look de firma visual para los Sex Pistols y muchas otras bandas punk. Su estilo de firma personal era conocido por una tipografía “nota de rescate” en collages que se convirtió en un estilo tipográfico propio. Reid cortó cartas de periódicos y revistas, y las hizo collages para ser fotografiadas. Al hacer esto, pudo ver lo que estaba creando a medida que avanzaba, probando diferentes estilos y tamaños de fuente y viendo los resultados al instante. Tratar al tipo como si se tratara de una fotografía también lo liberó de las restricciones de la composición tipográfica dentro de una cuadrícula estructurada y le permitió desarrollar sus ideas y conceptos a medida que creaba. Este enfoque no guiado y libre de procesos del diseño se convirtió en parte de la experimentación posmoderna que estaba por venir.

    Cuando el Punk explotó por primera vez en la década de 1970, se consideró una rebelión juvenil. En la actualidad, fue una de las muchas formas de expresión visual que se manifestaron como parte del movimiento posmodernista que comenzó como una reacción a las rígidas restricciones del Modernismo.

    Post Modernismo Temprano

    El diseño posmoderno suizo temprano fue impulsado por las experimentaciones y enseñanzas de Wolfgang Weingart, quien enseñó en la Escuela de Diseño de Basilea en Basilea, Suiza. Weingart fue enseñado ITS por los maestros del estilo, Emil Ruder y Armin Hofmann en la Escuela de Basilea. Pero una vez que allí se convirtió en instructor, cuestionó el “valor de la limpieza y el orden absolutos” (Meggs & Purvis, 2011, p. 465) del estilo. Experimentó vigorosamente rompiendo todas las reglas tipográficas y organizativas para ver cuál sería el efecto en la audiencia. Vigorizó la tipografía con energía y a su vez cambió la respuesta del espectador a la información visual. En lugar de una simple lectura rápida, el lector se enfrentaba ahora a una complejidad dinámica libre de reglas o jerarquías. El espectador se vio obligado ahora a pasar más tiempo con una pieza de diseño para entender su mensaje y analizar el significado de su simbolismo.

    Una de sus estudiantes estadounidenses, April Greiman, trajo este nuevo lenguaje de diseño a California con ella e influyó fuertemente en la cultura juvenil allí. David Carson, diseñador autodidacta que trabaja en el mundo de las revistas de surf, tomó las ideas del estilo y las adoptó a sus propios experimentos tipográficos en las revistas de surf que diseñó. Para Carson, el diseño Post Modern reflejó el espíritu libre de la comunidad de surf.

    El posmodernismo es en realidad un término general para muchos estilos visuales que surgieron después de la década de 1980. Están unificados por su reacción a los principios rectores del Modernismo —particularmente el de la objetividad—. Una característica clave del diseño Post Modern es el sesgo subjetivo y el estilo individual de los diseñadores que lo practican. Otras características estilísticas definitorias se pueden resumir en la idea de 'de-construcción'. El estilo a menudo incorpora muchos tipos de letra diferentes rompiendo todas las reglas tradicionales de jerarquía y composición. La organización visual se vuelve más variada y complicada con el uso de capas y la superposición. El uso de la apropiación de imágenes y la interferencia cultural es una característica clave. Los diseños dramáticos que no se ajustan a las composiciones tradicionales son otra característica común. Una cuadrícula tradicional no se utiliza para organizar el diseño de los elementos, haciendo que la composición se vea 'de estilo libre'. Otros sistemas organizativos para los elementos desarrollados —los sistemas axiales, dilatacionales, modulares y transicionales crearon una nueva forma de organizar la información. La combinación de múltiples formas geométricas estratificadas con fotografías creó una profundidad que funcionó bien en el monitor de la computadora, ahora un componente de la sociedad contemporánea.

    El post modernismo sigue en uso hoy en día, aunque de manera selectiva. El caos creado por nuestros avances tecnológicos necesita ser equilibrado con la facilidad de acceso a la información. La marca Apple es un buen ejemplo de un enfoque de diseño contemporáneo que se siente fresco y actual, a la vez que entrega cantidades masivas de información de una manera limpia y sencilla. Los métodos posmodernos de dificultad visual incorporada son menos bienvenidos en nuestra cultura saturada de datos.


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