5.2.10: Eutimidas, Tres Juerguistas

por KATARZYNA MINOLLARI

Competencia

Figura\(\PageIndex{1}\): Eutimidas, Tres Juerguistas (ánfora ateniense de figura roja), c. 510 a.C.E., 24 pulgadas de alto (Staatliche Antikensammlungen, Munich)

“Como nunca Efronios [podría hacer]” escribió el pintor Eutimidas después de pintar su nueva ánfora (un ánfora es un tipo de jarrón griego en esta forma). Eutimides tenía un claro sentido de logro y de hecho estaba orgulloso de su trabajo, desafiando jactanciosamente a su amigo y rival, Eufronios. Vería a menudo a Eufronios, así como a otros pintores en el Kerameikos, el barrio del alfarero en Atenas. Tendrían curiosidad por ver el nuevo trabajo del otro, a veces con aprecio, a veces con un poco de celos. Por las noches solían pasar un buen rato juntos en un simposio (una especie de fiesta de bebida masculina griega antigua). Beberían vino mezclado con agua, se volvían gárrulos, ruidosos y —si la bebida se prolongaba por mucho tiempo— podrían incluso empezar a cantar e incluso a bailar. Quizás lo que se representa en este ánfora es una escena similar a las Eutimidas presenciadas en una de estas largas fiestas. Efectivamente, Eufronios era un maestro alfarero y pintor, y Eutimides lo sabía y tenía un total aprecio por su obra. Pensó sin embargo, que sus figuras parecían mucho más animadas, atrapadas en una división de un momento, en un movimiento de baile.

Los inicios de la pintura de figuras rojas

Eutimides trabajó principalmente entre 515 y 500 a.C.E., en una época en la que los artistas exploraban las posibilidades de la técnica de figuras rojas, inventada en Atenas alrededor del 530 a.C.E. Tanto Eutimides como Eufronios pertenecían a una especie de camaradería de artistas, a menudo apodados el “Grupo Pionero” por los historiadores del arte, refiriéndose a sus esfuerzos innovadores en la nueva técnica. En la técnica de la figura roja, un artista esboza figuras sobre la arcilla roja de un recipiente recién hecho, luego cubre todo el fondo con un resbalón (una arcilla líquida), que se vuelve negro después de la cocción final. Detalles, como elementos de anatomía, pliegues de cortinas, etc., se pueden agregar libremente con un pincel fino; el deslizamiento puede ser más oscuro, a veces más diluido, pardusco, agregando aún más variedad. En la técnica de figuras negras que se utilizó anteriormente, un artista tuvo que rellenar las figuras de deslizamiento, para luego incidir los detalles con un burin afilado, que era mucho más difícil de manejar. En la época de los “Pioneros”, existe una tendencia general en el arte griego a observar la realidad y representar el cuerpo humano de manera más realista, dejando atrás los modelos arcaicos más rígidos.

Figura\(\PageIndex{2}\): Héctor recibiendo el casco de Hecube (detalle), Eutimides, Tres Juerguistas (ánfora ateniense de figura roja), c. 510 B.C.E., 24 pulgadas de alto (Staatliche Antikensammlungen, Munich)

Héctor parte para la guerra

Volviendo de nuevo al jarrón “Tres juerguistas” —a un lado de su ánfora el artista decidió decorar con una escena mitológica— un momento solemne en el que Héctor partió hacia la guerra de Troya, recibiendo el casco de su madre Hecube (arriba).

Figura\(\PageIndex{3}\): Beber y bailar (detalle), Eutimidas, Tres Juerguistas (ánfora ateniense de figura roja), c. 510 a.C.E., 24 pulgadas de alto (Staatliche Antikensammlungen, Munich) (foto: Richard Mortel, CC BY-NC-SA 2.0)

Al otro lado del jarrón, que probablemente sea más conocido, el artista dio paso a su agudo sentido de la observación, dándonos un vistazo a la vida cotidiana. Tres hombres bastante borrachos bailan alrededor, disfrutando de su momento durante un largo simposio. El de la izquierda todavía mantiene en la mano un kantharos, una copa de vino con asas largas. Eutimidas hizo un esfuerzo por mostrarlas ni completamente frontalmente, ni completamente de perfil, sino más bien en la vista de tres cuartos, utilizando el escorzo para transmitir una imagen vívida y realista. Las poses son muy diversificadas, el hombre en el centro está representado en una vista retorcida. El artista aportó su agudo sentido de la observación a describir la anatomía y el movimiento humanos. Los pintores griegos a menudo nos dan una idea clara de la vida cotidiana, lo que nos permite comprender los hábitos diarios, los detalles de la ropa y las costumbres. Por supuesto, estos jarrones pintados no pueden ser tratados como documentos, ya que no esperaríamos que los hombres estuvieran desnudos en un simposio. Sin embargo, el aprecio por el cuerpo humano y la desnudez era una parte habitual de la cultura griega antigua, y proporcionaba una forma para que el artista mostrara su habilidad.

Fiugre\(\PageIndex{4}\): Eutimidas, Tres Juerguistas (ánfora ateniense de figura roja), c. 510 a.C.E., 24 pulgadas de alto (Staatliche Antikensammlungen, Munich) (foto: Richard Mortel, CC BY-NC-SA 2.0)

El jarrón muestra equilibrio y armonía de proporciones, con su forma elegante y agraciada, y una decoración pictórica cuidadosamente planificada. Las escenas principales a ambos lados del ánfora se complementan con un delicado adorno. A pesar de la belleza del jarrón, los alfareros y pintores en la antigua Grecia no tenían el estatus que un artista tiene en nuestra sociedad moderna. Su trabajo fue visto como un trabajo físico, no como una actividad inspirada en las musas. De hecho, no había musa de la pintura. Los jarrones decorados se produjeron en grandes cantidades para responder a la creciente demanda de los mercados, tanto en Grecia, como en el extranjero (especialmente en Etruria, y en las colonias griegas). De hecho, el jarrón Eutimides fue encontrado en una tumba etrusca en Vulci en Italia. Muchos jarrones griegos sobrevivieron intactos porque los etruscos enterraron a sus difuntos en grandes tumbas subterráneas con muchos objetos cotidianos.

La mayoría de los jarrones eran simplemente artículos cotidianos, aunque un ánfora grande y bellamente pintada como el que aquí se discute también era un artículo de lujo, lo que atestigua el buen gusto y la posición social de su dueño. A pesar de su condición de artesanos, los artistas alrededor de la época de Eutimidas tenían un sentido de valor personal y logro, de ahí la inscripción “Como nunca Euphronious [could do]”. Por la inscripción “Eutimides egraphsen” (“Eutimides me pintó”) estamos seguros de que él era el pintor y hoy definitivamente pensamos en él como un artista.

Recursos adicionales:

Pintura ateniense en jarrón: técnicas de figuras negras y rojas

Este Ánfora en el Archivo Beazley

J. Boardman, Jarrones de figura roja ateniense, El período arcaico, un manual, 1975.