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26.6: Arte Hawaiano

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    Arte Preeuropeo Hawaiano

    El arte hawaiano se puede dividir en arte preeuropeo, arte no nativo y arte producido por hawaianos que incorporan ideas occidentales.

    Objetivos de aprendizaje

    Evalúa el arte hawaiano indiginoso

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El arte hawaiano se puede dividir en arte preeuropeo, arte no nativo y arte producido por hawaianos que incorporan ideas occidentales.
    • Los polinesios llegaron a Hawái hace mil o dos mil años, y en 1778 el capitán James Cook y su tripulación se convirtieron en los primeros europeos en visitar Hawai, llamándolo las Islas Sandwich.
    • El arte tradicional hawaiano incluye tallas de madera, trabajo de plumas, petroglifos, tela de corteza (llamada kapa en hawaiano) y tatuajes.
    • Kapa es una tela hecha por nativos hawaianos a partir de las fibras del líbano de ciertas especies de árboles y arbustos; se basa principalmente en elementos lineales y se usa principalmente para ropa, fundas de cama, batas y pancartas.

    Términos Clave

    • hula: Una forma de canto y danza que fue desarrollada en las islas hawaianas por los polinesios que originalmente se asentaron allí.
    • Capitán James Cook: Un explorador, navegante, cartógrafo y capitán británico de la Royal Navy que realizó mapas detallados de Terranova antes de realizar tres viajes al Océano Pacífico, durante los cuales logró el primer contacto europeo registrado con la costa oriental de Australia y el Islas hawaianas, y la primera circunnavegación registrada de Nueva Zelanda.

    Visión general: Hawaii

    Hawái representa la extensión más septentrional del vasto triángulo polinesio del Océano Pacífico sur y centro. Si bien la cultura tradicional hawaiana permanece solo como vestigios en la sociedad hawaiana moderna, hay recreaciones de las ceremonias y tradiciones en todas las islas. Algunas de estas influencias culturales son lo suficientemente fuertes como para afectar a Estados Unidos en general, incluyendo la popularidad (en forma muy modificada) de luaus y hula.

    El archipiélago hawaiano consta de 137 islas en el Océano Pacífico que están lejos de cualquier otra tierra. Los polinesios llegaron allí hace mil o dos mil años, y en 1778 el capitán James Cook y su tripulación se convirtieron en los primeros europeos en visitar Hawai (a la que llamaron las Islas Sandwich). El arte creado en estas islas puede dividirse en arte existente antes de la llegada de Cook; arte producido por occidentales recién llegados; y arte producido por hawaianos que incorporan materiales e ideas occidentales.

    Arte Tradicional Hawaiano

    El arte existente previo a la invasión de europeos es muy similar al arte de otros isleños del Pacífico. Este arte incluye tallas de madera, trabajo de plumas, petroglifos, tela de corteza (llamada kapa en hawaiano y tapa en otras partes del Pacífico) y tatuajes. Los hawaianos nativos no tenían metal ni tela tejida. La producción de estos estilos de arte continuó después de la llegada de Cook, y algunos artesanos todavía producen artes tradicionales hawaianas, ya sea para vender a turistas o para preservar la cultura nativa.

    imagen

    Kapa hawaiana, siglo XVIII: La kapa es una especie de tela de corteza, o tela, hecha por nativos hawaianos a partir de las fibras límpidas de ciertas especies de árboles y arbustos.

    Kapa

    Kapa es una tela hecha por nativos hawaianos a partir de las fibras límpidas de ciertas especies de árboles y arbustos. Es similar a la tapa que se encuentra en otras partes de la Polinesia, pero difiere en los métodos utilizados en su creación. Kapa se basa principalmente en la combinación creativa de elementos lineales que se cruzan y convergen para formar cuadrados, triángulos, chevrones y formas diagonales, dando una sensación de audacia y franqueza. La tela se usaba principalmente para la ropa, como el malo que llevaban los hombres como taparrabos, el pāʻū que usaban las mujeres como envolvente y el kīhei que llevaba sobre los hombros. Los kapa moe (fundas de cama) estaban reservados para la casta aliʻi o principalmente, mientras que las túnicas kapa eran utilizadas por kāhuna o casta sacerdotal. Kapa también se utilizó como pancartas para colgar leis e imágenes de dioses.

    Los antropólogos culturales a lo largo del siglo XX identificaron técnicas en la creación de kapa que son exclusivas de las islas hawaianas, consistentes en remojar la corteza en agua, colocarla sobre una tablilla de piedra y golpearla con una batidora redondeada. En el siglo XVIII, las piezas de kapa a menudo estaban hechas de ranurado o nervadura, hechas empujando una tela humedecida en las ranuras de una tabla especial. El proceso de hacer kapa fue realizado principalmente por mujeres; las niñas aprenderían ayudando a sus madres, con el tiempo haciendo más del trabajo hasta que ellas mismas pudieran hacer kapa.

    Arte hawaiano no nativo

    El arte hawaiano no nativo comenzó con la llegada de los primeros occidentales a la isla y se caracterizó por la obra de la Escuela Volcán.

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir cómo el arte hawaiano producido no nativo difiere del arte hawaiano indígena

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Si bien los polinesios llegaron a la isla de Hawái hace mil o dos mil años, los primeros occidentales no llegaron hasta que el capitán James Cook y su tripulación se convirtieron en los primeros europeos en visitar la isla en 1778.
    • Algunos de los primeros occidentales en visitar Hawái fueron artistas, quienes dibujaron y pintaron la gente y los paisajes de Hawái utilizando materiales y conceptos importados.
    • The Volcano School era un grupo de artistas hawaianos no nativos que pintaron escenas nocturnas dramáticas de los volcanes en erupción de Hawái.
    • Algunos de los artistas de la Escuela Volcán también produjeron acuarelas que, por la naturaleza del medio, tendían a ser diurnas.
    • Dos volcanes de la Isla de Hawái, Kilauea y Mauna Loa, estuvieron activos intermitentemente durante las décadas de 1880 y 1890, cuando el interés por las pinturas de la Escuela Volcano alcanzó su punto máximo.

    Términos Clave

    • diurno: Sucediendo u ocurriendo durante la luz del día, o principalmente activo durante ese tiempo.

    Descripción general del arte hawaiano

    El archipiélago hawaiano consta de 137 islas en el Océano Pacífico que están lejos de cualquier otra tierra. Los polinesios llegaron allí hace mil o dos mil años, y en 1778 el capitán James Cook y su tripulación se convirtieron en los primeros europeos en visitar Hawai. El arte creado en estas islas se puede dividir en arte tradicional hawaiano; arte producido por occidentales recién llegados; y arte producido por hawaianos que incorporan materiales e ideas occidentales.

    Arte producido por hawaianos no nativos

    Exploración Temprana

    Algunos de los primeros occidentales en visitar Hawái fueron artistas, tanto profesionales como aficionados. Muchos de los barcos invasores europeos tenían artistas profesionales a bordo para registrar sus descubrimientos y documentar el paisaje, la gente, la flora y la fauna de la región. Estos artistas dibujaron y pintaron la gente y los paisajes de Hawái utilizando materiales y conceptos importados. Entre los artistas de esta categoría se encuentran Alfred Thomas Agate (estadounidense 1812—1849), Jean Charlot (francés 1898—1979), Robert Dampier (inglés 1800—1874), Joseph Henry Sharp (estadounidense 1859—1953), y muchos otros. Las escenas nocturnas de volcanes en erupción fueron especialmente populares, dando lugar a la Escuela de Volcanes.

    La Escuela Volcán

    The Volcano School era un grupo de artistas hawaianos no nativos que pintaron escenas nocturnas dramáticas de los volcanes en erupción de Hawái. Algunos de los artistas también produjeron acuarelas que, por la naturaleza del medio, tendían a ser diurnas. Dos volcanes de la Isla de Hawái, Kilauea y Mauna Loa, estuvieron activos intermitentemente durante las décadas de 1880 y 1890, cuando el interés por las pinturas de la Escuela Volcano alcanzó su punto máximo. Llegar a Kilauea, el volcán pintado con más frecuencia, requirió un arduo viaje de ida y vuelta de dos o tres días a caballo. El grabador y educador de arte Huc-Mazelet Luquiens llamó a este período “un poco de renacimiento hawaiano”.

    La pintura muestra una luna llena asomándose desde las nubes sobre un volcán rojo en erupción.

    La pintura de Jules Tavernier Luna llena sobre Kilauea, 1887: Jules Tavernier era miembro de la Escuela Volcán, un grupo de artistas hawaianos no nativos que pintaron escenas nocturnas dramáticas de los volcanes en erupción de Hawai.

    Jules Tavernier (1844—1889), un artista francés, fue posiblemente el pintor más importante de la Escuela Volcán. Otros artistas incluyen a Ernst William Christmas, Constance Fredericka Gordon Cumming, Charles Furneaux, D. Howard Hitchcock, Ogura Yonesuke Itoh, Ambrose McCarthy Patterson, Titian Ramsey Peale, William Pinkney Toler, William Twigg-Smith, y Lionel Walden, entre otros. Una selección de pinturas de Volcano School suele exhibirse en el Museo de Arte de Honolulu.

    Arte hawaiano con influencias occidentales

    El arte hawaiano hoy en día conserva una gran cantidad de influencia tradicional hawaiana al tiempo que incorpora estilos y temas occidentales.

    Objetivos de aprendizaje

    Explicar cómo se manifiestan las influencias occidentales en el arte hawaiano

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El arte creado en estas islas se puede dividir en arte tradicional hawaiano; arte producido por occidentales recién llegados; y arte producido por hawaianos que incorporan materiales e ideas occidentales.
    • Una gran cantidad de obras de arte producidas por indígenas hawaianos, así como los nativos y residentes de Hawái a largo plazo, ahora incorporan materiales e ideas occidentales, incluyendo pinturas sobre lienzo y edredones.
    • Muchos artistas hawaianos siguen siendo claramente hawaianos en la materia, mientras que otros se encuentran entre estilos muy diversos.
    • En 1967, Hawái se convirtió en el primer estado de la nación en implementar una ley de “Porcentaje para el Arte”, en la que el 1% de los costos de construcción de nuevas escuelas públicas y edificios estatales se destina para la adquisición de obras de arte, ya sea por comisión o por compra.

    Términos Clave

    • Hula: Una forma de canto y danza que fue desarrollada en las islas hawaianas por los polinesios que originalmente se asentaron allí.
    • Capitán James Cook: Un explorador, navegante, cartógrafo y capitán británico de la Royal Navy que realizó mapas detallados de Terranova antes de realizar tres viajes al Océano Pacífico, durante los cuales logró el primer contacto europeo registrado con la costa oriental de Australia y el Islas hawaianas, y la primera circunnavegación registrada de Nueva Zelanda.

    Descripción general del arte hawaiano

    imagen

    Bajorrelieve de piedra del desnudo masculino caído de Marguerite Louis Blasingame: La escultora Marguerite Louis Blasingame es una de las muchas artistas del siglo XIX que incorpora temas tanto hawaianos como occidentales en su arte.

    El archipiélago hawaiano consta de 137 islas en el Océano Pacífico que están lejos de cualquier otra tierra. Los polinesios llegaron allí hace mil o dos mil años, y en 1778 el capitán James Cook y su tripulación se convirtieron en los primeros europeos en visitar Hawai. El arte creado en estas islas se puede dividir en arte tradicional hawaiano; arte producido por occidentales recién llegados; y arte producido por hawaianos que incorporan materiales e ideas occidentales.

    Influencia occidental en el arte hawaiano

    La llegada de occidentales a Hawai y la posterior formación de Hawai en un estado de Estados Unidos han impactado enormemente el arte de los hawaianos nativos. Una gran cantidad de obras de arte producidas por indígenas hawaianos, así como los nativos y residentes de Hawái a largo plazo, ahora incorporan materiales e ideas occidentales, incluyendo pinturas sobre lienzo y edredones. Muchos artistas hawaianos siguen siendo claramente hawaianos en la materia, mientras que otros se encuentran entre estilos muy diversos. La mayor parte del arte producido actualmente en Hawái integra una fusión de influencia tradicional hawaiana y occidental. Entre los artistas notables se encuentran el escultor Satoru Abe (nacido en Hawái 1926—), el escultor Bumpei Akaji (nacido en Hawái 1921-2002), la escultora Marguerite Louis Blasingame (nacida en Hawái 1906—1947), la ceramista Sally Fletcher-Murchison (nacida en Hawái 1933—), Joseph Nawahi (nacido en Hawái 1842—1896), Reuben Tam (nacido en Hawái 1916—1916—1991), Isami Doi (nacido en Hawái 1903—1965), y otros.

    El arte hawaiano hoy

    En 1967, Hawái se convirtió en el primer estado de la nación en implementar una ley de “Porcentaje para el Arte”. La Ley de Arte en Edificios del Estado estableció el Programa Arte en Lugares Públicos y designó el uno por ciento de los costos de construcción de nuevas escuelas públicas y edificios estatales para la adquisición de obras de arte, ya sea por comisión o por compra. Las colecciones públicas de arte hawaiano se pueden encontrar en el Museo de Arte de Honolulu, el Museo Bishop (también en Honolulu), el Museo de Arte del Estado de Hawái y la Universidad Georg-August de Göttingen en Alemania.

    Hawái también es el hogar de numerosos eventos culturales que ilustran las ricas tradiciones de la influencia preeuropea de la isla. El Festival Merrie Monarch anual es una competencia internacional de Hula, y el estado es el hogar del Festival Internacional de Cine de Hawaii, el principal festival de cine para el cine Pacific Rim. Honolulu también es el hogar del largo festival de cine LGBT del estado, el Festival de Cine Rainbow.

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