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27.3: Otro arte africano

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    Los bronces de Benín

    Los Bronces Benín son una colección de más de 3,000 placas de latón del palacio real del Reino de Benín, ubicado en la actual Nigeria.

    Objetivos de aprendizaje

    Explicar las características distintivas de los Bronces de Benín

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Los Bronces Benín son una colección de más de 3,000 placas de latón del palacio real del Reino de Benín, ubicado en la actual Nigeria.
    • Los bronces fueron incautados por una fuerza británica en la Expedición Punitiva de 1897 y entregados al Ministerio de Relaciones Exteriores británico.
    • Se cree que los bronces fueron fundidos en Benín desde el siglo XIII, con muchos de la colección que datan de los siglos XV y XVI.
    • Las piezas metálicas fueron realizadas mediante fundición a la cera perdida y están consideradas entre las mejores esculturas realizadas con esta técnica. Los Bronces representan una variedad de imágenes, incluyendo animales, peces, humanos y escenas de la vida de la corte. Fueron fundidos en pares a juego, aunque cada uno fue hecho individualmente.
    • Los objetos de bronce y marfil tenían diversas funciones en la vida ritual y cortesana del Reino de Benín; se utilizaban principalmente para decorar el palacio real y glorificar al Oba, o Rey.

    Términos Clave

    • Fundición a la cera perdida: El proceso mediante el cual se crea una escultura metálica duplicada (a menudo plata, oro, latón o bronce) a partir de una escultura original; dependiendo de las habilidades del escultor, se pueden lograr obras intrincadas mediante este método.
    • Expedición punitiva de 1897: Un viaje militar emprendido por el Reino Unido (con una fuerza de 1,200) para tomar represalias contra la ciudad de Benin después de una derrota previa de una invasión liderada por los británicos; tropas británicas capturaron, quemaron y saquearon la ciudad de Benin, poniendo fin al Reino de Benin de África occidental y reubicando la mayor parte del arte del país, incluidos los Bronces de Benin, a Gran Bretaña.
    • manillas: Brazaletes penanulares, en su mayoría en bronce, cobre u oro, que sirvieron como forma de moneda de dinero o trueque entre ciertos pueblos de África Occidental.
    • Oba: El título de rey en Benín.

    Resumen: Los bronces de Benin

    Los Bronces Benín son una colección de más de 3,000 placas de latón y esculturas del palacio real del Reino de Benín, ubicado en la actual Nigeria. Colectivamente, las placas forman los ejemplos más conocidos del arte beninés creado por el pueblo Edo del siglo XIII; otras formas de arte beninés consisten en esculturas adicionales en latón o bronce, incluyendo algunas famosas cabezas de retrato y piezas más pequeñas.

    Historia e Incautación de los Bronces

    Se cree que los bronces fueron fundidos en Benín desde el siglo XIII, y algunos de los bronces de Benin en la colección datan de los siglos XV y XVI. Hoy en día, es claro que los bronces fueron hechos en Benín a partir de una cultura indígena, siglos antes del contacto con comerciantes portugueses. Se cree que dos “edades de oro” en Benin la mano de obra metálica ocurrieron durante los reinados de Esigie (1550) y de Eresoyen (1735-1750), cuando su mano de obra alcanzó sus más altas cualidades.

    A finales del siglo XIX, la mayoría de las placas y otros objetos fueron retirados por los británicos durante la Expedición Punitiva de 1897 ya que el control imperial se estaba consolidando en el sur de Nigeria. Doscientas de las piezas fueron llevadas al Museo Británico de Londres, mientras que el resto fueron compradas por otros museos europeos. Hoy en día, un gran número están en poder del Museo Británico. Otras colecciones notables están en Alemania y Estados Unidos. En 1936, Oba Akenzua II, el líder tradicional del pueblo Edo en Nigeria, inició un movimiento para devolver el arte a su lugar apropiado en Nigeria; sin embargo, solo dos de los 3 mil bronces fueron devueltos al final de su reinado en 1978. Desde entonces, Nigeria ha comprado alrededor de 50 Bronces al Museo Británico y ha pedido repetidamente el regreso del resto.

    Producción y Estilo

    Si bien la colección es conocida como los Bronces de Benin, como la mayoría de los “bronces” de África Occidental, las piezas son en su mayoría hechas de latón de composición variable. También hay piezas de madera, cerámica, marfil, y mezclas de bronce y latón, entre otros materiales. Las piezas metálicas fueron realizadas mediante fundición a la cera perdida y están consideradas entre las mejores esculturas realizadas con esta técnica.

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    El método de cera perdida: Vista moderna de la fundición de bronce usando el método de cera perdida. El metal fundido se vierte en el molde.

    Los Bronces representan una variedad de imágenes, incluyendo animales, peces, humanos y escenas de la vida de la corte. Algunos de los relieves representan importantes batallas de las guerras de expansión del siglo XVI; sin embargo, la mayoría representan nobles dignatarios con espléndida vestimenta ceremonial. La mayoría de las placas retratan figuras estáticas ya sea solas, en parejas o en pequeños grupos dispuestos jerárquicamente alrededor de una figura central. Fueron fundidos en pares a juego, aunque cada uno fue hecho individualmente. Los bronces son más naturalistas que la mayoría del arte africano de la época, y las superficies están diseñadas para resaltar los contrastes entre la luz y el metal. Las características de muchas de las cabezas son exageradas desde proporciones naturales, con orejas grandes, narices y labios, que se moldean con mucho cuidado. El aspecto más notable de las obras es el alto nivel de la gran habilidad para trabajar metales en la fundición a la cera perdida.

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    Bronces de Benín: Dos bronces de Benín en el Victoria and Albert Museum de Londres

    Función e Importancia

    Los objetos de bronce y marfil tenían diversas funciones en la vida ritual y cortesana del Reino de Benín. Se utilizaron principalmente para decorar el palacio real, que contenía muchas obras de bronce; muchas fueron colgadas de los pilares del palacio por clavos perforados directamente a través de ellos. Como arte cortesano, su principal objetivo era glorificar al OBA —el rey divino— y la historia de su poder imperial o honrar a la reina madre. El arte en el Reino de Benín tomó muchas formas, de las cuales los relieves de bronce y latón y las cabezas de reyes y madres reina son las más conocidas. Los receptáculos de bronce, campanas, adornos, joyas y objetos rituales también poseían cualidades estéticas y originalidad, demostrando las habilidades de sus creadores, aunque a menudo se ven eclipsados por obras figurativas en tallas de bronce y marfil.

    Un aspecto importante de las obras es su exclusividad: la propiedad estaba reservada únicamente para ciertas clases sociales, reflejando la estricta estructura jerárquica de la sociedad en el Reino de Benín. En general, sólo el rey podía poseer objetos hechos de bronce y marfil; sin embargo, podía permitir que individuos de alto rango usaran tales artículos, como máscaras colgantes y puños hechos de bronce y marfil.

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    Placa de bronce de Benin: El Oba de Benin con asistentes y europeos.

    Arte del Igbo

    El pueblo igbo es bien conocido por su música, danza, máscaras tradicionales y arquitectura mbari.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir los instrumentos y máscaras de las artes escénicas igbo y los orígenes de la lengua igbo y la escritura ideogáfica

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El pueblo igbo tiene un estilo musical en el que incorporan diversos instrumentos de percusión, como el udu, el ekwe y el ogene.
    • El enmascaramiento es uno de los estilos artísticos más comunes en Igboland y está fuertemente vinculado con la música tradicional igbo. Una máscara puede estar hecha de madera o tela, junto con otros materiales como hierro y vegetación.
    • El arte igbo es generalmente conocido por varios tipos de mascaradas, máscaras y ropa que simbolizan a personas, animales o concepciones abstractas.
    • El arte igbo también es famoso por la arquitectura Mbari, en la que grandes refugios planificados cuadrados de lados abiertos albergan muchas figuras pintadas de tamaño natural que están esculpidas en barro, a menudo para apaciguar a una deidad.
    • Una de las estructuras únicas de la cultura igbo son las pirámides de Nsude, un grupo de diez estructuras piramidales construidas con arcilla y barro que sirvieron de templos para el dios Ala/Uto, quien se creía residía en la cima.

    Términos Clave

    • Uli: El nombre dado a los diseños tradicionales dibujados por el pueblo igbo de Nigeria; los dibujos son fuertemente lineales y no tienen una perspectiva profunda, pero equilibran el espacio positivo y negativo; los diseños son frecuentemente asimétricos y a menudo se pintan espontáneamente.
    • sátira: Una técnica literaria de escritura o arte que ridiculiza principalmente a su tema muchas veces como un medio pretendido de provocar o prevenir el cambio; el humor suele emplearse para ayudar a ello.

    Antecedentes: Cultura Igbo

    La cultura igbo incluye las diversas costumbres, prácticas y tradiciones del pueblo indígena Igbo del sur de Nigeria. Comprende prácticas arcaicas así como nuevas tradiciones introducidas en la cultura igbo ya sea a través de la evolución o influencias externas. Estas costumbres y tradiciones incluyen el arte visual, la música y las formas de danza del pueblo igbo, así como su vestimenta, cocina y dialectos lingüísticos. Debido a sus diversos subgrupos, la variedad de su cultura se intensifica aún más.

    Artes Escénicas

    El pueblo igbo tiene un estilo musical en el que incorporan diversos instrumentos de percusión: el udu, que está diseñado esencialmente a partir de una jarra de arcilla; un ekwe, que se forma a partir de un tronco hueco; y el ogene, una campana de mano diseñada a partir de hierro forjado. Otros instrumentos incluyen el opi (un instrumento de viento similar a la flauta), igba e ichaka. Una forma musical muy popular entre los igbo y en toda África Occidental es Highlife, una fusión de jazz y música tradicional. El moderno Igbo Highlife se ve en las obras del Dr. Sir Warrior, Oliver De Coque, Bright Chimezie y Chief Osita Osadebe, quienes estuvieron entre los músicos Igbo Highlife más populares del siglo XX.

    Artes Visuales

    Es casi imposible describir un estilo artístico igbo general debido a la fuerte fragmentación del pueblo igbo. Esto se ha sumado al desarrollo de una gran variedad de estilos artísticos y prácticas culturales. El arte igbo es generalmente conocido por varios tipos de mascaradas, máscaras y ropa que simbolizan a personas, animales o concepciones abstractas.

    Fundiciones de Bronce

    Las piezas fundidas de bronce encontradas en la ciudad de Igbo Ukwu del siglo IX constituyen las primeras esculturas descubiertas en Igboland. Aquí, la tumba de un hombre bien establecido de distinción y una tienda ritual, que data del siglo IX d.C., contenía tanto objetos de cobre perseguidos como elaboradas piezas fundidas de bronce plomado. Junto con estos bronces había 165,000 cuentas de vidrio que se dice que se originaron en Egipto, Venecia e India. Algunos estilos populares de arte igbo incluyen los diseños de Uli.

    Elaborar piezas fundidas de bronce, incluyendo una fundición similar a una máscara.

    Bronces igbo: Bronce de la ciudad Igbo Ukwu del siglo IX, ahora en el Museo Británico.

    Máscaras

    El enmascaramiento es uno de los estilos artísticos más comunes en Igboland y está fuertemente vinculado con la música tradicional igbo. Una máscara puede estar hecha de madera o tela, junto con otros materiales, incluyendo hierro y vegetación. Las máscaras tienen una amplia variedad de usos, principalmente en sátiras sociales, rituales religiosos, iniciaciones de la sociedad secreta (como la sociedad Ekpe), y festivales públicos, que ahora incluyen celebraciones navideñas. Más conocidas son las máscaras Agbogho Mmuo (que significa “espíritu doncella”) del Igbo Norte, que representan los espíritus de doncellas fallecidas y sus madres, simbolizando la belleza.

    Una talla de madera que incorpora muchas figuras e imágenes diferentes, como jinetes, insignias militares y bestias salvajes.

    Complejo de madera igbo: Complejo de Madera Igbo, actualmente en el Museo Británico.

    Arquitectura

    Casas en Mbari

    El arte igbo también es famoso por la arquitectura mbari. Las casas Mbari del Owerri-Igbo son grandes refugios planificados cuadrados, de lados abiertos. Albergan muchas figuras pintadas de tamaño natural (esculpidas en barro para apaciguar a los alusi, una deidad, y Ala, la diosa de la tierra, con otras deidades de truenos y agua). Otras esculturas son de funcionarios, artesanos, extranjeros (principalmente europeos), animales, criaturas legendarias y ancestros. Las casas mbari tardan años en construirse en lo que se considera un proceso sagrado. Cuando se construyen los nuevos, los viejos se dejan decaer. Las casas cotidianas estaban hechas de barro y techos de paja con pisos de tierra desnuda y puertas de diseño talladas. Algunas casas tenían diseños elaborados tanto en el interior como en el exterior, incluyendo el arte Uli diseñado por mujeres igbo.

    Pirámides de Nsude

    Una de las estructuras únicas de la cultura igbo fueron las pirámides de Nsude, en la localidad de Nsude, en Aaja, al norte de Igboland. Diez estructuras piramidales fueron construidas a partir de arcilla y barro. La primera sección de base fue de 60 pies de circunferencia y 3 pies de altura; la siguiente pila fue de 45 pies de circunferencia. Las pilas circulares continúan hasta llegar a la cima. Las estructuras se colocaron en grupos de cinco paralelos entre sí y sirvieron como templos para el dios Ala/Uto, quien se creía residía en lo alto de las pirámides. Debido a que fueron construidos de barro y barro, el tiempo ha pasado factura a los monumentos, requiriendo una reconstrucción periódica.

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