1.2: Melodía
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Introducción
Melody es una secuencia lineal ordenada oportuna de sonidos agudos que el oyente percibe como una sola entidad.
La melodía es uno de los elementos más básicos de la música. Una nota es un sonido con un tono y duración particulares. Encadena una serie de notas juntas, una tras otra, y tienes una melodía. Pero la melodía de una pieza musical no es cualquier cadena de notas. Son las notas las que te llaman la atención mientras escuchas; la línea que suena más importante es la melodía. En primer lugar, una línea melódica de una pieza musical es una sucesión de notas que conforman una melodía. Notas extras, como trinos y diapositivas, que no forman parte de la línea melódica principal sino que se agregan a la melodía ya sea por el compositor o el intérprete para que la melodía sea más compleja e interesante se llaman adornos o adornos.
Ejemplos de melodía:
Melodía “Pop Goes the Comadreja” Play (ayuda · info)
Hay algunos términos comunes utilizados en las discusiones de melodía que te puede resultar útil conocer. A continuación se presentan algunos conceptos más que están asociados con la melodía.
La forma o el contorno de una melodía
Una melodía que se mantiene en el mismo tono se vuelve aburrida bastante rápido. A medida que avanza la melodía, los lanzamientos pueden subir o bajar lenta o rápidamente. Se puede imaginar una línea que sube bruscamente cuando la melodía salta repentinamente a una nota mucho más alta, o que baja lentamente cuando la melodía cae suavemente. Tal línea da el contorno o forma de la línea melódica. A menudo puedes hacerte una buena idea de la forma de esta línea mirando la melodía tal como está escrita en el pentagrama, pero también puedes oírla mientras escuchas la música.
También se puede describir verbalmente la forma de una melodía. Por ejemplo, se puede hablar de una “melodía ascendente” o de una frase “en forma de arco”.
Escucha: Ascendente, Descendente y Arco
Don Juan del compositor Richard Strauss es un buen ejemplo de melodía ascendente:
“Alegría para el mundo” del compositor George Frideric Handel demostró melodía descendente:
Romance del compositor Dmitri Shostakovich ejemplifica la forma del arco, en la que la melodía sube y luego cae.
Movimiento melódico
Otro conjunto de términos útiles describen la rapidez con la que sube y baja una melodía. Una melodía que sube y baja lentamente, con solo pequeños cambios de tono entre una nota y la siguiente, es conjuntiva. También se puede hablar de tal melodía en términos de movimiento escalado o escalar, ya que la mayoría de los intervalos en la melodía son pasos medios o enteros o forman parte de una escala.
Una melodía que sube y baja rápidamente, con grandes intervalos entre una nota y la siguiente, es una melodía disjunta. También se puede hablar de “saltos” en la melodía. Muchas melodías son una mezcla de movimiento conjuntivo y disjunto. Una melodía puede mostrar movimiento conjuntivo, con pequeños cambios en el tono de una nota a la siguiente, o movimiento disjunto, con grandes saltos. Muchas melodías son una mezcla interesante, bastante equilibrada de movimiento conjuntivo y disjunto.
Escucha: Melodía de Conjunción y Disjunción
Empieza a escuchar en la marca de las 2:30 a Beethoven, “Oda a la Alegría” de la Sinfonía No. 9 y observa cómo el tono sube y baja lentamente, creando melodía conjuntiva.
Un buen ejemplo de melodía disjunta se puede encontrar en Piazzolla, tango “Primavera” para violín, violonchelo y piano.
¿Se puede decir si “Nocturno en mi bemol mayor” de Chopin, Op. 9 núm. 2, es conjuntivo, disjunto, o una combinación de ambos?
Gama Melódica
Rango se refiere a la distancia entre las notas más altas y más bajas que se encuentran en una melodía dada. Cuando una pieza musical tiene un amplio rango, hay una gran distancia entre los tonos más altos y más bajos escuchados. Por el contrario, cuando una pieza musical tiene un rango estrecho, la distancia entre los tonos más altos y más bajos es relativamente pequeña.
Amplia gama
Rango Estrecho
Escucha: Rango Amplio y Estrecho
Al escuchar el Concierto No. 5 de Brandenburgo de Bach, en re mayor, 1er Movimiento, note que la pieza tiene un amplio rango en tono.
Ahora escuche Brahms, Concierto para violín en D, 3er movimiento, y tenga en cuenta que su alcance es estrecho en comparación con el Concierto de Brandeburgo.
Frases Melódicas
Las melodías a menudo se describen como compuestas de frases. Una frase musical en realidad se parece mucho a una frase gramatical. Una frase en una oración (por ejemplo, “en el bosque profundo y oscuro” o “bajo ese libro pesado”) es un grupo de palabras que tienen sentido juntas y expresan una idea definida, pero la frase no es una oración completa por sí misma. Una frase melódica es un grupo de notas que tienen sentido juntas y expresan una “idea” melódica definida, pero se necesitan más de una frase para hacer una melodía completa.
¿Cómo se ve una frase en una melodía? Así como a menudo haces una pausa entre las diferentes secciones de una oración (por ejemplo, cuando dices, “donde quiera que vayas, ahí estás”), la melodía suele detenerse ligeramente al final de cada frase. En la música vocal, las frases musicales tienden a seguir las frases y oraciones del texto. Por ejemplo, escucha las frases en la melodía de “The Riddle Song” y mira cómo se alinean con las cuatro frases de la canción.
Pero incluso sin texto, las frases en una melodía pueden ser muy claras ya que las notas siguen agrupadas en “ideas” melódicas.
Una forma en que un compositor mantiene interesante una pieza musical es variando con qué fuerza suena el final de cada frase como “el final”. Al variar aspectos de la melodía, el ritmo y la armonía, el compositor da a los extremos de las otras frases sentimientos de “final” más fuertes o más débiles. A menudo, las frases vienen en pares definidos, con la primera frase sintiéndose muy inconclusa hasta que se completa con la segunda frase, como si la segunda frase estuviera respondiendo a una pregunta hecha por la primera frase. Cuando las frases vienen en parejas como esta, la primera frase se llama la frase antecedente, y la segunda se llama la frase consecuente. El ritmo de las dos primeras frases de “Auld Lang Syne” es el mismo, pero tanto la melodía como la armonía llevan a la primera frase a sentirse inacabada hasta que es respondida por el segunda frase.
Frases antecedentes y consecuentes
Actividad de escucha: Rango, Movimiento y Contorno
Definir la melodía de esta composición en términos de rango, movimiento y contorno. Concierto de Brandenburgo #6 de J.S. Bach, primer movimiento
Motivo o Motivo
Otro término que suele referirse a una pieza de melodía (aunque también puede referirse a un ritmo o a una progresión de acordes) es motivo o “motivo”. Un motivo es una idea musical corta —más corta que una frase— que ocurre a menudo en una pieza musical. Un motivo solo puede consistir en unos pocos tonos o tal vez dividido en celdas más pequeñas.
La mayoría de las figuras y motivos son más cortos que las frases, pero algunos de los leitmotiv de las óperas de Wagner son lo suficientemente largos como para ser considerados frases. Un leitmotiv (ya sea una celda muy corta o una frase larga) se asocia con un personaje, lugar, cosa o idea en particular en la ópera y puede ser escuchado siempre que ese personaje esté en el escenario o esa idea sea una parte importante de la trama. Al igual que con otros motivos, los leitmotiv pueden cambiarse cuando regresen. Por ejemplo, la misma melodía puede sonar bastante diferente dependiendo de si el personaje está enamorado, siendo heroico o muriendo.
Temas
Una melodía más larga que a veces sigue reapareciendo en la música —por ejemplo, en un “tema y variaciones ”— suele llamarse tema. Los temas generalmente tienen al menos una frase larga y a menudo tienen varias frases. Muchas obras musicales más largas, como los movimientos sinfónicos, tienen más de un tema melódico.
Las partituras musicales para películas y televisión contienen temas, los cuales se pueden desarrollar como en una sinfonía o pueden usarse muy parecidos a los leitmotivos operísticos. Por ejemplo, en la música que John Williams compuso para las películas de Star Wars, hay temas melódicos que están asociados con los personajes principales. Estos temas suelen ser melodías completas con muchas frases, pero una sola frase puede tomarse de la melodía y usarse como motivo. Una sola frase del tema de Ben Kenobi, por ejemplo, puede recordarte todas las cosas buenas que representa, aunque no esté en la pantalla de cine en ese momento.
- Melodía. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Melody. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Comprensión de la Teoría Musical Básica. Autor: Catherine Schmidt-Jones. Proporcionado por: OpenStax. Ubicado en: http://cnx.org/contents/2ad74b7b-a72f-42a9-a31b-7e75542e54bd@3.74:20/Understanding_Basic_Music_Theo. Licencia: CC BY: Atribución
- Staff de Música Azul Verde. Ubicado en: https://pixabay.com/en/music-staff-blue-green-scrapbook-794506/. Licencia: CC0: No hay derechos reservados
- Richard Strauss: Don Juan/Gustavo Dudamel, director de orquesta u00b7 Filarmónica de Berlín/Grabado en la Filarmónica de Berlín, 2 de febrero de 2013.. Proporcionado por: Berliner Philharmoniker. Ubicado en: https://youtu.be/66zOdfCWEqA. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube
- Handel: ¡Alegría para el mundo! (John Rutter y los cantantes de Cambridge). Autor: Kate Price. Ubicado en: https://youtu.be/wKW_az2HVfk?t=1s. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube
- Dmitri Shostakovich - Romance (de El tábano). Autor: Classical Music Only. Ubicado en: https://youtu.be/QDW4VJGKLAQ. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube