3.2: Términos que describen la textura
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Introducción
En la música, la textura es cómo se combinan los materiales melódicos, rítmicos y armónicos en una composición, determinando así la calidad general del sonido en una pieza. La textura a menudo se describe con respecto a la densidad, o grosor, y rango, o ancho, entre los tonos más bajos y más altos, en términos relativos, así como se distingue más específicamente según el número de voces, o partes, y la relación entre estas voces. Por ejemplo, una textura gruesa contiene muchas “capas” de instrumentos.
En términos musicales, particularmente en los campos de la historia de la música y el análisis musical, algunos términos comunes para diferentes tipos de textura son:
- Monofónico
- Polifónico
- Homofónico
- Homorrítmica
- Heterofónico
Nos centraremos en la monofonía, la polifonía y la homofonía en este curso.
Términos Formales
Hay muchos términos informales que pueden describir la textura de una pieza musical (grueso, delgado, bajo pesado, rítmicamente complejo, etc.), pero los términos formales que se utilizan para describir la textura describen todas las relaciones de melodías y armonías. Aquí hay definiciones y ejemplos de los cuatro tipos principales de textura. Para piezas musicales específicas que son buenos ejemplos de cada tipo de textura, por favor vea a continuación.
Monofónico
La música monofónica tiene una sola línea melódica, sin armonía ni contrapunto. Puede haber acompañamiento rítmico, pero sólo una línea que tenga tonos específicos. La música monofónica también se puede llamar monofonía. A veces se le llama monody, aunque el término “monody” también puede referirse a un tipo particular de canción solista (con acompañamiento instrumental) que fue muy popular en el siglo XVII.
Ejemplos de Monofonía
- Una persona silbando una melodía
- Un solo corneta que suena “Tap”
- Un grupo de personas cantando una canción juntas, sin armonías ni instrumentos
- Un grupo de fife y batería, con todos los cincos tocando la misma melodía
Escucha: Monophony
Escucha el violonchelo interpretando una sola melodía en las Suites para Violonchelo
Escucha la monofonía en “Llibre Vermell de Montserrat [Cataluña, Siglo XIV]: Advocatam inocemus”, de Namur Chamber Choir.
Homofónico
La música homofónica también se puede llamar homofonía. Al describir la música homofónica es posible que escuches términos como acordes, acompañamiento, armonía o armonías. La homofonía tiene una línea claramente melódica; es la línea que naturalmente llama tu atención. Todas las demás partes proporcionan acompañamiento o rellenan los acordes. En la homofonía más bien escrita, las partes que no son melodía aún pueden tener mucho interés melódico. Pueden seguir muchas de las reglas del contrapunto bien escrito, y pueden sonar bastante diferentes a la melodía y ser interesantes de escuchar por sí mismos. Pero cuando se cantan o tocan con la melodía, es claro que no son partes melódicas independientes, ya sea porque tienen el mismo ritmo que la melodía (es decir, no son independientes) o porque su propósito principal es rellenar los acordes o armonía (es decir, no son realmente melodías).
Ejemplos de Homofonía
- La música coral en la que las partes tienen mayormente los mismos ritmos a la vez es homofónica. La mayoría de los himnos protestantes tradicionales y la mayoría de la música de “cuarteto de barbería” está en esta categoría.
- Un cantante acompañado de una selección de guitarra o rasgueo de acordes.
- Un pequeño combo de jazz con un bajo, un piano y una batería que proporciona el fondo de “ritmo” para una trompeta improvisando un solo.
- Un solo gaita o acordeonista tocando una melodía con drones o acordes.
Escucha: Homofonía
En el Concierto para piano núm. 21 de Mozart, Andante (“Elvira Madigan”), escucha una línea melódica independiente acompañada de otras voces o instrumentos.
Polifónico
La música polifónica también se puede llamar polifonía, contrapunto o música contrapuntal. Si más de una melodía independiente está ocurriendo al mismo tiempo, la música es polifónica.
Ejemplos de Polifonía
- Las rondas, los cánones y las fugas son todos polifónicos. (Incluso si solo hay una melodía, si diferentes personas la están cantando o tocando en diferentes momentos, las partes suenan independientes).
- Mucha música barroca es contrapuntativa, particularmente las obras de J.S. Bach.
- La mayor parte de la música para grandes grupos instrumentales como bandas u orquestas es contrapuntal al menos parte del tiempo.
- La música que es mayormente homofónica puede llegar a ser temporalmente polifónica si se agrega una contramelodía independiente. Piensa en una melodía pop o gospel favorita que, cerca del final, tiene al solista “ad libbing” mientras los cantantes de respaldo repiten el estribillo.
Escucha: Polifonía
La fuga de Bach en re mayor es un buen ejemplo de polifonía, escucha cuatro voces que ocurren al mismo tiempo. Cada voz es una imitación de la otra, entrando en la pieza con la misma melodía.
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=62
Heterofónico
Una textura heterofónica es rara en la música occidental. En la heterofonía, sólo hay una melodía, pero diferentes variaciones de la misma se están cantando o tocando al mismo tiempo.
- La heterofonía se puede escuchar en las tradiciones Bluegrass, “música de montaña”, Cajún y Zydeco. Escuche la melodía que tocarán dos instrumentos (digamos violín y banjo) al mismo tiempo, con cada uno agregando los adornos, adornos y florituras que son característicos del instrumento.
- Algunas tradiciones musicales de Oriente Medio, Asia meridional, Eurasia central y nativos americanos incluyen la heterofonía. Escuchar música tradicional (la mayoría de la música compuesta moderna, incluso de estas culturas, tiene poca o ninguna heterofonía) en la que cantantes y/o instrumentistas interpretan la misma melodía a la vez, pero le dan diferentes adornos u ornamentos.
Escucha: Determine la textura
Determina la textura (monofónica, homofónica o polifónica) en cada pieza musical:
G. B. Pergolesi, Stabat Mater en fa menor, arreglado por J. S. Bach sobre el texto del Salmo 51: “Tilge, Höchster, meine Sünden”, BWV 1083, c. 1746.
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=62
- Textura de Notas Musicales. Autor: duncan johnston. Ubicado en: https://www.flickr.com/photos/duncanjohnston/4974286427/. Licencia: CC BY: Atribución
- Llibre Vermell de Montserrat [Cataluña, Siglo XIV]: Advocatam inocemus a cargo del Coro de Cámara Namur. Autor: canal de VWinTRO. Ubicado en: https://youtu.be/GbiZulU70J0. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube
- Mozart, Concierto para piano núm. 21, Andante (Elvira Madigan). Autor: smalin. Ubicado en: https://youtu.be/rKZr3ExeXUc?list=PLF03B0C0C7E1EABCB. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube
- Bach, Fuga en re mayor, WTC II, BWV 874. Autor: smalin. Ubicado en: http://www.youtube.com/watch?v=m0HoK8yZS1c. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube
- Johann Sebastian Bachu2014Partita No. 2, Hilary Hahn. Autor: Adagietto. Ubicado en: https://www.youtube.com/watch?v=6KaYzgofHjc. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube
- Vals Chopin Op.69 No.2 (Ashkenazy). Autor: ardiem. Ubicado en: https://youtu.be/cxG-kOTMgaA. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube