Saltar al contenido principal
LibreTexts Español

6.8: Percusión

  1. Última actualización
  2. Guardar como PDF
  • Page ID
    97489

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)

    \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)

    \( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    ( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)

    \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)

    \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)

    \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)

    \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    \( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\)

    \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\)

    \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)

    \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\)

    \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)

    \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\)

    \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)

    \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)

    \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    \( \newcommand{\vectorA}[1]{\vec{#1}}      % arrow\)

    \( \newcommand{\vectorAt}[1]{\vec{\text{#1}}}      % arrow\)

    \( \newcommand{\vectorB}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)

    \( \newcommand{\vectorC}[1]{\textbf{#1}} \)

    \( \newcommand{\vectorD}[1]{\overrightarrow{#1}} \)

    \( \newcommand{\vectorDt}[1]{\overrightarrow{\text{#1}}} \)

    \( \newcommand{\vectE}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash{\mathbf {#1}}}} \)

    \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)

    \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)

    Foto de tres tambores

    Introducción

    Un instrumento de percusión es un instrumento musical que suena al ser golpeado o raspado por un batidor (incluyendo batidores o sonajeros unidos o cerrados); golpeado, raspado o frotado a mano; o golpeado contra otro instrumento similar. Se cree que la familia de percusiones incluye los instrumentos musicales más antiguos, siguiendo la voz humana.

    La sección de percusión de una orquesta contiene más comúnmente instrumentos como timbales, snare drum, bombo, platillos, triángulo y pandereta. Sin embargo, la sección también puede contener instrumentos no percusivos, como silbatos y sirenas, o una concha soplada. Por otro lado, los instrumentos de teclado, como el celesta, normalmente no forman parte de la sección de percusión, pero se incluyen instrumentos de percusión de teclado como el glockenspiel y el xilófono (que no tienen teclados de piano).

    Los instrumentos de percusión se dividen más comúnmente en dos categorías: instrumentos de percusión de tono, que producen notas con un tono identificable, e instrumentos de percusión sin tono, que producen notas o sonidos sin un tono identificable.

    La percusión se conoce comúnmente como “la columna vertebral” o “el latido del corazón” de un conjunto musical, a menudo trabajando en estrecha colaboración con instrumentos de bajo, cuando están presentes. En el jazz y otros conjuntos de música popular, el pianista, bajista, baterista y en ocasiones el guitarrista son referidos como la sección rítmica. La mayoría de las piezas clásicas escritas para orquesta completa desde la época de Haydn y Mozart están orquestadas para poner énfasis en las cuerdas, instrumentos de viento de madera y metales. Sin embargo, a menudo se incluye al menos un par de timbales, aunque rara vez juegan continuamente. Más bien, sirven para proporcionar acentos adicionales cuando es necesario. En los siglos XVIII y XIX, se han utilizado otros instrumentos de percusión (como el triángulo o los platillos), nuevamente generalmente con moderación. El uso de instrumentos de percusión se hizo más frecuente en la música clásica del siglo XX.

    Timbales

    Los timbales, o timbales, son instrumentos musicales de la familia de las percusiones. Un tipo de tambor, consisten en una piel llamada cabeza estirada sobre un tazón grande tradicionalmente hecho de cobre. Se tocan golpeando la cabeza con una baqueta especializada llamada palillo de timbales o mazo de timbales. Timbal evolucionó de tambores militares hasta convertirse en un elemento básico de la orquesta clásica en el último tercio del siglo XVIII. Hoy en día, se utilizan en muchos tipos de conjuntos musicales, incluyendo bandas de concierto, bandas de música, orquestas, e incluso en algo de rock.

    El tambor timbal básico consiste en una cabeza de tambor estirada a través de la abertura de un cuenco típicamente hecho de cobre o, en modelos menos costosos, de fibra de vidrio y a veces de aluminio. En la clasificación de Sachs-Hornbostel, los timbales se consideran así membranófonos. El parche de tambor se fija a un aro (también llamado aro de carne), que a su vez se sujeta sobre el cuenco mediante un contraaro, que luego se sujeta por medio de una serie de tornillos de afinación llamados varillas de tensión colocadas regularmente alrededor de la circunferencia. La tensión de la cabeza se puede ajustar aflojando o apretando las varillas. La mayoría de los timbales tienen de seis a ocho varillas de tensión.

    Timbales

    La forma del cuenco contribuye a la calidad del tambor. Por ejemplo, los cuencos hemisféricos producen tonos más brillantes mientras que los tazones parabólicos producen tonos más oscuros. Otro factor que afecta el timbre del tambor es la calidad de la superficie del cuenco. Los cuencos de cobre pueden tener una superficie lisa y mecanizada o una superficie rugosa con muchas pequeñas abolladuras clavadas en ella.

    Los timbales vienen en una variedad de tamaños desde aproximadamente 84 centímetros (33 pulgadas) de diámetro hasta timbales piccoli de 30 centímetros (12 pulgadas) o menos. Un tambor de 33 pulgadas puede producir la C debajo de la clave de bajo, y los timbales especiales de piccoli pueden tocar en la clave de agudos. En la partitura de ballet de 1923 de Darío Milhaud La création du monde, el timpanista debe tocar la F aguda en la parte inferior de la clave de agudos. Cada tambor individual normalmente tiene un rango de un quinto perfecto.

    Escucha: Timbal

    Por favor, escuchen el papel de los timbales en Carmina Burana, Parte 1, como interpretó la Orquesta Sinfónica de Raleigh.

    Miniatura para el elemento incrustado “Carmina Burana parte 1 Raleigh Symphony Orchestra - Timbal”

    Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=124

    Tambor

    Los bombos son instrumentos de percusión que varían en tamaño y se utilizan en varios géneros musicales. Tres tipos principales de bombos son los siguientes:

    • El tipo que suele verse o escucharse en la música orquestal, de ensamble o de banda de concierto es el bombo orquestal, o de concierto (en italiano: gran cassa, gran tamburo). Es el tambor más grande de la orquesta.
    • El bombo, golpeado con un batidor unido a un pedal, generalmente visto en kits de batería.
    • El bombo entonado, generalmente utilizado en bandas de marcha y cuerpos de batería. Esto se afina a un tono específico y generalmente se toca en un set de tres a seis tambores. 1919 Ludwig New Inspiration Modelo bombo

    Un bombo es típicamente cilíndrico con el diámetro mucho mayor que la altura. Normalmente hay una cabeza golpeada en ambos extremos del cilindro. Las cabezas pueden estar hechas de piel de becerro o plástico. Normalmente hay un medio para ajustar la tensión ya sea mediante grifos roscados o por cuerdas. Los bombos están construidos en una variedad de tamaños, pero el tamaño tiene poco que ver con el volumen producido por el tambor. El tamaño elegido se basa en la comodidad y la estética.

    Escucha: Bass Drum

    En el siguiente video, Kristen Shiner McGuire da una introducción al bombo de concierto.

    Miniatura para el elemento incrustado “Concert Bass Drum con Kristen Shiner McGuire”

    Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=124

    Tambor

    El tambor o tambor lateral es un instrumento de percusión omnipresente conocido por su forma cilíndrica y su potente sonido staccato. Los tambores de caja se utilizan a menudo en orquestas, bandas de concierto, bandas de música, desfiles, líneas de batería, cuerpos de batería y más. El snare es también una de las piezas centrales de un set de trampas, una colección de instrumentos de percusión diseñados para ser tocados por un baterista sentado, que se utiliza en muchos géneros musicales populares. Los tambores de caja suelen tocarse con baquetas, aunque hay otras opciones para un sonido completamente diferente, como el pincel.

    Tambor

    El tambor se originó a partir del tambor Tabor, que originalmente se utilizó para acompañar a la flauta. Se ha convertido en versiones más modernas, incluyendo el kit snare, marchando snare, y el piccolo snare. Cada tipo presenta una dimensión y estilo de percusión diferentes. La caja que alguien podría ver en un concierto se usa típicamente con un estilo backbeat para crear ritmo. En bandas de marcha puede hacer la misma técnica pero se usa mayormente para un beat frontal.

    En comparación con la caja de marcha, la caja del kit suele ser más pequeña en longitud entre las dos cabezas, mientras que el piccolo es el más pequeño de los tres. El tambor de la caja es conocido por su fuerte grieta cuando una persona lo golpea con una baqueta o mazo. La profundidad del sonido varía de snare a snare debido a las diferentes técnicas y cualidades de construcción del tambor. Algunas de estas cualidades incluyen la estanqueidad de la cabeza, las dimensiones y la marca.

    El tambor está construido con dos cabezas, ambas típicamente hechas de plástico, junto con un sonajero de alambres metálicos en la cabeza inferior llamados las cajas. Los cables también se pueden colocar en la parte superior, al igual que en el Tarol Snare. A la cabeza superior se le suele llamar cabeza de bateador porque ahí es donde el baterista la golpea, mientras que la cabeza inferior se llama cabeza de trampa porque ahí es donde se encuentran las trampas. La tensión de los cabezales del tambor se mantiene constante a través de las varillas de tensión. La capacidad de apretarlos brinda la oportunidad de diferir el sonido del golpe. El colador es una palanca que libera y aprieta la caja. Si el colador está relajado, el sonido de la caja se parece más al de un tom porque los lazos no están presentes. El borde es el anillo de metal alrededor de la cabeza de la bateadora, que se puede utilizar para una variedad de cosas, aunque se usa notablemente para sonar un rimshot penetrante con la baqueta.

    Escucha: Snare Drum

    El siguiente video da una visión general de tocar la caja.

    Miniatura para el elemento incrustado “Snare Drum Lesson #1”

    Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=124

    Platillos

    Los platillos consisten en placas delgadas, normalmente redondas, de diversas aleaciones. La mayoría de los platillos son de tono indefinido, aunque los platillos pequeños en forma de disco basados en diseños antiguos suenan una nota definitiva. Los platillos se utilizan en muchos conjuntos que van desde la orquesta, conjuntos de percusión, bandas de jazz, bandas de heavy metal y grupos de música. Los kits de batería generalmente incorporan al menos un crash, ride o crash/ride, y un par de platillos hi-hat.

    La anatomía del platillo juega un papel importante en el sonido que crea. Se perfora un agujero en el centro del platillo y se utiliza para montar el platillo en un soporte o correas (para jugar a la mano). La campana, cúpula o copa es la sección elevada que rodea inmediatamente el agujero. La campana produce un tono de “ping” más alto que el resto del platillo. El arco es el resto de la superficie que rodea la campana. El arco a veces se describe en dos áreas: la zona de paseo y accidente. El área de conducción es la sección más gruesa más cercana a la campana, mientras que el área de choque es la sección más delgada que se estrecha cerca del borde. El borde o borde es la circunferencia inmediata del platillo.

    Platillo

    Los platillos se miden por su diámetro a menudo en pulgadas o centímetros. El tamaño del platillo afecta su sonido, los platillos más grandes suelen ser más fuertes y tener sustain más largos. El peso describe lo grueso que es el platillo. Los pesos de platillos son importantes para el sonido que producen y cómo tocan. Los platillos más pesados tienen un volumen más alto, más cortados y una mejor articulación de palo (cuando se usan baquetas). Los platillos delgados tienen un sonido más completo, un tono más bajo y una respuesta más rápida.

    El perfil del platillo es la distancia vertical del arco desde la parte inferior de la campana hasta el borde del platillo (los platillos de perfil más alto tienen más forma de cuenco). El perfil afecta el tono del platillo: los platillos de perfil más alto tienen un tono más alto.

    Escucha: Platillos

    El siguiente video da una primera lección de platillos.

    Miniatura para el elemento incrustado “Lección de platillos”

    Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=124

    Escucha el papel de los platillos en la Obertura de Mozart de The Abduction from the Seraglio interpretada por Wiener Symphoniker.

    Miniatura del elemento incrustado “Mozart - Obertura El rapto del Seraglio (K.384) - Sinfonía de Wiener - Fabio Luisi (HD)”

    Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=124

    Contenido con licencia CC, Compartido anteriormente
    Todos los derechos reservados contenido
    • Carmina Burana parte 1 Orquesta Sinfónica de Raleigh - Timbal. Autor: Craig Zerbe. Ubicado en: https://youtu.be/F1DEyrAZofU. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube
    • Concierto de bombo con Kristen Shiner McGuire. Autor: GroverProperc. Ubicado en: https://youtu.be/xi9UPLhNYr4. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube
    • Lección de Tambor de Caja #1. Autor: 215 Banda del Ejército - Massachussetts Ejército Guardia Nacional. Ubicado en: https://youtu.be/ES3QpDN2AyY. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube
    • Lección de platillos. Autor: 215 Banda del Ejército - Massachussetts Ejército Guardia Nacional. Ubicado en: https://youtu.be/K0xFJR4iuMA. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube
    • Mozart - Obertura El secuestro del Seraglio (K.384) - Sinfoniker de Wiener - Fabio Luisi (HD). Autor: kocaonur. Ubicado en: https://youtu.be/GrFbiw77_90. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube
    Contenido de dominio público

    6.8: Percusión is shared under a CC BY-SA license and was authored, remixed, and/or curated by LibreTexts.